任评/ 杨侠 （吉林艺术学院）

音乐剧是融合了音乐、演唱、舞蹈、戏剧等表演形式的一种西方表演艺术。它源自19世纪的轻歌曲、喜剧与黑人剧，到20世纪后就成为极富美感与观赏性的艺术形式，深受观众的喜爱[1]。20世纪80年代音乐剧传入我国，也形成了不少富有中国文化特色的音乐剧作品。如今，音乐剧是艺术类院校中的重要专业课程，但我国对音乐剧教学的探索仍处于起步阶段。为此，如何开展音乐剧教学，提高学生的音乐剧专业素养成为艺术类院校亟待解决的一个教研课题。

一、音乐剧声乐演唱教学策略

声乐演唱教学与音乐剧有着密切的联系，并在音乐剧教学中占有不可替代的地位。音乐剧的声乐演唱方法主要有两类，一是类似于美声的古典唱法，二是经过不断发展与创新所形成的流行唱法。不同于普通的音乐演唱，音乐剧的声乐演唱需配合相应的舞蹈肢体动作、戏剧人物情感，用歌声去营造相应的故事氛围，并塑造剧中角色的性格与内心变化[2]。这需要强化音乐素养，多听曲风不同的音乐，多读乐理相关知识，不断提高对音乐的感知能力。

在声乐演唱教学中教师必须把基础技巧方面的教学放在对基音演唱技巧的把握上。在学生开始接触音乐剧声乐演唱之前，可教授“胸声”演唱方法。在日常教学中开展以基音为基础的相关演唱练习，指导学生用真声进行中低音区的演唱练习。首先，教师指导学生反复练习气息的正确运用，以掌握气息的调整技巧。在练习的时候必须把气息的支撑点下落到小腹位置，并同时与后腰构成圆环状态。此时要仔细体会气息环绕整个身体的感觉，并借助横膈膜的力量把气息下沉至丹田部位，注意送气的过程是依靠小腹力量完成的。其次，教师还应教授关于基音与气息之间的协调方法。在练习的时候学生要使声带保持在全部震动的状态中，并借助小腹的力量完成气息的传送。注意在此过程中必须确保喉头的幅度应尽量大，从而提高声音的灵活性，才能在演唱的时候让声音更加浑厚，不会给人绵软无力的感觉[3]。声乐教师在抓好美声教学的同时还应适当增加一些流行音乐的演唱元素。在日常的演唱训练中可融入一些符合大众口味的流行元素。

二、加强舞蹈技能训练，提高音乐剧演员舞台表现力

音乐剧是大量肢体语汇构成演唱戏剧表演于一体的舞台表演形式。动之以情的触动点，通过演唱歌词与肢体动作，演绎戏剧故事，反映戏剧人物的内心情感。舞蹈本身就是结合音乐运用肢体语言传递情感带有人物叙事的表演艺术。因此，舞蹈基本功训练、风格舞蹈训练均是音乐剧专业的主要课程。舞蹈训练有助于增强演员的气质、柔韧性、灵活性以及形象，使自己的表演尽量与剧中人物相符，为后续表演中将人物刻画得淋漓尽致奠定好基础。然而，长期以来音乐剧教学过于注重表演技巧、歌曲的学习，而忽视了舞蹈训练。为此，笔者认为在音乐剧教学中必须重视舞蹈训练，让演员尽量完美的呈现音乐剧。第一，对形体训练内容进行合理规划，更好的塑造演员形体。在形体训练过程中要加强力量训练，具体来讲就是对演员肌肉的速度力量、控制力以及弹跳力等进行训练。在表演过程中演员能利用肌肉收缩去灵活控制力量，或主动控制张力，实现力量的平衡。同时，强化柔软度训练，重点是对活动的幅度进行训练，从而使学生的身段更加灵活、优雅、大方。通过肌肉拉伸与紧致、平衡感与稳定等能力的训练，提高学生对稳定性的控制能力。通过协调性与灵活性的训练，增强学生的肌肉群协调配合能力以及肢体灵活能力[4]。第二，重视民间舞训练，让学生具备良好的民间舞功底，将民间舞融入到音乐剧表演中，可起到相得益彰的作用。民间舞的形式、种类很多，有着深厚的生活元素，极具民族特色。比如，能歌善舞的傣族舞、蒙古舞、新疆舞、藏族舞等等。为此，建议在音乐剧课程设置中可适当添加一些民族舞元素，介绍这些民族的舞蹈特点与风格，并引导学生将民族舞元素融入到音乐剧表演中。第三，学习不同风格的外国舞蹈，比如，拉丁舞、爵士舞在不同节奏中的律动与丰富的动作激情，可以让学生在跳舞过程中充分感受自我表现之美，欣赏自我，塑造良好的身形。同时，可以锻炼学生肢体的灵活性以及对自身肌肉的控制能力。踢踏舞热情动感与复杂的脚部打击节奏感能够锻炼腿部与脚踝，增强腿部与脚部关节的灵活性与协调性，也能培养学生的节奏感。这样使学生的肢体语言与肢体运用能力得到提高，从而满足音乐剧中舞蹈表现力的需要。在舞蹈教学中教师应根据学生的肢体条件自身素质采用恰当的训练方法，遵循因材施教的原则。通过言传身教反复强化记忆训练，使学生逐渐掌握舞蹈动作基本要领。同时，可采用小组合作学习与任务驱动教学法，充分发挥学生在学习中的主体作用，由教师安排教学任务，由学习小组共同完成，以提高学习效率。

三、加强“以歌舞叙事”的训练，培养戏剧表现力

大部分音乐剧都是“以歌叙事”的形式，要求演员以演唱、台词、舞蹈进行融合表演。为此，教师必须重视培养学生“以歌舞叙事”的能力。在最初阶段主要开展表演创作素质训练，通过游戏、课堂练习、作业等形式对学生进行系统的训练，培养他们的创作素质。要求学生进行注意力、松弛与控制力的练习，表现力综合练习、观察与模仿练习等[5]。在表演素质教学中教师可尽量引入音乐元素，指导学生根据音乐形象去开展表演训练。在音乐的引导下配合想象进行表演创作。比如，学生可利用音乐元素，采用歌、舞、台词相结合的方式完成小品的构思与表演创作，从而为学生“以歌舞叙事”奠定好基础。待素质训练完成后进入小品训练阶段。此时，主要通过单人行动练习、双人交流练习进行小品训练教学，并适当融入一些音乐与舞蹈元素，从而让学生主动把舞蹈、台词、歌曲融合在一起创作表演。通过上述分阶段教学训练能让学生养成“以歌舞叙事”的创作习惯，这样在排练音乐剧的时候就水到渠成了。此时，可要求学生以小组合作的形式对音乐剧进行模拟表演，或在此基础上进行创编表演。这样就能逐步提高学生的音乐剧综合表演能力。

总之，音乐剧在我国发展的历史还很短，犹如一轮初升的太阳，虽然稚嫩，但充满了无限的希望。音乐剧是一门极具艺术性的表演艺术，对演员的综合素养要求极高。为此，艺术类院校在音乐剧教学时必须根据教学需要，积极进行教学改革，采用更加专业、系统、有效的教学方式培养出优秀的音乐剧专业人才。相信在一代代中国音乐剧人的努力下，中国也一定会培养出更多优秀的音乐剧人才，让音乐剧在我国发展壮大，结出累累硕果。