邵楠/ 陶纪泉 （浙江师范大学）

小学校内的器乐教学主要分为音乐课堂上的器乐教学、社团形式的器乐教学及以班级为单位的器乐教学三种形式。许多学校都有了积极有益的探索，器乐教学得到了快速的发展。笔者通过调查发现了一些问题。

一、小学器乐教学中存在的问题

（一）器乐教学组织开展的问题

小学器乐教学的组织受到多方面的限制：学生的安全、课后器乐教学的场所、器乐教学的时间等多方面的安排，需取得学校及领导的支持。涉及到乐器购买、训练时间、课后练习等都需要家长的支持。器乐类社团的训练一般安排在中午或者放学以后，可能与其他课业会有所冲突。例如班主任会在中午安排学生完成某部分作业，而参与器乐社团的学生因为训练无法完成，影响到班级的整体安排，因此还需要有班主任的支持。器乐类社团进行日常的训练，若聘请校外教师可能涉及费用的问题，社团的演出比赛需要经费支持。因此真正组织好器乐教学工作受到多方面的限制，具有一定的难度。小学拥有器乐类社团的学校虽然较多，但是很多学校往往只有一个社团满足学校比赛演出的需求，如何开展建设多样化器乐社团值得关注。

（二）覆盖范围的问题

通过问卷调查，有58.3%的学生从未参加过学校组织的器乐类社团或兴趣班。小学音乐教育的目的是让每一个学生热爱音乐，器乐教学应该是面向大众的、让每一个学生受益的、普惠式的教育，而不仅仅是培养几个尖子。课堂器乐教学基本上难以完成新课标要求，器乐类社团又往往选择有器乐基础的学生或者乐感好其他方面也优秀的学生参加。这就导致大部分平凡的学生无法参与，平凡的学生也应感受到乐器的美，感受到音乐的快乐。在访谈中我得知很多学校六年级的学生是无法参加这些社团活动的，一切以升学为中心。

（三）硬件与师资的问题

在硬件方面，经费来源有限，学生的乐器基本上需要自己购置，但是很多乐器存在质量问题，包括音准等的问题，严重影响教学效果。有些学校购置了一些乐器，也往往存在维护保养方面的问题。师资方面，小学音乐教师主修的专业多为声乐钢琴，器乐专业教师比较少，而器乐种类丰富，建设综合的器乐类社团需要多种乐器。即便是器乐专业出身的老师，也难以胜任多种乐器。器乐类社团一般是有乐器基础的孩子参与，而有些冷门乐器学校里可能没有学生在校外上课，虽然是社团不可缺少的乐器，而社团指导老师无法指导，社团只能被迫舍弃某些乐器或高薪聘请校外专业教师指导。

（四）观念的问题

很多器乐类社团教学功利性太强，目的是为了比赛获奖，训练中操之过急拔苗助长，基本功训练少，纯粹为了比赛训练一首曲目，学生在训练过程中难以体会到器乐学习的快乐，感受音乐的美；课堂器乐的教学中，由于学生的个别差异性，教学难度较大，加上小学的教材中涉及器乐教学的部分非常少，器乐又需要持续的系统的学习，音乐教师常常直接略过器乐教学。

（五）器乐教学内容与方法的问题

器乐类社团往往没有一定的教材及教学标准，通常是围绕曲目进行教学，缺乏系统性；教师受传统器乐教学影响，仍沿用过去的方法，致使学生兴趣不足，如何激发学生的内在动机，让学生被吸引有兴趣的投入到器乐课堂中仍需要探索；还存在着学生程度不一、接受能力有差别的问题；小学生缺乏自制力，容易控制不住的让乐器发出声音或者讲话，影响到器乐教学。教师习惯于要求学生遵守规则，强制学生不能有声音，如此循环，于是整节课总是不停的在强调纪律问题。教师在器乐教学时难以进行恰当的课堂管理。除此以外器乐类社团还会不可避免的受到新老成员接替带来的影响。

（六）家校的沟通协助问题

通过调查，我们发现有16.6%的家长并不重视器乐教学，文化课第一的观念根深蒂固，甚至有17.7%的学生认为学习音乐会影响其他课程的学习。许多小学生课外器乐练习时间比较短，这和家长没有进行很好的督促练习也有一定的关系。大多数家长并不会器乐，无法对孩子进行指导。而能够把一首曲子完整演绎需要大量时间的练习，初期的演奏总是支离破碎的，不太懂乐器的家长可能反而会泼冷水，认为孩子没有好好学。由于社团人数多，老师精力有限，大多器乐教师通常不会一对一的与家长进行沟通。

二、关于以上问题的一些建议

（一）器乐教学组织开展方面的建议

笔者认为首先要取得学校领导的支持与重视。目前并不是每一所学校的领导对器乐教学都是重视的，甚至有些学校领导还是会把文化课的学习、升学等放在第一位的。因此需要改变学校领导的观念，笔者建议由教育主管部门对学校相关领导进行培训，让其认识到器乐教学的重要性，并出台相关的规定保证贯彻落实；其次需要与学生家长进行沟通，使家长支持器乐教学，为购买乐器、教学时间等相关问题减少阻力；最后需要与其他任课老师协调。因为器乐类社团往往安排在午休或者放学后的时间进行，因此需要与其他老师协调，不占用午休放学等训练时间，对参与训练的学生多一份的包容与理解。定期举办器乐比赛保证器乐教学的积极性与教学效果，打造校园文化品牌。根据已有的师资等条件，尽可能的开展多样化器乐社团或兴趣班，满足更多学生的兴趣。

