□庞丹妮 内蒙古师范大学

女中音在歌唱艺术中是一个十分重要的声部，其经过了极其漫长的发展过程，才形成了一种独特的演唱形式和风格。

一、女中音歌唱艺术的发展概述

18 世纪末，旧制度的衰退促进了歌剧的改革，女性歌手开始出现在歌剧的舞台上。进入19 世纪，正歌剧完成了向大歌剧的过渡。杜普雷继承和发展了关闭唱法，推动了声乐艺术的迅猛发展，为女中音的出现奠定了基础。为了衬托出女中音的音色和她们出色的演绎，作曲家创作了大量女中音曲目，如罗西尼的《塞维利亚理发师》、古诺的《萨福》等，展现了女中音高超的声乐技巧、优秀的文化素养及生动的表演能力，使其成为歌剧中不可或缺的一部分。发展至20 世纪，在继承传统的基础上，以往严格区分声部的规定被打破，人们对音色、音量和气息的要求逐渐提高，在现实主义歌剧中，女中音在各个方面都被充分挖掘着。

二、不同歌唱家对《塞维利亚理发师》的演绎

（一）罗西尼简介

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼，19 世纪为意大利歌剧做出了巨大贡献，是引领歌剧创作进入新时代的著名歌剧作家。他所创作的歌剧旋律优美，且人物性格鲜明，情节丰富。由此，罗西尼歌剧也成为歌剧史上一个重要的歌剧流派。

（二）不同歌唱家对《塞维利亚理发师》的演绎

《塞维利亚理发师》是一部两幕四场的喜歌剧，女主人公罗西娜是一个美丽、聪明、调皮又带有一丝狡猾的姑娘。下面将巴托莉和梁宁所唱的关于罗西娜的唱段《我听到美妙的歌声》进行对比。

巴托莉是意大利人，花腔抒情女中音，从小就受到良好的人文熏陶，系统地进行了美声唱法的训练，有良好的音乐基础和修养，她的表演天赋也极强，在舞台上可以运用丰富的表情和肢体动作，灵活变换声音表现人物性格特征。例如，歌曲中，跳跃、级进的音阶，巴托莉通过连贯而具有流动性、控制力极强的歌声，表现出了女主人公罗西娜调皮的性格和对待爱情迫不及待的欣喜画面。

梁宁，世界著名花腔抒情女中音歌唱家，在声乐界被称为“东方的玫瑰骑士”。歌曲《我听到美妙的歌声》的第二部分，分解和弦的伴奏，轻快的旋律，梁宁用了比之前更轻快、灵活的声音，表现出了女主人公罗西娜温柔的性格特点。接着，她的歌声突然转为急速，变得强硬起来。浑厚的胸声和恰到好处的肢体表演，把罗西娜机智、为保护爱情不顾一切的一面淋漓尽致地展现了出来。

三、西洋歌剧中女中音的形象特征

在百年的歌剧发展历程中，我们可以发现，女中音这个声部角色的诞生和发展并不是孤立的，而是歌剧艺术中的一个重要的演唱形式，只是在早期的歌剧中，女中音的唱法和角色比较稀有。

在17 世纪巴洛克时期，随着歌剧的发展，偏低型女中音被广泛使用。例如，在蒙特威尔第的歌剧《阿里安娜》中，女中音饰演老妇人的角色。

在18 世纪古典主义时期，女中音角色也逐渐走上舞台。在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的《你们可知道》和《不知道自己干了什么》中，我们可以看出女中音在音域、表演、演唱方面都得到了拓展性的变化，声音也开始变得丰满、自然、高亢，而又不失女中音应有的音色，这种类型的女中音被称为抒情女中音。

19 世纪浪漫主义时期，女中音逐渐走向辉煌。例如，罗西尼创作的喜歌剧《塞维利亚理发师》中的《我听到美妙的歌声》及歌剧《灰姑娘》中的《不再独坐炉边悲伤》，这个时期的女中音高贵大方、甜美动人、热情奔放、直爽，在音色、音域和技巧上更是有了长足的进步。之后，作曲家逐渐增大难度，出现了花腔女中音。花腔女中音有灵巧的高声部和低声部，需要高超的声乐技巧和表演技巧才能被认可，而且她们的演唱具有丰富的个性色彩和表现力。

19 世纪浪漫主义后期和20 世纪初期，女中音的演唱和表演技巧迈上了新的台阶。这一时期的作曲家更倾向于更具冲突和戏剧性的戏剧。例如，比才的歌剧《卡门》中的《爱情像一只小鸟》及圣桑歌剧《参孙与达丽拉》中的《我心花怒放》，它们保持和发展了女中音自然柔美的音色，又刻画得更加有戏剧性，需要女中音更高的舞台表演技巧。同时，一种喜剧女中音也随之出现，这类女中音音域宽广且具有张力，声音有穿过庞大的管弦乐队的能力。这一时期的女中音要运用高超而精湛的演唱技巧来反映出歌剧中所表现的真实的人物形象。所以这一时期的歌剧大部分都是反映社会现实的题材。

经过好几个世纪的改革和进步，女中音逐渐走向成熟，形成了自己独具特色的演唱风格，技巧逐渐完善，塑造了不同风格的人物形象，在歌剧中的表现更加多元化，更加普遍，且更加深入人心。