歌词的重要一门：造境

歌词作为一种文体，虽然很小。但是加上音乐和演唱，就会把这个最小的文体无限倍地方大。这样，你的每句话，每个字，那就要经得住这种“放大”的考验了。所以，歌词作者应该具备这种意识。

我们总是把“推敲”作为作诗的经典。没错、其实，作为推门和敲门也许还并不是最重要的。我们忽略了其中更为重要的前提是，一位僧人踏着月光，走过深山幽谷密林小路，去拜会隐者好友叩击山门的那种静与动的情境。如果诗歌里没有这个带有着禅意的情景作为渲染，青天白日下去敲门，那就啥都不是了。这就是歌词的重要一门：造境。营造环境与情境，

不要只抱怨机会不平等无平台优势

歌曲《天边》的歌词作者吉尔格楞就不是歌词圈里的人，他在内蒙古呼和浩特，是一位蒙古族画家。从歌曲推广的角度上来讲，也没有任何宣传平台。直到这首歌曲流传开来，才被自治区宣传部申报中宣部五个一工程奖。结果，却是内蒙古有史以来第一个获得这个奖项的。

吉尔格楞领奖的时候，坐在旁边的一位作者问他领“五个一”其中什么奖？他说一首歌。问他写了多少歌了，他说两首。把那位作者顿时惊呆了。多少专业歌词作家写了一辈子歌词，而且，也占有多种平台的优势，梦寐以求但就没有流传一首。就是这么残酷。所以，不要一味只抱怨机会不平等，自己没有平台优势。

主旋律本身没有问题

主旋律本身没有什么问题。问题的要害是，打着主旋路招牌的看似主旋律的伪主旋律。而且这些低质量的伪主旋律由于数量大而又不容易为大众识别，往往就覆盖了和淹没了真正的主旋律。真李逵和假李逵真猴王和假猴王容易识别，但这个不好识别，且危害不小。

不要一脑门子总想着写一首歌流传

不要一脑门子总想着写一首歌流传。而且口口声声还说摸索。田汉和聂耳写《义勇军进行曲》的时候，也没有考虑到后来将会成为中华人民共和国国歌，也没有摸索是在写国歌和怎么写国歌。

我们的国语是那么雅致平实美好

读一读民国时期的小学生们的老课本，原来，我们的国语竟然是那么雅致、平实和美好。在这些普及教育的文字中，没有任何我们今天那些个“娇娇”也“宝宝”呀之类的东西。一位老教授说，当年，冰心和杨绛这些大师们，就是读着这些东西启蒙的。我们的歌词是不是也可以重温一下呢？

作家艺术家是有着级别的

本人在歌词部落里提到一位省级歌词作者的概念，有人哂笑说还有中央级别。此理解基本就是无知以偏了。作为一个作家，当然是有着级别的。这个“级别”不是你供职专业的职称，更不是你供职所在的或县或省或地方或中央的所在地区和单位。说白了，这个“级别”就是你的知名度和作品的影响力。

浩然一直住在北京郊区农村，但是，当时却是全国一流中的顶级的作家，陈忠实与贾平凹一直在陕西县乡，但也是全国级别乃至于有一定海外影响的作家。至于路遥与二月河就不用再说了，这样的例子多的不用再举。

中国有很多的作曲家出国去喝洋墨水，其中有的目的就是为了当世界级别的作曲家；朦胧诗人们在国外，也都想获得个诺贝尔奖，成为一个世界级的诗人。但恰恰让山东高密的一个土老帽叫莫言的给得了。没办法。级别是这样的——懂了么？

即使名家点评歌词有时也有失误

即使名家点评歌词有时也有失误。比如说，提到韩启祥，有位名家点评说他唱的道情、信天游。其实，这是三个概念。韩启祥主要是陕北说书艺人，道情则是另外一种曲艺形式，而信天游是陕北民歌。如果说有点联系的话，那就是陕北说书也借鉴了道情一些元素。

歌词的水平不高不完全是能力问题

即使名家点评歌词有时也有失误。比如说，提到韩启祥，有位名家点评说他唱的道情、信天游。其实，这是三个概念。韩启祥主要是陕北说书艺人，道情则是另外一种曲艺形式，而信天游是陕北民歌。如果说有点联系的话，那就是陕北说书也借鉴了道情一些元素。

平庸叫好的大都是二流作品

严格来说，大部分的歌词作品，其实都在三十分、四十分和五十分这个段位上，不及格，但这些人并不会意识到。一部分为数不多的在六十分、七十分到八十分左右，但这部分人自我优越感很强。真正到九十分以上段位的作品是凤毛麟角的。而一些点评家们由于自身修养和趣味的平庸，缺乏慧眼而不识，这些人叫好的大都是二流作品。

音乐功能还是要回归到本来属性

某省请来两位词作家开坛讲座，说是加快音乐强省战略。普及歌词乃至于歌曲创作，其功能无非也就是为了促进音乐创作繁荣，讲课是需要的。但是，提到用音乐强省，这就扯得有点儿大了。难道唱几首歌就能强省了吗？音乐作为提高和丰富人民群众的文化生活，这才是它本来的属性。

有感于新兴音乐群体称谓

这两年来，有个新名词，叫作新兴音乐群体。并且，组织进行采风创作，直觉跳入脑海里一个念头，既然是新兴音乐群体，那就证明原来的或者除此以外的音乐群体就是“不新兴”的啰？于是，就赶快去查了一下，新兴作为一个词汇，有新兴学科，新兴城市。当看到与新兴对立的词汇，吓了一跳，居然是：陈旧、落后、淘汰、腐朽。

哎！就老老实实叫“青年词曲作家”采访活动多好！

歌词不是你用名词堆积摆放的货架子

把你学到的、知道的，包括你临时查到的最后都要扔掉。歌词不是你拿来这些名词堆积摆放的货架子。当你的歌词写出来后，作为一杯葡萄酒，是看不到葡萄园、葡萄架、葡萄叶、葡萄皮与葡萄核的。这就是歌词创作妙化的过程。

关于大师与大师班的问题

有个问题一直弄不明吧，近些年来，到处可见大师班。特别是文化艺术领域颇多。国家级别，省市甚至县级别，不同艺术门类，不同年龄阶段，几乎到了还没入学幼子，都有大师班。不知道这个大师班是指讲课的都是大师呢？还是参加进来的学员们，将来都会成为大师呢？

其他行业不说，仅就世人熟知的近代国学大师，仅有王国维、梁启超、章太炎、陈寅恪、钱钟书、冯友兰等，称其为大师者，都是他所从事的领域和社会对他做出的了不起的贡献之名誉褒奖，特别是往生以后被后世永远追怀的追赠。因此，有人说，生前被人称大师的，多数都不敢承认，生前敢承认自己为大师的多数就是骗子。

还是踏踏实实的一步一个脚印作词作曲的好。