（二）覆盖范围的建议

在所有填过问卷的学生中，有58.3%的学生从未参加过学校组织的器乐类社团或兴趣班。器乐教育应是让每一位学生受益的，而不仅仅培养个别尖子的教育。学生的程度的确会有差别，但是我们小学的器乐教学并不是要培养演奏家，有很高的技术要求，而是让每一个学生真正的热爱器乐、热爱音乐。因此笔者认为课堂类器乐教学应具有普惠性，必须保证每一个学生都能学习。利用简单易学的课堂乐器，例如口风琴、竖笛、葫芦丝、尤克里里等进行教学。保证按照新课标要求在音乐课中有固定的器乐教学课时，并进行教学考核，建立完善的监督机制，而不是任由音乐老师“跳过”。发挥整体器乐教学的优势，进行合作学习，互帮互助，确实有困难的学生也可以用奥尔夫乐器等进行伴奏，保证每一位学生的参与。器乐类社团成员往往是已经具备某种器乐专长的学生，而部分热爱器乐的却没有在校外学习过的学生就无法参与。笔者认为器乐类社团也应对这类学生敞开大门，可单独建立兴趣班，面向全校适龄学生教学，也是器乐类社团的后备力量，学的好的学生就可以加入器乐类社团。让每一位学生都能有机会学习器乐，有机会加入器乐类社团。

（三）硬件与师资力量方面的建议

学校需投入一定的器乐教育资金，用来提升硬件与师资力量。硬件方面，如专用的音乐教室或排练厅、钢琴、多媒体设备、五线谱黑板、奥尔夫乐器（如：铃鼓、双响筒、响板、三角铁、按钟、碰铃、鼓、沙锤）等一些便于课堂器乐教学使用的乐器以及器乐类社团中不可缺少的打击乐器及冷门乐器。购置的乐器需有专人定期维护保养检查，对损耗的乐器上报由学校购置新乐器。

师资方面有以下几种提升办法：

1.统一开展师资培训班并进行考核，保证每一位老师都能掌握几种课堂乐器，能够完成新课标中的器乐教学任务。开展类似于教师器乐基本功比赛、课堂器乐教学公开课、课外展演、器乐教学课题研讨等活动，激发教师器乐学习动力，提升课堂器乐教学能力。

2.聘请优秀校外师资，或与琴行、艺术培训学校等合作，由校外相关器乐老师进行教学，学校音乐老师组织对接。在此过程中音乐老师也逐渐的学会了某些器乐，可进行辅助教学。

3.跨校合作、师资共享、取长补短

二三线城市器乐专业的音乐教师本来就比较少，而器乐种类丰富，建设综合的器乐类社团需要多种乐器。即便是器乐专业出身的老师，也难以胜任多种乐器。笔者认为可进行跨校合作，发挥各校器乐老师的优势，弥补某些器乐老师的缺失，提升整体水平，让学生受益，而不是为了自己学校比赛可以名列前茅而不互助。教师间应多进行交流研讨，不保留的介绍先进的教学方法。

（四）错误观念的反思

很多器乐类社团教学功利性太强，目的是为了帮学校拿奖，训练中操之过急拔苗助长，基本功训练少，纯粹为了比赛训练一首曲目。笔者认为首先要改变学校领导的观念，端正功利性心态。同时也要摆正教师心态，更多的注重学习的过程，而不是一味强调比赛的结果。在教学过程中，注重基本功的训练，一步一个脚印的学习。引导学生感受音乐的美，多鼓励学生。让能够驾驭乐器的成就感与教学的趣味一起，让学生真正的爱上器乐学习，提升音乐素养。

（五）器乐教学内容与方法的建议

课堂器乐教学的内容依据新课标与教学大纲进行的同时可与其他课型进行结合。例如在歌唱课中，学生已经初步掌握一首乐曲演唱的时候，融合进课堂器乐，学生也会十分有兴趣，在歌唱课中加入有音高的器乐演奏也有利于学生对歌唱音准的把握，达到较好的教学效果。再如欣赏课中融入奥尔夫乐器的伴奏，学生亲身参与演奏会比单纯的讲授更容易让学生理解情感，激发学生的兴趣。器乐类社团往往没有一定的教材及教学标准，通常是围绕曲目进行教学。因此可以在热身练习时，循序渐进的教学新知识，包括五线谱、音色、节奏、气息等方面。例如管乐团的长音练习中要求气息的平稳、音色的融合。教师也可根据训练内容加入一些简易练习，自编练习曲，例如吐音练习中进行节奏变化，要求学生进行节奏模仿等等。在热身练习中进行新知识的教学可以有效的避免学生简单的重复，让学生觉得乏味，提高了教学的效率。还有姿势、强弱变化、声音的集中、音色、表情等各种知识都可以在热身练习中完成教学。

