邱雪莲

随着舞台艺术形式的多元化发展，在现代舞台演出中，对角色进行简单的还原再现已不能满足当代观众的审美需求，传统戏在当代演出需要主创者予以新的理解和诠释，从而引起观众的共鸣，因此，研究传统戏《猷山节考》在当代不同版本的演出具有重要意义，同一剧目，同一角色，在不同的设计理念和设计手法中，呈现出风格迥异的面貌，如今传统戏在当代演出，面对的是同我们一起生活在当下的观众，需融合当代审美来表达传统精神内涵。通过此文的撰写希望能够给大家呈现多元化的视角，展现传统戏服装在当代多维的设计思路以及一些新的表现手法。

一、追本溯源

1.“传统戏”的概念界说

本文所谓的传统戏从时间上的界定是由春柳社在1907年6月上演的话剧《黑奴吁天录》，此剧目标志着现代话剧的开端，之后受到很多西方现代主义戏剧思潮的影响，若以此为界限，之前老一辈剧作家的作品可称为传统戏；日本剧作家河竹繁俊也在《日本演剧史概论》中指出，明治维新之前为日本传统戏剧；从内容题材上看，源于特定年代的文化背景，并且能够反映当时社会现实生活的剧目为传统戏。如此区分只是一个大致的标准，传统戏是现代戏的前身，现代戏是传统戏在当下的发展，两者都是息息相关，不可分离。

2.《猷山节考》的时代背景和艺术特点

《猷山节考》作为日本经典反映现实主义题材的小说，讲述了日本古代信州一个贫苦偏僻的小山村中，由于粮食长期短缺，老人一到了70岁，就要被儿子背到山中等死，以供奉猷山山神的故事，深刻揭露了贫穷考验下人性的冷漠与自私。《猷山节考》曾两度被拍为电影，以及多部不同形式的舞台剧，荣获国内外多种奖项，在舞台剧中，剧场形制有所不同，表演形式的差别，舞台布景设计的概念化和繁复化以及演出中角色数量规模的不同，都直接影响到观演关系，同时也会间接对角色服装设计产生很大的影响。简言之，戏剧是表现艺术而非再现艺术，对于同一剧目服装设计有着多样化表现的要求。

二、服装的多样性体现

随着时代发展，戏剧人物造型不仅仅停留在对人物外在形象的简单呈现上面，它要求角色造型具有深刻的文化内涵及审美价值，表现角色内在的主观情绪，引导观众产生由此及彼的联想，唤起共鸣。在服装造型设计原则上，受到各种戏剧形式，风格，流派的影响，在话剧，歌剧，舞剧，戏曲等各种戏剧类型中，服装造型必须与各自的表演艺术高度协调，因此，需要多种创作手法对传统剧目进行现代的解构。

1.重构的时空

随着当代戏剧的多样化发展，导演独特的调度及构思、开阔的艺术思维和丰富的想象力，早已打破传统的“三一律”剧本构作形式，打破原有的时空限制，以现代或融合其他时代的方式去诠释传统剧目，选用偏现代感的服装来塑造角色，能够拉近角色与现代人的距离，弱化传统戏服装的厚重感，更为简洁，巧妙。

如2013年初日本东京著名剧团“theatre moments”演出的舞台剧版《猷山节考》中的服装设计，整体以简约的白色衬衫，黑色西裤为主来体现现代感，不同角色有形状各异的补丁来体现剧中角色贫穷的生活环境，整齐且不规则在衬衫的局部进行有节奏的拼接组合，通过简洁的道具框来体现严肃机械的空间感，不同的组合，变换来推动剧情发展，类似的创作手法还有在国家话剧院上演中国版《罗密欧与茱莉亚》演员身穿当代服饰，茱莉亚的造型时尚活泼，黄色短发，黑色短款连衣裙，勇敢直接，剧中人物情感的表达借助于现代服装设计语汇的特征，以现代的时空去演绎传统戏，挖掘与现代社会的内在联系因素，体现其寓意，是对传统戏的重新解读和再度构架，使观众耳目一新。

2.符号化表现

符号化，亦称元素的象征意义，可以通过某种不言而喻或者约定俗成的传统去标示与它不同的另外的事物，可以说符号化是一种视觉语言，它能使观众区分不同的面孔，并且不断记住这些形象进行思索，产生审美共鸣的愉悦感，符号化的服装设计，能够将角色更好融入舞台之中，相对于写实设计赋予了舞台更丰富的、动态的韵律感。

