杨靖萱 （周口师范学院音乐舞蹈学院）

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能，它是音乐中的语言课程。随着音乐文化教育的不断进步与发展，人们已经逐渐认识到，盲目的关注视唱练耳的技能训练是枯燥且毫无意义的。学生对视唱练耳课程的学习应该以音乐审美为主，运用视唱练耳的技巧，结合自我创编等多方面入手，其根本目的是为了培养学生对音乐作品及文化有着更深层次的理解。从内容上讲，它主要通过听、唱来训练学生音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐的感知力，逐步提高学生对音乐的认知能力。

然而，视唱练耳这门课程，最早起源于欧洲，自近代时期才引入中国，因此一直使用的是西方外来的音乐教学体系，较少涉及到我国民族音乐文化。近年来，随着中国民族音乐的重要性不断受到人们的广泛关注，作为中国传统民族文化的分支，民族音乐的学习也逐步得到重视。视唱练耳作为音乐基础课程之一，在学生对音乐感知方面起着重要的作用，因此在授课过程中，融入民族音乐元素，让学生充分体验民族音乐文化，帮助学生培养建立民族音乐思维也至关重要。

一、视唱学习中的两种唱名体系

在视唱的训练中，分为使用“首调唱名法”的首调视唱与采用“固定调唱名法”的固定调视唱两种形式。多年来，究竟是采用哪一种唱名法对学生的视唱练耳学习进行训练，一直是音乐教学实践的一个值得探索的问题。然而事实上，首调视唱与固定调视唱仅是以两种不同的唱名方式进行读谱训练，是两种不同的思维模式，各有其特点，各有所长。因此，在训练时也要针对使用对象及应用领域的不同选择采用不同的方式进行视唱教学，各方面全面协调，采用多样化的教学方法及手段，才能最好的有效的达到教学目的。

视唱即读谱唱歌，其主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称之为“视唱”。在视唱的学习中，根据唱名的不同分为“首调唱名法”和“固定调唱名法”。“首调唱名法”又被称作是可动唱名法，它是基于调式音阶建立的一种唱名体系，即调式音阶中的绝对音高随不同调性的改变而产生变化，但相对音高却是固定的。也就是说，即使是在不同的调中，它们都将大调音阶主音都唱作do，其余音依次唱作re、mi、fa、sol、la、si；小调音阶中的主音都唱作la，其余音依次唱作si、do、re、mi、fa、sol。而“固定唱名法”则是与之相对的，基于音高的一种唱名体系，即将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调式调性的变化而改变唱法。钢琴的每一个琴键或五线谱的各线间都对应着一个音名，音名是固定不变的，唱名也是固定不变的。

从视唱训练的技术层面上来讲，“首调唱名法”还是“固定调唱名法”的使用各有千秋。“首调唱名法”调式感强，相对音高容易掌握，对乐曲中调式调性的辨认也较容易，首调乐器也较容易演奏。但缺点是五线谱间的主音游移不定，对于初学者来说，“换算”主音位置会比较麻烦，读谱时唱名位置在视觉上不固定，不能将唱名与音高发生快速联想，从而妨碍读谱的准确性。而且乐曲中途若出现转调会造成调性的混淆。而“固定调视唱”的优点在于五线谱上各音的唱名位置不因调的改变而改变，读谱时唱名位置在视觉上统一而简便，方便识谱，也方便固定调乐器的演奏，对绝对音高和变化音的训练有帮助。缺点则是容易忽略调性音级与唱名对应关系的感知，不利于对音乐旋律的清晰感知，对于升降记号较多的调，难以在短期内迅速稳定的培养。

二、中国民族音乐的特征简述

由于中西方音乐文化的不同，音乐语言的特点也各不相同。中国民族音乐有着自己独特的语言、语法、句法特点，是世界上独具特色的音乐艺术之一。我国传统音乐在音乐形态上，尽管受到地域、民族、历史时期以及音乐体裁等方面的影响，造就了复杂多变的音乐风格，但是在音乐的创作与发展过程中，中国民族音乐始终是以线性旋律为主的思维方式，与西方很早就出现的纵向的，和声性的音响效果形成了鲜明的对比。中国民族音乐以表现曲调为主，注重横向旋律的流动性，专注于旋律进行时所产生的各种变化以此来丰富单音的内容。结合不同的地域民族所产生的不同的声腔、韵律，通过丰富的旋律线条来表现。从音乐的构成上来说，中国民族音乐的旋律大多是由五声调式为基础，或者说，是以五声音阶为骨干的调式。在宫，商，角，徵，羽的基础上加入偏音，逐步发展出六声音阶（加偏音，清角或变徵），以及七声音阶（主要分清乐，雅乐，燕乐三种）。在音乐的旋律表现形态上，中国传统民族音乐的旋律进行，都比较自然，圆滑。在多数长音的停顿上都不是一个音高从头到尾的表现，而是带有倚音、加花等手段来美化其平铺直叙的旋律，使其更加动静结合。在中国传统民族音乐中强调的主要是音乐的旋律性和歌唱性等特征。这些传统的民族音乐很少有很多声部的合奏，主要以单旋律为主。中国民族音乐注重“口头”表达，感知方面则注重“感性”。

