张 华（内蒙古师范大学，内蒙古 呼和浩特 011500）

一、构图的概念

西方油画的发展超过六百年的历史，在这漫长的绘画创作过程形成了完善的一套绘画形式语言体系，构图不仅是作为一种绘画经验一直流传下来，通过前人对其的不断发展和总结，形成了一套系统，一个完整的美学理论。因此，我们不仅要靠自己的感情去理解构图，尤其是油画作为一种外来的绘画，更要对其概念有一个清晰完整的认识，从而引导我们对构图深入学习。

构图从广义上讲包括平面和立体两大类别，“辞海”中对其的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理这些人物关系以及位置，把个别或局部形象组成艺术的整体，依此我们艺术创作者可以很容易的感受到构图是艺术家积极地，独立的创造性思维活动，是一个不间断、连续的思维过程。在绘画中，“构图”可以理解为：艺术家为了表达自己的创作意图，将各种绘画因素结合在同一个画面，有目的，有意识地安排各种绘画因素和不同形象的位置和大小，主要和次要之间的关系，形成一个富有表现力的、稳定的有机整体结构，最终实现清晰、最大限度地表达艺术家的思想情感和绘画意图。

鲁道夫·阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》中写道：“……对于一件平衡的构图来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以至于不允许这些要素有任何些微的改变。”在这种情形下，整体的必要性特征就可以体现在它的每一个组成部分中。然而，一个不平衡的构图是不同的，它往往看起来是偶然的和短暂的，因此也是病弱的；它的所有组成部分都表现出努力改变它们的位置或形状，以达到一种更适合整体结构状态的趋势。很显然，如果这种表现出不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要向观者传达的含义就变得十分不可理解了。通过阿恩海姆的话，我们可以进一步了解构图的意义，以及各种绘画因素的有机结合对于一个成功的构图是多么的重要。

二、构图在绘画中的重要性

1.构图反映出艺术家的创作意图

构图是绘画语言的一种重要形式，对绘画作品具有重要的意义。好的构图对画面的结构具有掌控作用，它不仅能够更好地传达艺术创作者的艺术才思和审美情趣，而且能表达一个艺术家的情感和理想，构图的“势”使作品的想表达的思想情感更加形象鲜明。在绘画的过程中，构图与绘画语言，如线条、色彩等起着同样重要的作用。构图是画家为了表达作品的思想和情感而选择的其他语言媒介的整合、搭配和统一，不同的组合包含着不同民族、风格、流派的审美意趣、艺术氛围和追求。

2.构图反映绘画作品的形式美

构图是绘画的骨架，它不仅反映画家的创作意图，而且能更好地表现出绘画作品的形式美，给观众以美感。好的构图设计是创造完美作品的基础。

无论采用何种形式的构图，都应切合艺术创作主题的需要。绘画中的构图是绘画美的重要组成部分，它与线条、色彩一起凝结成为绘画的有意味形式，使绘画艺术呈现出非凡的感染力和持久的生命力。作为一个从事艺术创作的人，对绘画创作的探索将是漫长而无尽的。我们应该反复思考钟爱的题材和创作的作品，探索作品意蕴。不断地探索和创新，创造理想的构图表达创作主体的审美意图、追求和个性，给欣赏者带来一种视觉上的审美体验和画面美感。

艺术必须不断地创新，不断地研究创作的新方法，不断地思考新的绘画创意，使艺术不断发展进步，才能感受不同的构图给人们带来的不同的审美感受。在画家的作品中有时单独使用不同的形式元素，有时根据主题需要进行全面性的比较和交错处理，以唤起观者的多种情绪，产生平衡或不平衡的美感，呈现一种有节奏的画面视觉感受。例如，宋代巨幅风俗画《清明上河图》中由张择端在构图上分为序曲、高潮和结尾三个部分。俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》也由三个重点组成，一个高大的戴帽子的农民，一个穿红色衣服的男孩和在后面戴帽子的希腊人，形成了鲜明的情感节奏。《木卡姆》中的重叠技术应用巧妙地安排各种人物，具有强烈的空间关系，保证每个人物的性格特征，使画面具有强烈真实感，使整个空间变得具体且具有视觉冲击。

三、构图对油画作品画面的影响

1.绘画作品中的力

绘画作品中的“力”指的是视觉上的、心理上的力，而不是物理上的力。构成这种视觉力的因素很多，如形象本身以及各个形象之间产生的力，作品中运动趋势产生的力，图像的结构线、几何、色彩、明暗等。这就要求艺术家在思考构图时灵活运用各种绘画因素的组合，从而产生一种视觉上的力量，并通过这种力量对观众的内心产生影响，达到自己的创作目的。而且这种画面视觉力的控制和运用也容易使画面更加平衡，增加画面的生命力和力量。阿恩海姆曾经说过：“如果绘画和雕塑不传达能动的张力，它们就无法描绘生活。在较为局限的知觉意义上说来，表现性的唯一基础就是张力。这就是说，表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质——扩张和收缩，冲突和一致，上升和降落，前进和后退等等。”当我们认识到这些象征着某种人类命运的能动性质，它会显示出更为深刻的意义的性能。由此可知，视觉能力对于艺术表现是非常重要的。

