◎ 韩文 （山东科技大学）

本首车尔尼练习曲可简单的分为6种音型，每位弹奏者可根据自身的优点和不足，运用适合于自己的不同方式去加以练习，从而也得到更好的手指技巧掌控。更完美的去演绎此练习曲。

首先，这首车尔尼练习曲740第11条最重要的部分是1指在其他手指下方弹奏琴键的练习（经常我们把这种技巧叫做“穿指”），由于1指独立性相对于较差，有时需要借助手腕的力量把音扎实地演奏出来。但是，在随着手指弹奏速度的逐渐提高，借助手腕得力量越大反而演奏出来的音乐越笨重，而借助手腕力量越小且手腕放松平稳，所演奏出来的音乐越轻巧、灵活。举个简单的例子，就像我们跑步时两个脚落到地面的力量应该是均匀的，这样我们才能跑的更快、更远。如果两个脚一个重一个轻，那我们跑起来就会不稳，这样的跑步方式速度也快不起来，更容易摔倒。此首练习曲速度相对较快我们所练习的目的是为了最后达到准确表现此首练习曲所要求的音量、音色。在这种速度很快的前提下，就要求手指不仅要有很高的灵敏度的同时，手指的独立性也是不可缺少的。

在技巧练习中，音阶、半音阶这些基础练习都是很好的锻炼1指的转换练习。音阶的练习，是对于演奏者基本弹奏技巧中非常重要和根本的练习，是各种演奏技术的基础，对于手指训练更是必不可少的。在音阶的基本功练习当中，弹奏着更要养成合理运用节拍器的习惯。每一次的练习都要做到由慢到快、稳中求快，每一个音符的时值都要平均，这样的音阶练习才是有效率的。在钢琴音乐作品中，也经常会遇到各种音阶式的片段和需要1指转换的基本技巧。如果我们能熟练的掌握弹奏音阶的这种练习，那么在演奏音乐作品时，就会更加得心应手。还是以我们最常见的运动跑步为例，跑步在我们平时的各种运动当中是最常见的，如篮球、足球、排球等等各种运动中都有跑步的身影。在钢琴世界里，音阶同跑步在我们人类世界里的地位是一样的，各种时期、各个类型的乐曲当中都随处可见音阶的身影。

音阶分为两种因素组成，一种是运用3个手指、4个手指或5个手指连续弹奏级进的音。另一种则是需要1指从一个位置由其他手指下方（一般从2指、3指、4指较为常见）转换到另一个位置。这种1指的转换不仅仅是手指的转换，手腕和手臂也需要配合手指横向运动的方向。这些都是弹好音阶、弹好有1指转换乐曲的“关键钥匙”。在这里我还是要以我们常见的一些运动举例子，比如篮球、足球、网球等等这运动中，人们不仅仅需要前后方向的直线跑动，也需要左右方向的横向移动，这种跑动方式就要求我们双腿、双脚以相互交叉的方式去运动。这种方式和我们在上面所说的弹奏钢琴时的1指转换也就是“穿指”是很相像的。当我们运用双腿、双脚交叉跑动的时候，我们的身体的其他部位也会为了保持身体平衡而做一些相应的动作，我们的手臂会不由自主的打开，我们的腰部也会随着双脚的交叉移动而扭动等等。体育运动中我们把这种现象叫做“身体协调性”，而在钢琴演奏中我们把它叫做“手指协调性”。手指协调性和我们身体的各个部位也都密切相关，比如我们弹琴时身体要微微前倾，肩膀要自然放松，手臂要自然打开，手腕也要自然放平等等。这里用的最多的词汇就是“自然”，因为每位弹奏身高、手臂、手指的先天条件都有各异，所以每位弹奏者在弹琴时都要提前找到适合自己的坐姿和手型，每一次的弹奏都要严格的要求自己。弹奏钢琴不仅仅是手指的运动，手臂、手腕等等每一个部位的松懈都会影响弹奏者的“手指协调性”。

