高宇轩 （南通大学艺术学院）

一、国外音乐教育体系的特点

目前，国外的音乐教育可以分为三大体系，即柯达伊音乐教育体系、达尔克罗兹音乐教育体系与奥尔夫音乐教育体系，三大体系各有特点。

（一）柯达伊音乐教育体系

柯达伊音乐教育体系立足于民族音乐，其主要特点是通过柯尔文手势、字母谱等经特殊设计的系列音乐教学辅助工具来进行针对性的教学，使音乐教学能够促进学生的自我音乐感知，促进探索音乐规律的能力的提升，提升音乐思想水平，同时，也活跃了音乐教学的课堂气氛，让课程教学既充满实践性，更充满趣味性，对学生实行知识、听力、思维、情感等多方面的训练与培养。柯达伊音乐教育体系以唱歌为主要教学手段，注重音准、情感和节奏把握，同时注重教学节奏的把控，有意识地培养学生节奏感和节奏意识。还注重结合认知规律寻找音乐规律，提高教学效果。

（二）达尔克罗兹音乐教育体系

达尔克罗兹音乐教育体系以人为本的教育目标，以实现音乐情感体验为教学方法，从本能出发培养学生的内心音乐感受。主张音乐教育应通过音乐与身体相结合的律动来唤起人的音乐本能，培养学生敏捷的反应能力和音乐感受能力，进而获得音乐学习的体验和音乐表现的能力。达尔克罗兹认为：节奏是律动产生的根本，反应和身心之间，节奏起中枢作用。在教学过程中，应该着重启发和引导学生心理、肢体、旋律、思维感知的共同、协调发展，达到身心和情感的内在升华。主要教学实践方式有：体态律动、视唱练耳、即兴创作。达尔克罗兹强调节奏、创造、视唱练耳方面的练习，注重启发式教学，提倡教师要用最直观的教学情境、最简单的教学语言启发学生产生探索的渴望和求知的欲望。

（三）奥尔夫音乐教育体系

原本性的音乐教育是奥尔夫音乐教育理念的核心。正如奥尔夫自己所言，“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”强调以节奏训练为中心，通过动作、语言、舞蹈等紧密结合，通过亲身参与体验达到自然的音乐艺术教育。以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式，让学生专心于表演的进程，在音乐中担当具体的角色，养成专心致志的良好品格。强调在音乐教学过程中，通过编制的动作，引导学生掌握音乐节奏，并且在教学过程中，使用乐器指导学生学习，鼓励并指导学生依据音乐节奏对音乐进行创作，提高学生的音乐创作能力。在奥尔夫音乐教育体系中，以学生作为音乐教学的主体，师生通过音乐相互沟通，打造平等的师生关系，构建和谐的音乐课堂氛围。注重激发学生的音乐兴趣，鼓励学生自主学习、自主探究、自主创造。

二、中国音乐教育体系的特点

中华文化博大精深，源远流长，中国音乐作为其中重要的组成部分，自远古时代开始萌芽，夏商周开始音乐交流及音乐教育，经过历朝历代的传承和发展，形成了中国特色的音乐教育思想。

关于中国古代音乐的起源说法有多种，一说是为了生存，人要同自然界和客观环境作斗争，人常会感觉在自然界或客观环境面前无能为力，从而需要寻求精神力量来慰藉；二说是模仿自然界、动物或劳动的声音，如风声、雨声、水流声等自然的声音，杜鹃、百灵鸟等动物的鸣叫，以及劳动过程产生的声音，如敲击、碰撞等。

夏、商、西周时期是我国乐教形成时期，西周的乐教空前发达，形成了独特的礼乐制度，倡导制礼作乐。音乐生活是从感情和心灵发出的，礼是以理智为立场规定一切的，礼乐互相节制互相调和。春秋时期也非常重视乐教。孔子认为“兴于诗，立于礼，成于乐”。孟子认为“乐之实，乐斯二者，乐则生矣，生则恶可已也，恶可已，则不知足之蹈之手之态度舞之”。主张将道德的完善和乐教的实施结合在一起，寓教于乐，寓理义于愉悦的情感体验。荀子则认为，乐教内容上应该是“雅颂之声”，“乐者，圣人之所乐也。”先秦时期对于我国音乐教育来说有着非常重要的地位，它是我国音乐教育思想的形成时期，强调音乐教育对个人修身养性的作用以及教化作用。中国古代的音乐主要是统治阶级思想意志的体现，在一定程度上，音乐文化成为了阶级统治的辅助工具，起着为统治阶级服务的功能，如宗教礼仪的约束，政治思想宣传的工具及供统治阶级享乐的工具。中国音乐的形成和发展适应不同的时代人们的需要、追求和价值导向。不同时期音乐文化的发展特点及内涵也是对社会发展历程的一种真实反映。