中国民族音乐除了曲调上的特点以外，在调式色彩上也有着与西方大小调功能体系完全不同的特征。事实上，在调式的色彩上，无论是欧洲大小调体系还是中国民族五声调式，都因为受到地域、民族、社会政治、文化等多方面因素而产生不同的色彩表现。二十世纪上半叶，王光祈先生将世界各民族音乐划分为三大体系，分别为：中国（东方）体系、希腊（欧洲体系）、波斯-阿拉伯体系。这是一个大的分类，具体到细节会发现即使都是东方体系，中国、日本、韩国仍然会有明显的不同，以及在中国，我们也能明确的区分山西民歌与新疆民歌的差别。这些“风格因素”其实涉及到的是细小的调式音阶划分。中国民族音乐则是以五声调式为基础，将民族调式划分为两大类：徵类色彩和羽类色彩。宫调式与徵调式属于徵类色彩，商调式与羽调式属于羽类色彩。中国民族音乐将调式音阶的音级增减而形成不同的调式风格，结合民族音乐采用的“线性旋律”，利用视唱教学来让学生掌握音准，把握风格特色，使音乐听起来走向更清晰，调式性格特征更明确，是音乐教学中对民族音乐的学习的重要方向。

三、首调视唱对于感知中国民族音乐的优势

在中国传统音乐的欣赏与感知上，究竟是“首调唱名法”还是“固定调唱名法”更能表现其音乐性？这是我们需要探讨的问题。在此问题前，我们知道，由于多年以来视唱练耳课程一直采用西方模式，音乐赏析的内容也往往以西方音乐为主，学生对于传统民族音乐的了解十分有限，基本停留在经典民歌或经典曲调的阶段，并且比起民族调式，更注重西洋大小调的调式感。在这种情况下，仅仅通过技术训练进行教学，让学生们根据乐谱以及谱面上呈现的记号进行机械的演唱，是无法体会到传统民族音乐的调式意义以及其独特的民族风格特征的。

“首调唱名法”是一种以调式为基础，以相对音高为基础的视唱训练方式。这种唱法可以直接明了的展示作品的调式，容易掌握相对音高之间的音程关系，强调各音在调式间的音级地位和相互关系。以五声音阶为基础的中国民族音乐，不同于西洋大小调体系，它分为“宫调，商调，角调，徵调，羽调”。中国地域广大、民族众多，在传统音乐发展的过程中，形成丰富多样的民间乐种，在这样的基础上，调式所体现的色彩都不是绝对的一个调式符号。在中国民族音乐中，不同的乐种，不同的腔调派系中存在调式色彩的分类；不同的地域与民族也存在着不同的调式色彩。如京剧中二黄腔多以商音作为调式中心音，而西皮则多以宫音作为调式主音；在不同的地域，山陕一带的民歌曲调奔放粗犷，常以宫调式为主，而云贵地区的民间音乐曲调婉转，跌宕起伏，则是常以羽调式为主。这些鲜明的调式色彩仅仅让学生用眼睛看谱例，用嘴巴读音阶的效果显然不够完美。但是，在视唱的过程中，使用固定调唱名法虽然可以让学生以歌唱的形式感受不同风格调式的变化，比起使用首调唱名法却有个明显的弱点，那就是遇到非C宫系统调式的乐曲。中国传统五声调式中，我们将音阶相同，宫音相同，主音各异的不同调式，称为一个同宫系统。学生在用固定调唱名法视唱非C宫系统调的乐曲时，由于主音不一定为宫音，又不都唱作dol音，很容易产生调性误判，无法单从演唱和聆听上当即判断乐曲的调式调性，因此在感受乐曲不同的调式风格上就失去了一定的优势。首调唱名法由于其能够明确地展示调式关系，即使不为宫调式，也能很快的判断是在哪一个宫系统内。在表现中国民族音乐时，只要哼一哼，就可以清晰的感知到或表现出民族传统的调式感。

其次，首调唱名法强调音阶各音级间的调性属性，虽然音高是不一样的，但其每个音在调内的调性属性是相同的，比如宫调式的主音do，在结尾时会给人完满终止的稳定感；商调式会多次出现主音re，在乐曲进行中，即使是结束在re音上，也会有一定的终止感等。通过首调唱名法的练习，学生们对于中国民族五声调式的和声进行也会有一定的感受。

除此之外，还有一个最重要的原因，用“首调唱名法”的“首调视唱”，最大的优势在于，它不但调式感强，还具有旋律曲调感，更适合用于感知音乐的旋律色彩与走向，而中国传统民族音乐也有一个特点，就是中国传统民族音乐旋律化，横向化，单线条化，是一种线型的音乐。因此，在此掌握“首调唱名法”的基础上，学生通过哼唱旋律就能够清晰的感受到民族调式与西洋大小调在旋律上的区别，而不是纠结于固定调的音准与变化音。将注意力更加集中在音乐旋律上，引导学生原本机械的“用嘴巴读谱”发展为有感情的“用耳朵唱旋律”，通过聆听，使其更加注重乐曲中的情感表达及风格呈现。

另外，在中国的传统民族乐器中，大多数是首调乐器，诸如笛子、巴乌、葫芦丝、唢呐等，因此它们采取简谱来记谱，更简单明了。而这些乐器的演奏者们，也自然而然的成了“首调唱名法”的使用者。作为来自于民间，流传在民间的，表现民间生活生产的中国传统的民族音乐来说，依靠首调唱名法学习演奏或演唱，更容易被人们所接受，所传承。

从音乐学习的角度出发，视唱学习中，无论是使用“首调唱名法”还是“固定调唱名法”都是必不可少的一个练习，它们二者是互补的关系。然而，中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系，这一体系在世界音乐中占有重要的地位。随着中国民族音乐发展学习的过程中，由于民族民间音乐独特的曲调及调式风格，以及民间乐器的不同，在民族音乐的感知与理解上，首调唱名法有着独特的优势。民族音乐种类繁多，体系繁杂，将民族音乐元素融入视唱练耳的教学中，使东西方文化得以融合，才能加深学生对民族音乐的认识，愿意更进一步的了解、学习我国特有的民族音乐。