□丁倩楠 中国人民大学

一、进一步促使艺术的形态和审美都发生变化

人类文明进程中，艺术是精神输出的产物。如果抛开人类文明进程,单一地说艺术是过于形式化的。艺术是由人类创造出来的或者是由人类发现并整合个人的情感思维及通过不同形态对其进行表达，它是人类物质基础上层思想的升华。随着时代的不断发展，艺术也在科技创新以后与新的思想融合。在原始社会中，人们用涂鸦来记录生活，比如岩画，记录着一些祭祀仪式和宗教信仰等，如果单一地从原始人类涂鸦记录这一形态来看，可能在原始社会时期，他们并不认为自己是在创造艺术，但是在人类文明史上，我们的祖先这样的思想过程结合着历史文明，引发现代社会对世界观、价值观的思考，进而产生了艺术。

原始“涂鸦”称为艺术，那么同样的美术也是艺术吗？美术与艺术的异同区分很重要的一点在于价值的体现。原始艺术比如狩猎文明，美术形——涂鸦，记录了狩猎活动或者是宗教仪式等，以记录生活为目的创作出的美术作品在当时并不能直接被称为艺术。艺术首先要通过作品的冲击力引起反响，也许在当时记录生活并不能引起过多的反响。但是基于历史长河的发展，约公元前一万年的山脉上产生的岩画却给当代艺术创作带来了巨大的冲击。而史前文明也通过这种美术作品带来了无限的思考和探索，这就被现代社会称为史前艺术[1]。比如公元前7300年存在的阿根廷圣克鲁思这个洞穴现今以大量成年男女和儿童的手印而闻名，这让我们产生了很多的兴趣和思考。但是，如果某个孩子在教室干净的墙面上顽劣地印了很多差不多样子的手印，这就不是艺术创作，因为这个形式并没有产生文明史方面研究的意义和价值，也没有任何感情和结合实际的先进思想意识。产生于几万年前的洞穴壁画中展示着人类与大自然的抗争或者是对于神明的祭祀，也有着人类和野兽的征服或者是对野兽的崇拜等。这些原始人类在生活中的总结和记录经过时间的沉淀可以让我们感受到人类对于不可预知的未来的探索与征服自然的意志。这些画作或许是真实生活的写照，或许是人们内心的向往结合了当时的思想，体现了我们的祖先的人生观，让我们对人性原始欲望有了了解。

建筑工人通过模仿的手法把壁画照搬于某一建筑的墙面上，画面很精美，那么工人是在进行艺术创作吗？我认为答案是否定的。“艺术是充满思想的技艺。”莱瑟贝说。“每个艺术家都是把笔刷蘸入自己的灵魂，并把自己的性格画在他的画中。”亨利·比彻说。这无疑都是在强调艺术家的技术和思想是两个非常关键的必要条件，也把一些为了寻求狭隘的利益而创作的粗制滥造的作品排除在艺术的行列之外。所以，艺术家必须以具备纯粹的思想理念和精湛的技术为先决条件才会创作出好的作品，同时给我们带来视觉审美享受和思考。不同的社会形态下，人们的思想意识也不同，艺术的产生具备了当时的社会生活及时代的特征，单一地模仿作品并不是创造艺术的体现。在艺术的发展历史中，一个非常杰出的艺术家——米开朗基罗，其创作的壁画作品是一个非常伟大的艺术，他诞生于文艺复兴时期，除了在雕刻艺术上展现出了惊人的天赋和精湛的技艺，雕刻出的作品《大卫》几乎是完美的象征，而生于中世纪宗教盛世的米开朗琪罗一方面把自己当作上帝的仆人，即使在最艰难的时刻依然决心为上帝献身艺术，另一方面在艺术创作中冲破宗教桎梏，不断向世人展示人体之美，在教皇的压迫下数年为教堂创作巨幅的壁画。其著名画作《末日审判》创作于1536——1541年，为了表达不满，米开朗基罗还把教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中，而把自己则画成被人手提的一张人皮，痛苦的表情似乎在控诉自己任人宰割，表现了米开朗基罗当时的精神状态，以及对现实社会的不满。并且在当今社会米开朗基罗的壁画仍然具有学术价值[2]。在这样的历史背景下的创作则给引发了关于人们思想价值观变化的研究。

二、抽象艺术——音乐在现实社会中的真实反映

音乐是艺术中的一个分支，当然音乐也是一种特殊的艺术，是一个抽象的艺术。因为我们无法触摸到音乐，无法直接地像观看绘画一样通过视觉全面地感受。音乐是通过听觉器官进入大脑进而对人们造成了一系列的影响，有时候一场音乐表演，也可以通过视觉对心智功能产生一定的影响。或许使我们身心愉悦，或许使我们愤慨激昂，又或许是悲伤愤懑等。对于早期音乐艺术的应用，古希腊和中国先秦时期都采用了诗、乐、舞三位一体的形式，即文学艺术、音乐艺术和舞蹈艺术综合起来对人们的心智功能进行感化教育，比如古希腊的神话传说采用的是悲剧的表演方式，其合唱和乐器伴奏形式促进了西方音乐审美理念的形成，具有儒家思想的《诗经》的风、雅、颂是民间艺术、达官显贵和文人艺术思想的展现。