符号化人物造型表现形式在现代舞台剧演出中运用的比较多，用符号化色彩造型来表现角色使其更加生动，如在剧团1980上演的素剧《猷山节考》，导演用素朴，单纯的方式去表现此剧目，演员以形体动作与独白的方式推动剧情的发展，服装设计与导演的思路互为表里，通过造型样式和颜色来表现传统戏的时代感，舍弃很多复杂的装饰，在人物造型中，歌队整体都穿藏蓝色素衣，款式简洁，阿灵婆作为角色时，头戴灰白色麻质帽巾，身穿咖色宽松服装，通过色彩款式来暗示角色的年龄，生活阶层等，辰平的续弦阿玉来的时候，穿着一身红色和服戴着白色的头巾，体现出角色的新婚氛围，再如在韩国中央大学《理查三世》中的服装设计上也是如此，通过颜色来表现人物性格，推动剧情发展，在登上王位时，身披紫红色丝绒的披风，头戴金色皇冠，象征着权利地位。

3.本土化传承

传统文化是一切艺术的母胎和土壤，结合本民族的文化传统特色，能够给予设计者更广阔的创作空间，使传统剧目能够在不同的土壤中焕发新的容颜。

如何在继承的基础上延续发展，进行本土化的传承，对于传统戏来说是一个重要的研究方向，对于传统戏服装造型亦是如此，丰富的舞台造型往往会带给我们不一样的视觉和心理感受，如在中戏实验剧场上演的《猷山节考》服装设计中，整体造型借鉴传统和服款式，体现角色生存的年代感，通过整体拼贴，重新组织面料，在平面化的布料上，拼接的半浮雕式立体效果就很明显，在设计的时候考虑的在那个时期虽然人很穷，生存环境很恶劣，但是不想在舞台上表现的那么写实，脏乱破旧，所以设计者大胆的进行拼接设计，只是在易磨损的地方用颜料绘出一些洗的发白的痕迹，增强装饰的趣味，又能够很好的体现人物角色，在拼接的大色调里找纯度，明度的细节变化，增强服装的层次感，如阿灵婆一家服装以咖色系为主，阿灵婆是一位朴素能干，又能够坦然面对生死的一位老人，整体服装偏向冷色调，外穿灰白色中长款马甲，再如剧中的阿枝人物造型设计，阿枝是一个寡妇，绿色和服加以红色不规则的拼接宽腰带，使服装更有层次感，能够更准确的表现出阿枝这个角色的浪荡，结合演员的表演，能够给观众强烈的视听感染。

4.传统戏曲化处理

戏曲文化博大精深，源远流长，已有上千年的历史，然而传统戏在当代舞台演出中有着形式各样的二度创作，以戏曲化的方式来重新解构传统剧目，独具一格，如野村万作主演的舞台剧《猷山节考》运用日本古典戏曲化方式处理剧情，人物类型化，不追求角色的具体形象塑造，举手投足，一招一式，一颦一笑都恰到好处，看似平白直露，实际上计算的恰如其分，这一点与中国戏曲有异曲同工之妙，表演程式化，舞台服装规范化，都能够鲜明的表现出其艺术特性。《猷山节考》只保留了主要人物，服装均来自于狂言装束，其中一身黑色作为灵魂装扮的山神，服装具有浓厚的仪式性，带着青面獠牙的面具，面具的眼珠部分涂有金粉，在演员动作和舞台灯光的作用下，让观众产生一种怪异诡秘的感觉。阿灵婆的造型幽默诙谐，完全忽略生活贫穷的破旧感，采用绸缎，大块面的拼接装饰，辰平的服装造型亦是如此，传统戏曲中，人物造型和布景都非常注重装饰性，西方经典剧目用戏曲化方式处理也很丰富，如在中国戏曲学院上演的豫剧版的《朱莉小姐》，借鉴了大量中国戏曲元素，服装具有很浓烈的装饰色彩，用戏曲歌舞演故事的方式将外国戏剧的复杂人物和内涵展现出来，给传统剧作带来新的角度以及不同的气象，大家闺秀朱莉在元宵节之夜勾引的仆人穿红色旦角服装，带有云肩，以黄色亮线进行勾勒装饰，中国戏曲平面化装饰特色与西方传统的立体结构主义服装相融合，为我们深入认识中外传统戏剧服装造型提供了新的视角，同时也能够以一种新的形式感受经典巨作的魅力。

三、对于传统戏服装造型发展的未来展望

在科技和信息技术高度发展的新时代背景下，如何让戏剧人物造型表现形式更有新意，符合人们不断升级的审美要求，多样化表现为我们提供了一个可行的答案，多样化的一个主要特点是在抽象与写实之间寻求综合，需要设计师们勇于探索，不断尝试，塑造出更多的优秀作品。传统与创新，古典与新作，永远都不会停止彼此的交锋，任重而道远，传统戏的服装形式和设计方法，值得我们继续进行广泛的探讨和研究。

结语

古人云“以史为鉴，可知得失”，传统剧目有着现代题材剧目不可替代的的教育意义，传统戏服装设计不仅需要用历史和文化的眼光，更需要我们用引导的方式提高观众的审美，以现代人的眼光去欣赏设计传统剧目服装造型，以多视角，多方位，立足于传统文化，深入观察生活，学会借鉴，注重对多重艺术元素融合，去发掘和创造更多的优秀作品。