对声乐演唱中情感表达的探讨

2020-12-02窦梦醒江苏演艺集团歌剧舞剧院

黄河之声 2020年3期

◎ 窦梦醒（江苏演艺集团歌剧舞剧院）

“声乐”，是以人声演唱为表现形式的艺术门类，并且在所有的艺术门类当中，拥有着最为广泛的受众群体。为了增强声乐演唱的艺术表现效果，作为演唱者必须要在演唱中，准确的融入和表达出自身的情感，使声乐演唱更具有生命力与感染力。

一、声乐演唱中情感表达的重要性

（一）更加全面、深刻的诠释和展现音乐作品

但凡是音乐作品，或者说但凡是艺术作品，其都是为了表达一定的思想和情感，因为思想和情感的存在，才赋予了艺术作品以存在价值和生命力，如果缺少了情感，就无非只是一种空洞的形式，毫无价值与意义。因此，在声乐演唱过程中，作为演唱者必须要能够将音乐作品所蕴含的思想、情感表达出来，这样才能更加全面、深刻的诠释和展现音乐作品，使人们感受和认识到音乐作品想要传达的思想[1]。

（二）增强声乐演唱的表现力

声乐演唱是一种以人声演唱为主的艺术表现形式，因此对于应当如何增强声乐演唱的表现力，是每个演唱者都应当重点思考和实践的问题。缺少情感融入与表达的发声演唱，给人的表演感受往往是单薄的，流于形式的，表现力会大打折扣，只有准确的、恰当的融入和表达情感，才可以使发声演唱表现更加的立体、饱满和丰富，从而有效增强声乐演唱的表现力。

（三）提高声乐演唱的感染力

任何艺术表现、艺术创作，最理想的效果，是能够调动起受众的心理与情感活动，使受众全身心的沉浸到艺术中来，声乐演唱同样是如此。作为声乐演唱者来说，如果在演唱过程当中，可以表现出正确、恰当的情感，就能够在很大程度上增强演唱的感染力，从而调动起受众的心理与情感活动，给受众带来一种感同身受的感觉，最终使演唱表演更成功、更受认可。

二、声乐演唱中情感表达的途径、方式

（一）准确的咬字发音

在声乐演唱中，歌词通常是最直接的情感表达途径，因此作为演唱者来说，最基本的便是要准确的咬字发音，这样才能将歌曲最基本、最显而易见的情感表达出来。作为世界上最为知名的歌唱家之一帕瓦罗蒂说过，在演唱中如果咬字发音都不清楚、准确，就不仅会破坏歌曲和演唱的意境，同时还可能招来听众的反感，这是确有其事的，作为绝大多数的听众来说，歌词是他们理解、感受歌曲和演唱的最主要方式，如果演唱者的咬字发音含糊不清，就必然会影响到他们对歌曲的感受和体验。只有清楚、准确的咬字发音，将情感寄于字词之间，以歌词传情，才可以使听众能够欣赏和理解歌曲与演唱，感受到歌曲创作者与演唱者的情感表达。在沈括（宋）所著的《梦溪笔谈》中，提到“古之谱歌者有语，谓当使声中无字、字中有声”，这同样是在强调演唱过程当中，字词发音的重要性，其认为演唱中应当利用基本的字词来营造丰富的意境，以此实现情感的传递与表达。

（二）了解歌曲的创作背景与内涵

一首歌曲的思想、情感，往往与其创作背景和内涵存在直接的关系，作为演唱者来说，只有首先了解了歌曲的创作背景与内涵，才能将作者想要表达的思想、情感表现出来。如1823 年舒伯特创作了至今闻名于世的《美丽的磨房女》，这一年对于舒伯特来说是灰暗的一年，他不仅工作失意，得不到固定的生活收入，身体健康也受到影响，因为疾病而住进了医院。并且在个人追求上，他本想举办一场音乐会，却因为种种原因而没有成功实现。这样凄惨的生活经历，给了他创作灵感，《美丽的磨房女》也就由此诞生。在歌曲中，生动形象地描绘了一位充满热情的人，在外谋生以及寻求爱情无果而跳河自杀的故事。这样的故事侧面反映了舒伯特寻爱未果的难言之痛。了解这些，对演唱者掌握作品意境和情感，才能把自己置于歌曲的情境之中，与作品所描述的人物及情感同呼吸，达到人曲合一[2]。

（三）融入自身的情感经历与联想

人与人之间的情感不可能完全相同，但是却是可以相通的，这主要是由于人相似的情感经历所赋予的，并且这可以帮助演唱者更好的体会、表达歌曲创作者的思想、情感。就歌曲的演唱者来讲，其在一开始接触到歌曲作品的时候，就应当大致的了解歌曲内容、思想、情感，并尝试回忆自己的相似情感经历，尽量将自己代入到歌曲中去，然后用自己的理解，在演唱中将相关的情感表达出来，打动他人。当然，有时候演唱者可能会缺少相似的情感体验，在这样的情况下，不妨尝试通过联想，来增进和加深对歌曲的理解、感悟，这也是可取的途径和方式。

（四）不断提高演唱技术、技巧

作为演唱者，在整个演唱的过程中，除了要以对作品的理解为基础之外，同时还要以演唱者自身的演唱技术、技巧为基础。一首歌曲的完美呈现，与演唱者的自身演唱水平也有很大的关系。倘若演唱者的水平不高，即使感情表达得再好，也会影响歌曲的整体演唱效果。所以，演唱者还应当不断加强演唱技术的学习，发现自身缺点并及时进行改进，另外，演唱者还应当虚心向优秀的演唱家请教，为自己所用，使自己能够演唱出更加具有真实情感的音乐作品[3]。