◎ 李姝柳 （河南大学）

引 言

从古至今，音乐在不停的发展，从单音的出现到各种各样音乐风格的形成，音乐已逐渐成为人类生活中不可或缺的部分。而西方的音乐则是世界人类音乐文化的重要组成部分之一，在漫长的历史长河中取得了辉煌的成就，同时在全世界的音乐发展道路上，也有很大的贡献。从公元前4000年前的古希腊罗马音乐到中世纪的宗教音乐，从文艺复兴时期的音乐到巴洛克时期的音乐，每个时期都有不同的特色和只属于那个时期的音乐印记。

一、巴洛克音乐的简单介绍

欧洲社会在17、18世纪时，正由封建社会向资本主义社会转变，1640年，英国爆发资产阶级革命，这也促使了欧美资产阶级革命，再加上宗教改革运动当时也在进行，对后来的人文思想和科学文化传播与发展产生了广泛的影响，由此，巴洛克音乐应运而生。巴洛克时期打破了宗教音乐一统天下的局面，使当时人类的音乐生活变得颇为丰富，同时在教会、宫廷和城市市民当中展开，但在当时那个时代，艺术家们集中在宫廷，贵族保护制度成了他们生活下去的支撑。

巴洛克又名Baroque，原意是指一些形状奇奇怪怪不规则的珍珠，这也正与它节奏强烈而跳跃，多旋律，力度欺负变化大的音乐风格相吻合。巴洛克时期的音乐旋律很有特点，它的乐句长短不一而且气息保持较长，不管是声乐作品还是器乐作品，其旋律都复杂多变，有许多装饰音和模进音型存在，和文艺复兴时期的音乐相同的是，曲调的进行经常带有形象化和象征性的特征，且旋律中的和声属性也十分明确。巴洛克时期有几首好听的乐曲，其中，由德国作曲家约翰.帕赫贝尔创作的D大调卡农是很具旋律感很特别的一首钢琴曲，其旋律流畅优美，线条舒缓，并且作为人类文明的代表被美国国家航天局通过旅行者无人太空船被送入到太空。这个时期有许多伟大的音乐家和流传很久的艺术作品，例如安东尼奥.维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》，被称为“西方近代音乐之父”的巴赫、著名作曲家亨德尔以及对奏鸣曲式颇有研究的多米尼科.斯卡拉蒂……

二、多米尼科.斯卡拉蒂的生平与音乐道路

多米尼科.斯卡拉蒂在那不勒斯降生，他自出生以来就表现出很高的音乐天赋，他的父亲是意大利著名的作曲家——亚历山大.斯卡拉蒂，他的出身暗示着他从小就与音乐结下了不解之缘。在他16岁那年，就在当地宫廷礼拜堂担任乐师以及管风琴师，而过了两年，就和爸爸一同迁移到罗马，。在1719年，斯卡拉蒂又搬到葡萄牙居住，并担任葡萄牙著名教堂的乐师，1757年在马德里不幸逝世。斯卡拉蒂在作曲方面很有天赋，他的音乐创作在西方音乐中很具备自己的个性，并且还创作过歌剧、奏鸣曲、协奏曲等多种音乐形式，与著名作曲家巴赫、亨德尔一起被誉为“巴洛克三杰”，是巴洛克时期最具特色的音乐家。

奏鸣曲是乐器音乐的写作方式，从古至今，奏鸣曲一直随着各种时期乐派风格的不同而在不断地变化与发展。多米尼科.斯卡拉蒂在葡萄牙和西班牙期间，创作了500多首奏鸣曲，他为西方键盘乐的发展做出了卓越的贡献，对后辈作曲家们产生了很大影响，在西方钢琴史上占有重要的地位。他的奏鸣曲都是表现艰深，快速的乐句，分割的和弦等技巧。他的许多优秀的作品影响了后世的许多作曲家。斯卡拉蒂的奏鸣曲既有单主题，又有两个主题，他注重发挥演奏技巧，富有个性，吸引听众。

三、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲》的简要分析

多米尼科.斯卡拉蒂的《d小调奏鸣曲》（K9）这首作品的旋律优美流畅，而且节奏欢快跳跃，整体听完给人轻松自在的感觉。这首曲子为小调式，节拍为4/4拍，而且由于受他生长环境的影响，作品略微呈现出了那不勒斯、西班牙、葡萄牙三个地区的音乐特点，风格融会贯通，富有新颖性。这首曲子的曲式结构分别为呈示部、展开部、再现部，属于“再现二部曲式”。呈示部是整首奏鸣曲的前26小节，由四个部分构成，展开部包含三个乐句，是整部奏鸣曲的27-38小节；再现部则分为副部和再现部，是整部奏鸣曲的39-60小节。

曲子的开头为弱起，并且为d小调的属音a，且旋律声部的音高一直在往上爬，可以看出作者想表达的积极愉悦的心情，也很好的印证了田园的风格。全曲围绕d小调和F大调两个调式交替变换，且前后呼应，富含作者本身的风格与特点，这点很吸引演奏家和听众。乐曲中也多次运用了颤音和倚音等装饰音，为乐曲增光添彩，而且装饰音的运用也间接的影响了速度与力度的交替，也使整首音乐作品都给人一种欢快愉悦的听觉享受。在谱例中显示，斯卡拉蒂的这首奏鸣曲的速度标记为Allegro，即为快板，富含自身的特色，让人一听就能听出来是斯卡拉蒂的作品。