2.画面空间的分割

构图过程中非常重要的一步是分割画面的空间。这种对图像的分割决定了作品结构的变化，而这种变化又取决于作者想要表达的形象在图像空间中的形状、大小和位置。这些因素会导致作品的各种分割形式，从而形成各种形式和结构。例如，在名作《马拉之死》中，大面积的深色在画面的上方向画面的下方施加压力，这很容易引发沉重和庄严的气氛，这是非常有利于艺术创作主题的表现。

3.画面中视觉秩序的安排

秩序是世界上一切事物的存在、发展和变化的有序的规律性，一切事物都有自己的秩序。简单地说，秩序感是人的一种心理活动，与人的自然生理属性密切相关。因为秩序感最基本的表现形式是平衡感和方向感，而平衡感和方向感与人体感觉器官存在特性的作用有关。秩序存在于我们的自然生态环境中，“它不仅表现为自然形态，也体现为一种规律和条理性。我们生活在一定的秩序之中，感受秩序、欣赏秩序、也调整秩序，人的结构和运动均在秩序之中，由此产生的秩序感深深积淀在人的视觉心理之中。因此，秩序感同生活和艺术产生了不解之缘。”

艺术形式虽然是人的创造，但它仍然被包含在更大的自然法则领域，其多样的变化基于秩序感，在艺术创作过程中，秩序尤为重要。但由于绘画作品的秩序感是通过视觉感受来传递的，所以，画家在构图阶段就需要努力经营作品中的秩序感，有秩序地组合各种画面要素素，如自己想要表达的形象等，从而形成画面结构，使人们的视线有序地看到图像，更好地理解绘画作品，也更容易让人产生从视觉上传递到心理上的快感和舒适感，否则，一堆杂乱地出现在画面上的绘画要素，如果没有任何组织，会让人眼花缭乱，更不用说“美”的表现了。

在构图阶段，画家应该根据自己想要表达的情感、主题和不同的元素，来安排其在画面的中的力度，并根据画家的意图，分清主次关系来吸引观众的目光，有秩序性、有选择性地观看。鉴于此，画面形象自然有主要部分和次要部分的区分。对“主体”的分析主要是指画家想要表达的主要内容中起主导作用的形象；从画面形式分析主要是指构图中最吸引人的部分。“客体”主要是指画面中内容、构图都处于次要地位，其主要目的是为了烘托画面中的主要形象，烘托环境气氛，活跃画面的结构形式，更好地反映艺术创作者的创作意图。因此，在构图的过程中，要处理好主客之间的关系，不要混淆主客，扰乱画面的秩序性。特别是在更为复杂的画面，通常有很多活动中心，在画面中形成多个视觉点，此刻非常需要主要的一个中心，主导画面中的视觉点，形成一个完整的、统一的形象，否则，这些视觉点，不能把力量聚集在一起，那么整个框架结构将松散凌乱，犹如一盘散沙。整体控制的焦点是画面的视觉信息中心，通常是画面的主要形象，也是画家的主要意图。如意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品《最后的晚餐》，在这幅作品中，画家为了强调中心人物，通过采用焦点透视原理使这幅画中耶稣所在的地方很容易地成为整幅画的焦点。

四、构图在艺术创作中的应用

绘画的构图形式是艺术创作开始时要解决的第一个问题，它直接决定了画面的主要形式效果。构图形式有多种变化和选择，这些变化和选择是基于艺术家情感的多样性和画面各部分力量的相互作用。

每一种构图模式都有其自身的意义，艺术家要从艺术创作题材出发，表达自己的情感。而一切构图形式，无论结构多么复杂，都以简单的、基础性的、概括性的构图为基础，而这种构图形式则用最简洁的形式线条表现出来。深入研究这些基本构图形式的特点和变化，有利于作家在此基础上对更为复杂的构图形式和整体画面结构进行研究和创新，也有利于表达绘画作品中的思想感情。

在绘画的构图中，整体和局部之间的黑白灰关系，是不能忽视的，必须仔细考虑。无论多么复杂的绘画创作的内容，都应该用比较的方法来呈现画面，将画面多种因素仔细对比，巧妙地将暗藏在各种素材下的组成符号结合在一起，使视觉效果具有内在的魅力。总之，油画不仅要注意题材的选择，更要注意绘画本身色彩的搭配与画面构图，这是油画的重点和核心，决定了一幅画的成功与传承。要想在艺术创作中形成更完善的构图体系，就要注意布局的整体思考，这样才能得到适宜的布局方案。

此外，在艺术创作的过程中，我们一定要注意构图的创新，而不是直接照搬。只有创作出新颖的构图，才能有效地吸引人们的视觉注意力。在具体方法上，画家通过改变思维定式来培养创新意识。当画家采用了全新的构图进行艺术创作时，原有的思维定式发生改变，就会感到一种灵感的发掘。对不同发展时期、不同艺术风格的名作进行画面构图分析，可以以此积累丰富的构图知识，为油画创作中构图的创新打下深刻的基础。