□周 芸 上海工艺美术职业学院

超现实主义致力于探索人类的精神层面。在1924年，安德烈·布勒东发表了第一篇超现实主义宣言，他将超现实主义定义为“精神的自动主义”，自此之后，超现实主义登上了历史舞台。西方超现实主义给文学、音乐及美术等多个领域带来了极大的影响。超现实主义画家代表人物有马格里特、契里柯、马克思·恩斯特，以及后来的彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃、萨尔瓦多·达利等。超现实主义绘画在绘画表现上以精致描绘为主，主观取舍部分物象的局部，并通过反自然和反常规的造型方式重构画面的秩序。这些画面有的受梦境的启发，有的将生活和幻想以奇特的方式相结合，有的则是看似生活化却用反梦境、反生活化的方式来呈现[1]。

一、超现实主义绘画中的表现形式

在超现实主义的绘画艺术表现中，画家常常选择将细节描写与虚幻的意境相结合，而这种绘画艺术表现形式常被画家称为真正的“现实”。超现实主义对于表现形式并未作出任何规定，超现实主义绘画的表现形式是多样化的，因此超现实主义绘画既可采用写实手法，又可采用抽象性表现手法。超现实主义绘画风格可分为自然超现实主义和有机超现实主义。自然超现实主义所描绘的物体大多是写实、精确、细致的，经由变形、夸张和重组后达到梦境效果，而有机超现实主义是以无意识、无理性的观念进行绘画的。

二、超现实主义绘画中的语言特征

超现实主义者反对传统的美好见解，十分看重人的本能、梦幻和下意识领域。他们认为绘画需要从思维逻辑与理性认知中解放出来[2]。例如，马克思·恩斯特的奇思多变，达利的暧昧诡异，马格里特画面中捉摸不透的神秘感。他们绘画中的造型都以具象、易看懂的方式呈现着，甚至有很多是一些日常生活中常出现的东西，如桌椅、钟表、房屋、树木、楼房、天空、石头等。但是，经过重组的画面又变成了一种怎么看也看不透的场面，类似于一种犯罪现场的体验，无声无息地透露着令人不安或是诡谲的气氛。

（一）重组性

重组方法主要是指将预制成品与现成品进行重新组合，这种表现手法达达派曾应用过，超现实主义画家也将其视为自身的表现方式。作为超现实主义的早期先驱人物，契里柯的作品中创造出许多“形而上”的景象。椅子、屋顶、拱门、阳台、寒月，以及运家具的空车、玩铁环的女孩，都被归置于如舞台布景般的奇特光线中，画面充满偶然性和荒诞性。而这些气息碰撞在一起，在让人感到不安的同时，也因奇怪的物象间的冲突反而让人感到一种特别的魅力。例如，马格里特在其作品中，通过一双靴子移动的位置，让其转变成特殊的展现形式，该作品的标题为《红色模特》，这样的绘画作品给了观者以充足的揣摩空间。《红色模特》绘制的一双鞋主要是采用写实的手法将鞋子与脚重组在一起，通过模糊鞋子与脚二两者之间的关系，使观者产生错觉，引发观者的个人探索兴趣，使其思考鞋子与脚两者之间存在的具体关系。

（二）童稚性

超现实主义绘画中童稚性的特征，是指以儿童的思维方式或是以儿童的手笔进行绘画，儿童与成人之间的思维方式存在差异，弗洛伊德认为两者之间的差异性在于儿童善于表达自己的冲动，而不像成人一样善于隐藏自身的观点[3]。米罗是童稚性这一创作手法的代表人物，这位艺术家的画主要是以单纯的线条及明亮干净的色彩而著称。其通过打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种极简的抽象语言来表现心灵的即兴感应，强调笔触的点法、精心安排的背景环境，充满奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，其借助欢快明亮的色彩，能够让人们感受到与儿童一样的天真无邪。同时其画作又具备漫画式的诙谐幽默，让观者在欣赏过程中获得愉悦感。超现实主义绘画通过强调感性与无意识之间的关联性，将形体以抽象或意象的形式表达出来，那些看似随意、无章法的绘画形式，都是画家经过深思熟虑后下笔的。

（三）荒诞性

借助分解、夸张等创作形式创作出的情景便具备荒诞性的特征。著名画家达利就经常利用这种创作方法。达利认为，其同疯子的唯一区别，在于其不是疯子。部分精神疾病患者在某种意识状态下所流露出的情感，是极为真诚的，而这种情感状态是艺术的另一种表现形式。从心灵潜意识中产生意象，然后诱发幻觉境界，这促使达利用一种偏执狂临界状态进行操作，并使画风日趋成熟，从而跻身世界著名的超现实主义艺术家之列。达利在描绘自己的梦境时，一贯采用不合理的绘画方式来表达人们理解事物的逻辑。他绘画的内容多以扭曲、变形的方式展现，同时应用写实的绘画手法进行描绘，其《记忆的永恒》就是最具盛名的代表作。在反传统宗教题材《圣安东尼的诱惑》的画面中，达利发挥了他独特的想象力，圣安东尼被安置在画面的左下角，瘦弱的身躯虔诚地高举着十字架，试图阻止那些高大的马和大象，它们背上驮着象征世间种种欲望的女性裸体和城堡。在这一作品中，传统的宗教题材表达出了一个苦行者如何不惧艰难险阻、抵制诱惑的意象。

（四）象征性

超现实主义绘画常结合夸张、变形的表现手法，或是借助符号、元素来代表绘画语言，进而创造出现实与幻想相互交错的意味，因此，超现实主义绘画具有很强的象征性。例如，在米罗的绘画作品《加泰罗尼亚风景》中，虽然不是由图形拼凑在一起的，也并未绘画出某一个具体事物的形象，但绘画事物中的各个图像都代表着不同的事物与含义。如画中右下方的字符，既被人们解读为当地人们的舞蹈，又被人们认为是沙丁鱼的代表。画中的各个符号从表面上看并没有什么关联性，但正是由于不同符号的连接才组成了多个精彩故事画面，也让画作内容中的符号成为某种事物的含义象征。马格里特作为超现实主义画家的代表人物，以其顽强的努力和不懈的追求，给现代绘画艺术注入了新的活力，拓宽了人们的思维空间与视觉空间，他独特深沉、朴实无华的艺术风格，以及逼真精到、奇妙神秘的哲理表现，在世界艺术史上留下了灿烂的光辉。

结 语

超现实主义者强调，受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实相结合才是绝对的真实、绝对的客观。当前，超现实主义常常被应用于各种艺术类的创作中，它不仅存在于绘画领域，在艺术设计、摄影、电影、小说，甚至时装领域也有着独特的展现。它的出现丰富了大众的审美方式。总而言之，超现实主义致力于突破人类的逻辑性及现实观，并将现实观念、个人本能及潜意识进行糅合，然后创作。超现实主义者的创作形式打破了理想支配的绘画形式，展现了超自然的情景，给20世纪的美学发展带来了极大的影响。为此，我们只有深入探究、了解超现实主义绘画的表现形式及语言特征，才能更好地了解超现实主义绘画作品中蕴含的价值。