四、亨德尔与清唱剧的邂逅

清唱剧是一种音乐剧，其中有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、管弦乐前奏和间奏类创歌剧，但没有布景、服装和表演。还有一些通过合唱的形式表达出来的，就是剧情和一些说教性的内容。在16世纪下半叶的意大利，清唱剧萌芽于罗马神父Filippo Neri在圣吉罗拉营教堂组织一种对话劳达的带妆表演，生动表现了神与灵魂、天堂与地狱的对话。真正的清唱剧始于安尼利奥的《灵魂和谐的戏剧》。17世纪中叶，意大利清唱剧分成“拉丁文清唱剧”和“世俗清唱剧”两种。前者以拉丁语演唱，一般面向贵族；后者以意大利语演唱，面向罗马大众。

乔治·弗里德里希·亨德尔，是一位带有英国国籍的德国著名作曲家，他在德国一座名叫哈勒的城市出生，长大之后就跟随管风琴家查豪学习歌曲作法，随后便在当地的教堂里担任管风琴师与艺术指导。因为亨德尔十分热爱世俗音乐，于1703年移居到汉堡，开始创作歌剧。于1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久之后，就在英国的音乐方面打开了名声。他信仰基督教，毕业于哈勒大学。亨德尔从30年代就开始创作清唱剧，他所创作的歌剧歌词都为英文，并且由英国人进行演唱，是专门为英国的观众而创作的，符合此国群众的审美，虽然在上演之初并不是很顺利，反响不大，但是之后很快就有所好转，并且很受当地人民的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔所创作的清唱剧大多都是戏剧性的英雄史诗。

乔治·弗里德里希·亨德尔在他平生之年有过许多优秀的作品，其类型也是各种各样，其中包括几十首歌剧，还有颂歌、加冕赞美歌、奏鸣曲、管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品，其中最著名的几部作品为《水上音乐》、《皇家烟火》、《弥赛亚》、《降B大调竖琴协奏曲》、《阿尔米拉》、《哈利路亚》、《里纳尔多》等。在1753年，亨德尔得了眼病，双眼再也见不到光明，因此他的作品发展得很慢。在他去世之后，被葬在威斯敏斯特教堂里。

五、亨德尔歌剧《里纳尔多》中《让我痛哭吧》简要分析

作为一名声乐专业的学生，我从大一入学以来就对《让我痛哭吧》很熟悉，这首歌可以说是声乐专业意大利文的必唱曲目。刚接触到这首歌时，就被它整首歌哀伤，忧郁的曲调所感染，第一部分的宣叙调仿佛在用乞求的语气来表现里纳尔多对阿米达的苦苦哀求与质问，而之后的咏叹调则为复三部曲式，首句是有再现的单三，通过调性的变化（F大调-C大调-F大调），体现了主人公从伤心到激动再归于平静的情绪变化。后来，经过我更深一步的了解，我得知这首歌曲选自亨德尔的歌剧《里纳尔多》，讲述的是在十字军战争时期，巴勒斯坦有一位名叫里纳尔多的战士，她很英勇的战胜了女巫和女巫的情人异教徒，并且救出了他心仪的少女阿尔米娜，并且在他的建议下成为了一名基督教徒。

结 语

多尼米科.斯卡拉蒂的一生都不曾与音乐分开，他热爱音乐，热爱创作，他的作品都有着自己独特的思想和风格，但是由于他前期一直在宫廷皇室里工作，因此在当时不怎么被外界熟知，直到20世纪初，他的作品才开始受到外界的关注，并且得到了各个国家音乐家们的认可。赵晓生曾对斯卡拉蒂的奏鸣曲进行这样的评价：“多米尼科·斯卡拉蒂的550余首奏鸣曲以丰富绚烂的色调、婀娜多姿的情趣，再现了17世纪末18世纪初意大利与西班牙的民间与宫廷音乐。他的键盘奏鸣曲大多为二部曲式，再现部分大都有变化。各种民间的、宫廷的乐器音色，喇叭号角、笛子吉他、提琴风琴、铃钹鼓钗，为我们展示了一幅极其生动的民俗图画。”（摘自赵晓生《钢琴演奏之道》）从斯卡拉蒂的这些作品中可以看到，钢琴音乐在向古典的奏鸣曲变化发展着。显然，他的这些探索对近代奏鸣曲体裁的形成有很大的意义。

亨德尔的清唱剧也为之后音乐艺术的发展打下了坚实的基础，他创作的声乐音乐作品被视为世界音乐文化的瑰宝。在其近六十年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至整个欧洲都赢得了巨大声誉，他在继承前人的基础上，对声乐形式、手段、表现方法等进行了孜孜不倦的探索，加速了“美声唱法”的完善，不仅在欧洲音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，而且为声乐艺术的进一步发展奠定了良好的基础。他一生对待音乐兢兢业业，一直保持着自己的初心，不断创作不断进步，为世人留下了极其珍贵的艺术财富，他与维瓦尔第、巴赫一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。

巴洛克时期是欧洲优秀音乐作品荟萃的时代，这个时代的音乐有着自己的风格与时代特色，历史长，流传广。这个时期对于音乐的要求比较严谨、规范，每一字、每一句都要遵守美声唱法这个严格的科学方法。对以后的无论是声乐曲还是器乐曲都有着深远的影响，并且为之后音乐艺术的发展打下了坚实的基础，是钢琴学习者、演奏者以及声乐歌唱者不可多得的财富，也是必修课，这之中的表演技巧以及情感抒发是任何东西都不可替代的。