□汤 稠 贵州省花灯剧院有限责任公司

随着经济全球化的发展，我国引进了大量的西方文化，因此传统文化在文化市场的竞争中逐渐处于劣势地位。新一代的年轻人更倾向于欧美和日韩等国家和地区的文化，如何扭转年轻人的心理，使之重视我国具有几千年历史的传统文化，成为传统音乐工作者急需解决的问题。本文从传统音乐表演艺术的角度出发，对中国传统艺术的传承现状进行了深入的探讨，并为中国传统音乐表演艺术的传承提出了有效建议。

一、传统音乐表演艺术的发展

（一）传统音乐表演艺术教育的现状

传统音乐的传承方法主要有两个：一是民间的百姓心口相传，二是在教育制度背景下系统教育的传承。民间传播的部分的丰富经验也可以指导文化传承，更为贴近的自然生长环境为传统音乐的传播提供了条件。但民间传统音乐的传播存在很多缺点，如师资的力量薄弱、设备落后。而在教育制度背景下的传播虽然可以在一定程度上克服这些缺点，但由于传播地点多发生于远离音乐起源的城市，这就对系统的传播产生了阻碍。因此，如何让传统文化更加充分地发挥其民间特性成为教育体制下音乐教育急需解决的问题。现代的音乐课堂必须将理论和实践充分结合起来，把理论当作重要指导，并在此基础上从民间充分汲取传统音乐的养分，才能获得良好的教学效果。同时，教师也应该不断提高自身的文化素养，努力开阔自己的视野，为文化的传播奠定基础。同时，音乐创作者也应该牢牢把握新时代背景下的价值取向，提高自己的民族意识，进而创作出符合大众口味的具有传统音乐元素的音乐作品。

（二）传统音乐表演艺术教育的普及程度

我国目前的传统音乐教育现状较为严峻，只有专门学习音乐的学生才可以接触到一些相关的内容，而当前大部分的高等艺术院校并没有设立与传统音乐表演艺术教育相关的专业，这就给对传统音乐有兴趣的音乐专业生带了极大的不便。学校如果可以设置与之相关的专业，不仅可以满足一些学生的需求，还能吸引更多的学生对传统音乐文化进行研究，进而提高他们的整体音乐素养，以培养出更多的传统音乐艺术表演者。

（三）传统音乐表演艺术教育的重要作用

传统文化是我国文明特有的标签，极具民族特色的传统文化代表了我们的民族精神，因此，大力推动传统音乐表演艺术教育能够大大增强我们的民族归属感，增强我们的文化自信。我国的传统文化有着很广阔的发展空间，如果将其推广成文化产业链，就会获得丰厚的物质与文化相结合的双重回报。大力推广和普及传统文化教育不仅可以加深世界人民对中华文化的了解，还能加强其对中国国力的认识，而中国传统文化表演艺术作为中国文化的重要组成部分，不仅吸收了大量历史发展的精华，对新时期的文化发展也有着重要的借鉴作用。

二、对传统音乐表演艺术教育的建议

（一）充分发挥政府职能

国家相关的文化部门应该根据具体的问题来进行分析，对于一些即将失传的中国传统音乐艺术，应该将一些符合条件的优秀文化列入保护遗录，以引起民众关注。与此同时，国家应该对部门下拨专门的款项，用于推进中国传统音乐表演艺术的发展，让一些具备地域特色但是经费短缺的民间团体可以维持正常的运转，进而促进传统音乐表演艺术人才的培养。

（二）坚持使用符合传统音乐表演艺术的教学模式

中国传统音乐和西方的传统音乐有着很大的区别，所以在西方教育体系下学习的人无法真正体会到中国传统音乐的精髓。为了避免文化差异带来的一系列问题，中华传统音乐表演艺术的传承应该将重点放在保护文化基因上。与西方的教务系统相比，我国的教育方式更加侧重于心口相传的教育方法，这也应照了我国几千年来所传承的教育经验。

综上所述，中国传统艺术的传承面临着很多问题，但只要我们能对传统音乐进行很好的传承和发展，就能够最大限度地发挥其魅力和作用，不断增强我们的民族凝聚力和民族自信心。相信在政府给予足够的关注，媒体进行适当的引导，学校设立专门的课程来培养此方面人才的条件下，传统文化一定会得到繁荣发展。