□乔浩然 吉林艺术学院

随着社会的不断发展，戏剧表演行业也逐渐走向成熟，而且戏剧表演在不断发展的过程中给人们的情感、视觉等都带来了不同程度的影响，同时促进了新时代的潮流发展。另外，戏剧表演艺术在发展过程中还融合了时代的新思想，更加符合观众的精神需求和审美要求，体现了与时俱进的时代特征。然而，在长期的历史推动下，人们对原有的戏剧表演欣赏及审美要求都发生了转变，这也促使人们对戏剧表演的整体质量提出了更高的要求。

在戏剧表演过程中，许多演绎者都会通过对角色的深入分析和理解来揣摩其中的情感与心理，进而为受众塑造出极为真实的人物形象，也会给人物的情感变化和受众带来一定的影响。由此，本文以感情表现技巧为依托，通过提升戏剧表演技巧来不断促进整体艺术效果的提升。

一、戏剧表演艺术的重要内涵

对于戏剧表演而言，其自身就是一种非常直观而且特殊的艺术表现形式。在表演过程中，演员以自己的肢体动作、语言表达技巧、角色定位、情感内涵等为媒介，并且借助一定的故事场景来塑造戏剧中的人物形象，让观众通过欣赏戏剧表演感受到戏剧所表达出的思想。

在戏剧表演中，演员需要对自己所演绎的角色形象进行揣摩和研究，掌握角色的特点，同时要了解故事的背景，然后进行后期的创作表演。在表演过程中，演员需要对虚拟的人物、故事情节等进行凸显，并且真正达到“假戏真做”的表演境地，将自己融入特定的情景中，通过融入真情实感的表演来体现不同语境下戏剧人物的情绪、情感、思想等，以此来塑造人物形象，同时感染受众，引起他们的情感共鸣。

有许多优秀的戏剧表演者能够在自己的表演中灵活掌控和恰当表达情感，在塑造戏剧人物的时候能够将自己的情感融入其中。对于演员来说，他们需要不断地在表演艺术中找到自己、认识自己、了解自己，并最终实现突破自我的目标。知道自己是能够表演他人的基础，演员的表演需要经历“我是谁？—我像谁？—我就是！”的三个发展阶段，这样才能更好地表达角色的情感。

二、戏剧表演中感情表现技巧的具体运用

（一）深入融入角色中，以达到忘我境界

忘记自己并进入角色是演员精心表演的关键。在戏剧表演过程中，演员需要将自己充分融入戏剧表演的整个场景中，对自己扮演的人物形象进行塑造，并将自己的表演与场景相结合，与故事发生的时间、经过相结合，同时思考角色的情绪和情感，在表演中带动自己的情感及动作，以达到忘我的境界，让受众获得良好的视觉体验，感受到戏剧表演艺术的魅力。当演员在表演过程中达到忘我境界时，他们会忘记剧本中人物的描述和表达，但可以利用自己对人物和情节的感受来描述人物，进而感染受众，引发他们的情感共鸣。

（二）突破时间和空间的界限，达到与观众之间的心灵沟通

角色所表现出来的情感是整个戏剧表演过程中最为重要的构成内容。在戏剧表演过程中，演员通过真实的表演来表达戏剧人物的情感，让受众能够受到感染。演员要想通过自己的表演真正达到这个目标，需要通过自己精湛的表演和舞美设计突破时间和空间的界限，并且通过戏剧中不同人物之间的“对话”，逐渐掌握人物之间的情感交流。对于一些历史人物而言，演员可以通过阅读一些历史书籍及相关作品来了解人物的特点、性格等，进而真正掌握人物的个性特征和情感变化，然后再将这些认知融入自己的表演过程中。除此之外，演员还可以将自己的生活经历和情感体验与戏剧表演相结合，以此来塑造更丰满、更生动的人物形象，进而达到预期的戏剧表演效果。

综上所述，戏剧演员需要通过不断学习来提升自己的专业水平，认真研读剧本，对戏剧人物进行深入的分析和探究，在对所饰演的人物有全面了解的基础上，通过自己的二度创作来塑造人物形象，进而逐步提高自己的表演技能，这样才能让自己的表演给受众留下深刻的印象。