本首车尔尼练习曲740第十一条里大部分弹奏技巧同音阶一样，1指的移动至关重要，1指的训练是弹好这首练习曲的关键所在。首先，弹奏时1指需要注意手型，1指微微向内弯曲，不要“躺”在琴键上，1指要灵活独立的运动，不要总是依靠手臂或手腕的力量向下去“按”琴键，也不要僵硬的去敲击琴键，手臂要向钢琴两侧自然打开，手腕也要自然放松。当弹奏到1穿指时，1指要提前做好准备放到手掌下面，再将1指弹下去，要求和其他手指发出的音量、音色保持统一、均匀。除了正常大小调音阶之外，玛格丽特·朗编著过另一种音阶练习，即在各个调上弹奏音阶的练习，都保留C大调音阶的指法。这种练习，可以使手指适应各种不同的转换位置。对于演奏需要穿指的乐曲，这种练习是很有好处的。

对于半音阶的练习，也是可以辅助我们练习1指的独立活动。半音阶各音之间的距离小，学习半音阶会使得我们手指去接触更多的1指穿指弹奏练习，更符合我们来锻炼1指平稳弹奏的练习目的。

本曲的第二种音型则是需要1指打开，向下伸张八度移动，然后快速收拢手指弹一组下回音的装饰音类型。而第三种音型则是前一种的反过来形式，3-2-1指弹后5指伸张向上做8度得移动。做这类手指跨度比较大的动作，更加需要弹奏者注意自己在弹奏时指尖力量的转移，力量的不连贯也会导致音色的不统一，在练习时弹奏者要多听自己弹奏的音乐，让自己弹奏的音乐尽量符合作品的要求，这也是我们练琴要达到最主要的目的。在这里我们说到的伸张和收拢都是与手位的概念息息相关的。

手要根据手位所包括的音符进行变化，根据乐谱音符的要求手指弹奏的范围既可变宽，也可变窄，可增大，可缩小。有时可能会超出我们手所能触及到的范围。相应的，手掌就可以保持打开和收拢的状态，仿佛音就抓在我们手掌中，可以掌握一切。在这首乐曲中，为了把声音弹的更加明亮，颗粒清晰，我们需要用掌关节支撑手指直立，同时手腕可以微微抬高，1指在与5指弹奏完八度向下移动时，手腕应快速靠近1指所准备弹奏琴键的位置，手指得收拢和伸张的动作要干净利索，1指始终要在手掌的下面站稳、立住。同样在弹第三种音型时，除了注意手臂打开，手腕微微抬高，还要使3-4-5指独立站稳，独立抬指弹奏琴键。在3-4-5指快速弹奏时，手腕是否放松的程度决定着你所弹奏出来的音色。此处，3-4-5指所弹奏的音色应是轻巧、灵活、清楚的。对于3-4-5指弹奏尤其是4指和5指比较弱的学习者，可以从《哈农》手指练习教材中找几条有关3-4-5指的练习，例如第7条和第11条等等，都是很好训练手指3-4-5指的练习。

第四种音型，随着旋律的不断变化，我们除了灵活的弹奏好1指，仍需注意其他位置的变化。如24-30小节，有一个下二度音，我们需要手腕灵活的做左右横向运动，由于后半部指法和距离的变化，我们要跟着节拍器多去慢练，熟悉手指变化的位置，做到收缩有度。此处的二度音弹奏也需要手指转换的动作，和此首练习曲开头很相似，但不同的是开头我们需要1指主动的去移动进行穿指弹奏，而此处的二度音弹奏是2指主动从1指上方进行穿指的手指转换弹奏。这就要求演奏者在弹奏此处时注重音色均衡，手指的独立以及指尖的站住和稳定。