在课堂器乐教学中，学生程度不一、接受能力有差别致使教学难以进行，接受快的学生已经熟练掌握，而接受慢的学生还一头雾水。在问卷调查中，有38.2%的学生喜欢跟着老师一句句学习，16%的学生喜欢自己练习，34.9%的学生倾向于和同学一起练习。每个学生喜好不同，作为教师可以把多种教学方式结合起来。首先教师需要控制教学的节奏，不能过快，要根据大部分的学生学习情况进行教学。在集体教学之后可以开展小组合作练习。让接受快的学生当组长辅助整组同学练习，老师再对个别掌握较差同学进行指导。

小学生缺乏自制力，容易控制不住的让乐器发出声音或者讲话，影响到器乐教学。教师习惯于要求学生遵守规则，强制学生不能有声音，如此循环，于是整节课总是不停的在强调纪律问题。教师在器乐教学时难以进行恰当的课堂管理。笔者在教学实践中发现了一种行之有效的教学方法。乐器教学的特殊性会导致教学时乐器发出声音，而刚刚开始学生通常是无法整齐演奏的。根据笔者自身进行的探索，介绍一种笔者认为行之有效的器乐教学方法，把新曲目的分句教学分为以下几个步骤（以管乐教学为例）：第一步，教师示范，学生初步感受；第二步，教师带学生唱谱认音，熟悉旋律；第三步，教师带领学生以慢速按指法（只按不吹边唱），需保证每一个学生的指法正确；第四步，教师带领学生分别以慢速中速有节奏的按指法（只按不吹边唱），使学生在个别时值较短的音也能准确快速切换；第五步，教师带领学生分别以慢速、中速、原速演奏。每一句话进行分句练习之后以慢速完整演奏。这种方式特别适合大课中有难度的乐句教学，用这种方法进行教学，教师对课堂的控制度很高，教师根据情况对学生进行教学，基本上少有的学生掉队的情况，学生边学边练，因每一次要求的不同，接受较快的学生也能认真专注去做老师的每一个要求。学生在尝试阶段只按不吹乐器没有发出声音，可以保证课堂的有序进行，教师只有在基本上所有学生都完成前一步才会进行下一步，而学生是很迫不及待的想演奏出声的，因此可以很专注的完成老师的要求。这种边学边练的方法在一节课之后，基本上所有学生都基本上能够学会新曲目，之后再加入乐曲的处理就会容易很多。

教师可以在课堂上探索教学形式的多样化。例如开展游戏形式的器乐教学，玩“接龙”依次演奏，学生在玩中展示学习成果，同时增强团队意识；玩“闯关”不断增加演奏要求，学生乐于挑战难点；玩“捉虫”进行因材施教，教师指出一个问题和大家一起寻找这个“小虫子”躲在哪位同学身上，告诉大家怎么样帮助他把虫子赶走。通过这种趣味的方式让学生对自己存在的问题不会感到尴尬，也是提醒其他同学避免出现相同的问题。但是需要注意用恰当的语言进行引导，可以灵活应用例如科尔文手势建立音高概念，用声势和九宫格训练节奏等教学法。

教师应充分肯定学生，多多鼓励，建立器乐学习的信心。许多老师因为从自身已经熟练掌握某技能，便容易觉得此内容对于学生也是简单的。教师应多从学生视角出发，看到学生的进步，而不是一直觉得还不行，离自己要求很远。遵循学生心理发展规律，按照“最近发展区”进行教学。

（六）家校的沟通协助建议

部分家长对器乐的重视度不够，文化课第一的观念根深蒂固，没有进行很好的督促练习，学生课后练习时间少完成质量低。笔者建议通过两个方面改善该问题：第一是用比赛演出促进学习。通过比赛演出的需求使家长重视与督促，而没有参与比赛演出的学生家长感受到器乐教学的成果，也是被动的受到影响。第二是通过学校向家长灌输器乐教学的重要性，把器乐的练习和文化课的作业一样常规化。也可以让家长也加入器乐的学习，让孩子去教家长，也是对学生学习很好的巩固。家长也可以体会到学习乐器不是一件容易的事，也会对孩子进行更多的鼓励。如果缺少这种真切的体验，很多时候家长是无法切实的感受到孩子学习器乐中的困难的。在课堂乐器教学中，教师由于要教授一个或几个年级的学生，没有时间与精力与家长进行沟通。但学生的学习情况大致类似，教师可以把每次器乐课布置的作业与注意要点通过文字或视频录制等方式发送到班级群里，家长即可起到“学习者”也是“监督者”的身份。

小学器乐教学对提升学生音乐素养及其他素养具有重要意义。笔者在进行了深入的调查后，概括出小学器乐教学的概况，并对主要存在的一些问题提出对策；通过笔者对小学器乐教学的实践研究，提出一些具有可操作性的教学方法。希望更好的推进小学器乐教学的改革与发展，给广大教师提供参考借鉴意义，为小学器乐教学的发展贡献绵薄之力。