崔耀方 （河南师范大学）

一、戏曲发展盛况不再

我国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，目前我国地方戏约有三百多种，传统戏曲剧目更是不计其数。中国戏曲的主要艺术特征表现为综合性、虚拟性和程式性。这些特征无不凝聚了我国传统文化的美学思想精髓，渗透在戏曲等传统艺术形式中，构成了我国人民独特的戏剧观，使得我国传统戏曲在世界戏剧文化的大舞台上绽放着它的独特的艺术光辉，同时这些美学特征也是戏曲流传千年而不衰，深受大众喜爱的保证。

然而，随着社会的发展和大众传播媒介的流行，戏曲逐渐失去观众，青年人们不再热爱这门古老的艺术，戏曲正面临着观众老龄化的局面。同时，戏曲的地域性特点也在一定程度上限制着它的发展，带有浓厚地域色彩的地方戏很难走出自己赖以生长的土壤，无法被其他地区的人民接受，于是地方戏发展也陷入了一种恶性循环，向内看，自身发展后继无人，向外看，无法纯粹依靠自身力量“走出去”。

从央视春晚中戏曲类和歌舞类节目数量的演变我们足以管中窥豹，戏曲类和歌舞类节目曾经一度占据着春晚的半壁江山，1983年时共有17个歌曲类节目亮相第一届春晚，此后的历届春晚都有不同经典歌曲流传下去，比如费翔《冬天里的一把火》、李谷一《难忘今宵》、毛宁《涛声依旧》等等，由此捧红的歌手更是数不胜数。然而，与这一现象形成鲜明对比的则是戏曲类节目数量的逐年递减，从第一届春晚的黄梅戏《夫妻双双把家还》、京剧《坐寨盗马》、《空城计》等六个节目到2018年春晚只剩下一个京剧节目《盛世梨园美》，节目全长仅为7分40秒，而且这个节目并没有在春晚的“黄金时段”播出。

尽管戏曲是我国文化宝库中重要的组成部分，在我国民族文化中留下浓墨重彩的一笔，但是我们必须要承认，戏曲如今已经被边缘化，国内大部分观众还是无法接受这种“小众”艺术。而我国的流行音乐则是80年代初产生、并且在当今深受大众喜爱的一种音乐类型。戏曲的逐渐衰落也在一定程度上与流行音乐的风靡有关，如今国内外许多音乐创作者注意到了传统戏曲独特的风韵和魅力，开始将戏曲元素应用到流行音乐中，一方面使流行音乐韵味十足，另一方面也促进了我国传统文化的发展。若要使戏曲被更多人尤其是年轻人喜爱，一条重要的途径就是找到戏曲与流行音乐之间的平衡点并将之结合。

二、戏曲元素在流行音乐中深化的意义

当歌手将戏曲元素有机融合到流行音乐中时，观众会获得一种全新的审美感受，一方面使流行音乐直接具备了传统文化的底蕴，另一方面也在一定程度上促进了戏曲这种传统文化在年轻受众中的传播，同时又使得歌曲本身更具有欣赏性。流行音乐本身是为了盈利而创作的一种音乐类型，市场性是它的本质属性，流行性、通俗性、大众性等、传播科技性是它的基本特点。传统戏曲的基本特点是虚拟性、程式化和综合性，具有很高的审美价值，而这些特点既是古代戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是追求意蕴留白，注重以形写神的中国传统美学思想。这种美学的思想，可以最大限度的激发与解放艺术家的创造力和观众的艺术想象力。进而促使中国的传统艺术形式更加具备现代的审美偏好。传统艺术形式与现代流行文化的结合既可以丰富流行文化的内涵和其神韵，又可以使传统艺术在流行文化的传播中被更多人熟知接纳并欣赏，流行音乐也更加具有了传播的广泛性和民族性。