在中世纪时期，音乐受到建筑艺术、教堂以及教会的影响，产生了宗教主题音乐，但由于中世纪教皇的黑暗统治，人们许多来自本性的声音被压制。文艺复兴时期受到人文主义的画作及宗教改革的影响而产生了早期意大利语的世俗歌曲。在古典主义时期，很多艺术家通过对自然进行描述带给世界真善美或者是追求真善美的一种表达形式，这个时期的音乐旋律的线条及音响的和谐无不体现着皇室贵族享乐主义，以及在理性的启蒙思想下人们对于巴洛克时期围绕宗教主题音乐产生的转变。到了古典主义晚期，浪漫兴起，音乐音响中出现了更丰富的色彩或者情绪起伏的表达效果。受人文思想、诗歌戏剧以及世界的发展的影响，在经历了沧桑的战争以及世道变化后，各式各样的文学艺术产生，更多元化的如诗般的和声色彩及不协和音响的大胆运用使得音乐作品带给我们对世界的反观。而现代主义时期则不是以单一传统“悦耳”的角度来表达音乐艺术家的思想，更多的不协和音响色彩及不同的审美也能合理地存在于一个优秀作品中。

三、当代艺术是否脱离了人群，失去价值

艺术在当下不仅仅是通过艺术展等略显小众的方式影响着人们，而是更多地通过日常生活中的建筑设计、影视文化和时尚潮流等方式渗透到人们的生活中。艺术给我们带来的价值有好也有坏，这取决于我们如何看待和利用艺术的“价值”。这个价值不仅是指意义上的金钱价值，更多的是指更深层面的精神追求。

那么艺术到底真实吗？好的艺术必须来源于生活，并反映现实，当下或是过去，作品都是通过艺术家超凡的技巧来展示出灵魂思想与精湛技艺的。他们通过自己的方式展现涵盖个人价值观的作品，对世人产生思想上的冲击。为什么有很多艺术家在世的时候并不被世人所认可，这完全是因为艺术家采用超前的思维及思考模式，把感性的思想表达与理性的创作相结合，来展现自己对未来的臆想以及愿望，这是他们为逃离当下现实中不能摆脱的局面所产生的精神层面的升华。在战争摧残的年代以及科技飞速发展的时代，很多人认为艺术就是鸡肋，并不能解救于水火之中的人们。我们先看一段弗洛伊德对于艺术家的理论观点。“艺术家和神经症患者之间的关系似乎一直很微妙。很多学者甚至认为，艺术家和神经症患者在弗洛伊德的笔下并没有本质的差别，只不过是产生的症状不同。神经症的病原都与早年生活经验密切相关，并且是被压抑的欲望外化的客观世界的表现形式。艺术家和神经障碍者一样，都受到本能的冲动驱动。不断地与现实原则做的斗争，最终都有可能因为未能获得满足而开始逃避现实。转而进入幻想的世界，去寻求虚幻的满足。”这一理论的出现在当时受到了很多艺术家的反对，弗洛伊德的艺术家儿子——恩斯特·克里斯也不赞成他发表的这一艺术观点。

弗洛伊德对于艺术一些片面的观点被扩大，而完整艺术观点中的几个重要内容也很容易被忽视和误解。如果弗洛伊德认为神经症患者等同于艺术家的话，那么神经症患者是否能够创作出艺术作品呢？艺术与精神病症状都是与现实对立的幻想，是一种代替性的满足。在想象和虚幻中解决现实不能解决的困难和实现愿望，从而获得快乐。比如残酷的封建统治剥削下，人们的生活不能在现实中得到满足，甚至有的时候人们也不能将这种对现实的不满在现实的生活中表达出来，如何使自己的灵魂脱离生理的痛苦，而获得精神层次的满足？艺术恰恰就做到了这一点，欧洲非常著名的文艺复兴运动中一些有先进思想的艺术创作者，通过用更多的人文思想为主的意识和审美作为画作的题材，所有人都要受教育，艺术应该贴近生活而不应该只有宗教题材。许多关于“人”的人文主义思想绘画开始陆续浮现，艺术家们的超前思想把社会中人文的审美意识推向更高层次，丰富的世俗题材给人们带来了更多的快乐和憧憬与唤醒更多人对于自我价值的思考。

“我们都活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”王尔德说。语言艺术、文学艺术的力量使人们得以思考和成长甚至是精神超脱。拥有艺术的审美能力及素质修养的人和没有的人的区别就在于面对黑暗中的残酷与压抑的状态不同艺术是一种力量，或许是手段。艺术家眼中看到的事物，也许是肮脏丑陋的；但是他经过艺术创作，就会把它变成一个精致的艺术作品，展现于我们眼前，这会让深处泥泞的观众产生共鸣并且在精神中得到满足，从而让观众或者听众忽略现实中的阴暗沟渠而更向往光明。当代多元化世界的发展让艺术不仅仅是以好不好看、好不好听来作为判断标准，因为我们对于整个世界观的认识也并没有达到全面的程度。一些非传统艺术也是产生于非传统的认识中的，但是和我们的当下生活密切相关的艺术产生于各个层面，比如说现代艺术的分支电影。

一部好的电影每一帧画面都像是一幅精美的艺术品。这对导演的艺术素质与修养要求是非常高的，一部优秀的电影作品包含配乐、画面、服装等各种要素，这也在提高和改变着人们的审美意识，一些粗制滥造的电影作品则受到观众的摒弃。与生活相关的各个方面的艺术都可以带给我们的精神享受，其也和科技息息相关，比如精益求精的苹果手机广告中一个舞者从现实中跳到虚幻里面再回归现实，波普艺术元素的运用也使之变得更有趣味和魅力。时代的进步也离不开艺术，这就是艺术产生的必要性。