第五种音型加入了双音之后的旋律也可以作为练习中的突出部分，双音是弹好和弦的基础，弹奏双音时需两个手指同时触键，必须使它们整齐的弹奏，对手指指尖的要求和手腕的要求很高。本曲中，在原有音型的基础上加入了双音部分，我们除了需要做好最基础的掌关节支撑，还需要把5指的高音部分突出，加强旋律的线条。这时要求演奏者在练习此处时要多去听自己所弹奏的双音，有的演奏者为了突出此处双音，让手腕更多的参与弹奏，反而导致声音僵硬、节奏不均衡、音符的声音没有颗粒性。手指应该更主动的去弹奏琴键，手腕跟随手指的运动尽量放松且平稳。还是之前开头所说，越是弹奏速度比较快的乐曲，越应该是手指去主动弹奏。

第六种音型也是整首乐曲中难度较高的一个部分，除了1-5指的伸张活动之外，多数都是4-5指的活动，4-5指也是我们在平时练习中较弱的一个部分，往往在弹奏4-5指时节奏会变得不稳定，声音也会忽强忽弱。在弹第六部分之前，我们需单独的对4-5指进行重复的练习，保持手指直立的手型，独立的击键以及稍高的手腕是弹清楚的关键。同样也可以在《哈农》技巧练习教材中选择一些注重4、5指的练习，例如：第1条和第11条等，练习中应注意掌关节是否撑起，指尖是否立住，弹奏时手指是否独立弹指，手腕和手臂是否放松等这些基本要求，每一次的练习都要认真严格要求自己。说回到乐曲当中，加入1指的部分，1指除了手指挺拔立住，还要靠手腕的力量帮助1指将力量送下去，这时手腕的感觉就像在钢琴键盘前做一个画圈的动作，使整段完美的连接起来。读到这时有人会不理解，之前不是说手腕要平稳吗？怎么现在又要动用手腕的力量了呢？这不是自我矛盾、自我否定吗？其实他们并不矛盾，这里我所说的手腕力量和之前的手腕跟随着手指运动差不多，但不一样的是之前的手腕跟随更多的是手腕横向运动，而这里的手腕是跟随手指画圈运动。例如我攀岩，不论你是从下向上攀登还是由上向下攀登，攀登者身上绑的都是绳索，正常情况下同样长度和粗度的铁棍应该比同样长度和粗度的绳子更结实吧，但在攀岩中绳索的灵活性是铁棍无法比拟的。弹琴时也是一样，具体问题具体分析，此处的主要是1-4-5指弹奏，又因为1-4-5指的先天条件，光用手指高抬去弹奏很容易手腕很容易僵硬，声音也不均匀，适当运用手腕灵活的画圈去跟随手指弹奏，弹出来的音色反而可以达到此处对于音色的轻巧、灵活的要求。

这首练习曲整篇突出了右手的技术部分，但是也少不了左手的伴奏部分，它烘托着右手的旋律，起着补充和渲染的作用。左手两拍一组的音型很多，前段左手级进下行，落键直接、肯定，声音集中富有弹性。逐渐会出现长时值的保留使音乐逐步变得舒缓起来。如7-8小节的休止，使乐曲变得更加自信与前段的时值保留形成了鲜明的对比。左右手的部分都对这首曲子有着重要的作用，所以在练习时更要加强逐句、逐段的分手练习。

这首乐曲具有舞蹈性，层次清晰明朗，旋律线条连贯，我们在乐曲练习中不光可以体会到乐曲的欢快，还能在愉快的曲调中增强我们手指的弹奏能力。对我们手指的技能和耐力都有着更好的提升，也是为之后再学习肖邦、李斯特等练习曲的一个准备练习。

手指的灵活性在我们演奏中至关重要，本文以740第11首为例简单的讲解了一下手指专项练习在乐曲中的重要性，在练习中找到自己不足的部分加强练习，有针对性的练习，可以更好的提高我们手指的灵活性、独立性，长时间的不断练习就会使演奏者在技术上更加稳定。