经从秦汉至明清时期音乐教育思想的发展，在儒家音乐教育思想的基础上，至近现代时期，倡导“乐教”与“务实”，强调音乐的社会功能和教育功能。目前，中国音乐教育体系要求将音乐教育的目标侧重为使学生掌握基本的音乐情感体验，学会通过音乐活动积极地唤起情感、抒发情感、表达情感和交流情感。中国音乐体系主要有学校音乐教育、家庭音乐教育及社会音乐教育三部分组成，其中学校（含培训机构）音乐教育为主，家庭教育、社会教育相对欠缺，即使是学校音乐教育也主要局限在课堂，属于课堂式音乐。教师普遍比较尽心尽职，认为给学生灌输得越多越好，虽有益于知识的拓展，但显得太过束缚、缺乏创造的自由。注重教育学生按规按矩学会准确奏唱，在通过音乐教育激发情感教育方面还有待加强，对音乐作品的背后蕴藏的丰富内涵的理解、意境的描述和情感的表达尚需进一步加强。

三、中外音乐教育体系对我国音乐教育的启示

国外三大音乐教育体系重点在教学方法上，运用形式多样的教学方法去激发并调动受教育者的本能，基于原本性的以人为本的教学理念。中国的音乐教育体系重点在教育思想上，强调音乐对个人的修身养性和社会教化功能，倡导“乐教”与“务实”的音乐教育。但在教学的方式方法上相对单一，不如国外音乐教育体系中的教学方法比较丰富、灵活、多样。因此，相较我国目前的高师音乐教育来说，不管国外的音乐教育体系，还是国内的音乐教育体系，都有一些值得我们学习和借鉴的内容或方法。针对目前我国音乐教育状况，尚需在如下几个方面予以加强：

（一）培养学生主动参与音乐体验能力

不论是柯达伊的手势唱名教学法、达尔克罗兹的体态律动教学法还是奥尔夫的声势教学法，他们都注重培养学生的音乐感知和反应的能力，培养学生主动参与音乐、反应音乐。一堂音乐课，教师讲得再生动，如果学生不能参与进来，不能亲身去感受、体验，就不可能达到理想的学习效果。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界，而且在认识自我的时候，就能形成兴趣，没有这种自我肯定的体验，就不可能有对知识的真正的兴趣。”

（二）培养学生的音乐理解和感知能力

音乐理解指的是音乐受教育者通过音乐体验所企及的音乐感悟、了解和认识。音乐理解类似于日常生活语言中所谓的“懂音乐”，它是一种在音乐的各个环节中普遍存在的实践活动，或者说贯穿于音乐实践活动的各个层面。达尔克罗兹教学法能够激发学生对音乐的自我理解与感知，能够较好地培养学生的音乐理解力和感知能力，我国古代音乐教育也非常注重音乐的理解与表达。加强对音乐所应表现的情感的理解和情境的准确把握，就需要多“阅读”音乐作品，避免学生在音乐表现中出现的演奏生硬、情感苍白等现象，没有情感的音乐就如同噪音，演奏者自己都打动不了，更不可能起到感染别人的效果。对于学生而言，自主感知最广泛、最贴近的音乐文化当属流行音乐，而传统音乐处于弱势地位，因此，在教学中既要契合学生感知音乐文化的兴趣，又要加强优秀传统音乐文化的熏陶。

（三）培养学生的音乐感悟与创造能力

艺术感悟能力强调学生物外的心灵感知，以及创作冲动探求下结合理性的思索促进创造性思维及灵感的产生，艺术个性是保证这种创新思维得以巩固与彰显的重要因素。音乐感受是音乐审美的基础，一个人的音乐素养，并不是看他是否能在乐谱上分辨出乐曲的调性或节拍，重要的是能不能对实际的音乐产生敏锐、恰当、强烈而又细腻的心理感应，能不能自觉自信地运用音乐表达出自己恰当的情感。培养学生对音乐作品的敏锐感知和情感体验的感受力，并通过声音或乐器来懂得音乐所表达的内涵。因此，在音乐教学过程中，如何培养和引导学生自我创造音乐氛围或环境来激发艺术灵感、产生艺术感悟是音乐教育中特别应引以重视的环节。比如运用奥尔夫教学法，高校音乐教学可以培养学生的音乐表达能力，考察和了解学生对器乐的演奏水平，有针对性地提升学习者的音乐素养，增强学者对音乐的情感体悟能力。还可以融合中国古代原始的乐教思想，将音乐教学与学生熟悉的生活元素相链接和整合，如：大自然的虫鸣鸟语声、风雨雷电声、小桥流水声，孩童的嬉戏打闹声，甚至居家中的锅碗瓢盆声等，学生通过将这些日常的声音与自己所学知识相结合，加以自主创作、发展，从而达到提升自己的音乐创造能力的目的。

高校音乐教育应加强民族传统音乐教育，教师要充分挖掘并运用丰富的民族传统音乐的宝贵资源来教学，教师在教学过程中要根据不同年级学生情况，有序地、分层次的开展中国传统优秀音乐文化教育，选择符合学生特点的民族传统音乐。学生通过民族传统音乐的学习能够感受到民间生活中的乐趣，从大自然产生的纯粹的音乐中汲取营养，正如奥尔夫所倡导的源于本性的教育，从而更能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性，使其在接触中理解，在理解中认同本土音乐文化。通过系统的教学内容去提升学生对中华优秀传统音乐文化的认识，感受民族艺术的魅力，传承民族精神，增强学生对中国音乐文化的认同，自觉增强文化自信。