戏曲元素的渗透，在一定程度上反映了流行音乐的主题，戏曲元素的融入既可以把流行音乐中的主题传达出来，也可以把戏曲故事和流行元素相结合。再用戏曲的唱腔将艺术作品演绎出全新的风格，同时，传统戏曲的表现形式也借助流行文化得以创新。旋律既能跟得上时代的脚步，又使青少年一代接受和喜爱。毋庸质疑，流行音乐在青少年群体中有着相当大的吸引力，青少年作为一个庞大的消费群体，有其年轻化、个性化、时尚化的特点，流行音乐以其内容通俗，形式简单，易于流传而深得青少年群体的青睐，无数造星选秀节目更是将流行文化在青少年们心目中的地位推向极致。而传统戏曲在青少年们眼中则是古董一样的存在，许多青少年认为欣赏戏曲只是老人的“专利”，因此我们有必要展开宣传戏曲文化的活动。让青少年去了解、欣赏戏曲演艺，既可以提高青少年的艺术修养，又可以增强对青少年的思想教育，而向青少年传播戏曲文化的一条重要途径就是通过他们喜爱的流行文化进行潜移默化的教育。

三、戏曲在流行音乐中的应用

（一）唱词的应用

唱词是戏曲中重要元素之一，中国古代传统戏曲的唱词有着严谨和谐的格律，对仗十分工整，这样就使唱词易于搭配，同时也形成了中国戏曲独一无二的音韵之美。戏曲的唱词优点被国内外音乐人纷纷意识到了，之后便将自己的音乐中适当融合一些中国戏曲的唱词唱腔。一方面增加了中国风元素的应用，丰富了作品的内涵。比如陶喆的《susan说》中的歌词直接借用了京剧剧目《苏三起解》中的唱词，陶喆根据苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系。罗马尼亚歌手组合Blaxy Girls的歌曲《IF YOU FEEL MY LOVE》中间也是直接应用了京剧《铡美案》里包公的唱词。充满中国风的唱词与英文歌曲的结合，让世界人民感叹中国戏曲艺术的美妙。

（二）伴奏的应用

戏曲的伴奏乐器主要有京胡、京二胡、月琴拔弦乐器、笛横吹管乐器、笙簧管乐器、单皮鼓大锣打击乐器、钹等组成。比起西方乐器注重和声的进行、织体纵向性，中国乐器更加注重旋律的五声性和织体的横向性，也就是说旋律性比较强。对于流行音乐来说，之前应用的大多是电子音乐，但是如果能在其中融合一些中国古典乐器的伴奏，往往可以取得意想不到的结果，比如王力宏的《盖世英雄》中运用了大小锣、京二胡、京胡、单皮鼓、拍板等京剧的主要乐器编曲，使得整首歌曲呈现出一种豪迈雄壮的王霸之气。在流行音乐中嫁接入戏曲元素，使流行音乐既有古典韵味又可以充满现代感，从而吸引更多年轻人对戏曲充满兴趣。

（三）唱腔的应用

中国传统戏曲有四大唱腔：高腔，皮黄腔，昆腔和梆子腔。这四大唱腔几乎可以涵盖中国大部分戏曲种类和各个曲目中的唱腔，流行音乐中也会融入这些唱腔，或是其中单纯的某一种。如信乐团的《北京一夜》中融入了皮黄腔，成为一首流行乐与国粹京腔的完美典范。再比如歌曲中的某一段由专业的戏曲演员来进行演唱，还有些念白和唱腔会加在流行歌曲中的某一段，再或是加入一些戏曲角色独有的喊声，这些元素的融入，对于现代听众来说都是一种全新的艺术体验。将传统唱腔融入到流行歌曲中，可以让流行音乐更有层次感和质感，给人更强烈的审美感受。

结 语

我国戏曲文化博大精深，底蕴深厚，韵味十足。如果音乐创作者能够抓住戏剧中独特的民族元素，并运用合理的创作手法和技巧，将其有机融入到流行音乐的载体中，不但可以从听觉的层次上提升我国流行音乐的独特魅力，在整体上增强本国流行音乐的辨识度，而且还有助于帮助我国流行音乐形成特有的音乐风格，同时，也为传统文化的传承与发扬开辟了一条新路径。