舒泊宁

（北华大学师范分院 吉林 吉林 132000）

1999年，孟京辉先锋戏剧《恋爱的犀牛》问世，将先锋戏剧带进人们的视野，走进人们的娱乐生活，此时戏剧不仅仅是一种艺术和传递高雅思想气质的载体，更具有商业回报功能。正是因为孟京辉先锋戏剧的商业性质，便有诸多学者及界内人士批判其戏剧作品失去了先锋性，并称之为“伪先锋”。此类批判诚然有其依据与启迪意义，但通常基于孟京辉戏剧先锋之处研究其对传统的颠覆与叛逆，这种定式思维有一种先入为主的特征。如果从孟京辉戏剧作品反推其与传统戏剧之间的关系，则能够得出孟京辉戏剧先锋性所在，发现其虽然突破了我国传统戏剧“写实性”的束缚，高举先锋的旗帜，但并非站在传统戏剧的对立面，孟京辉戏剧中对形式与内容的综合运用表现其对艺术的探索精神，同时也将戏剧塑造为有收益回报的艺术形式，对先锋戏剧艺术的发展做出了巨大的贡献。从此角度研究孟京辉先锋戏剧艺术，能够为先锋实验戏剧的创作提供新的思路：在不忘先锋戏剧“先锋性”本质、保持先锋姿态的基础上使戏剧拥有商业化运转的资本。

一、孟京辉先锋戏剧的诞生背景及发展历程

1.孟京辉先锋戏剧的诞生背景

20世纪70年代末，我国拉开改革开放的序幕，政治、经济、文化、思想等各个领域产生了翻天覆地的变化。从文化与艺术领域来看，在改革开放的新时期，主流意识形态解除了对文化与艺术领域的压制与束缚，文艺创作迎来了自由发展的时代，文艺家创造精神有了更为广阔的发挥空间。同时，翻译西方戏剧著作成为一种趋势，其中《荒诞派戏剧》《残酷戏剧》等著作为孟京辉先锋戏剧的产生提供了滋养。宽松的政治环境，中西方戏剧文化的初步交流，使孟京辉先锋戏剧得到传播。

20世纪80年代，我国开始大力发展经济建设，与当时社会相适应的新型娱乐活动场所与形式层出不穷，人们开始不再局限于在剧院看戏消遣，也选择去电影院看电影，在家中看电视剧。多元的娱乐方式，削弱了传统戏剧对受众的吸引力，戏剧界不得不思考促使传统戏剧由“理想”走向“现实”、从社会宏观走向个人微观的路径，这也为孟京辉先锋戏剧的产生提供了条件，即从不同角度传递理念与思想，开拓戏剧发展的新空间，解决传统戏剧中存在的问题，势必会对传统戏剧进行颠覆。

如果说宽泛的政治环境以及经济发展下娱乐的多元化是孟京辉先锋戏剧产生的前提条件，那么西方现代戏剧及戏剧观的争论则是打开孟京辉“先锋性”思绪的钥匙。如前文所述，20世纪80年代我国掀起了翻译西方戏剧流派的热潮，西方戏剧创作思想与技术使孟京辉深受启发，其《阳台》《等待戈多》皆来源于西方现代戏剧作品，这些作品是孟京辉先锋戏剧的“精神食粮”，而孟京辉先锋戏剧产生的动力则来源于国内的戏剧危机。20世纪80年代，我国传统戏剧在外面临着西方戏剧的冲击，在内又有戏剧观的争论，中国传统戏剧处于夹缝之中艰难生存，中国戏剧艺术家开始尝试在戏剧形式与内容上进行创新，但其中存在较为激烈的戏剧观冲突，即戏剧是应当写实还是写意，对传统戏剧的态度应当是摒弃还是传承？这些争论与观念的分析集中体现在戏剧的“假定性”上，孟京辉一直在探索实现戏剧“假定性”的路径，并产生了具有“孟氏”特征的先锋戏剧。

2.孟京辉先锋戏剧的发展历程

1981年至1986年，孟京辉就读于首都师范学院，此时正值改革开放，西方各种现代派思潮涌入国内，渗透至孟京辉的思想中，为其积累了丰富的艺术思想，同时也播撒下叛逆的种子。1987年，孟京辉进入牟森成立的“蛙实验剧团”，成为一名业余演员，非科班出身为其自由发展、不受条框限制提供了有力的支撑，孟京辉也在追求戏剧艺术的同时形成了崭新的戏剧观念，并想要创作处于时代先列的戏剧作品。1989年，孟京辉与同样厌倦传统戏剧的青年人组成“鸿鹄实验戏剧团体”，进入了先锋戏剧的探索时期，此时孟京辉主要模仿西方荒诞派戏剧作品，其中戏剧结构循环重叠、情节缺乏逻辑、人物毫无个性、对白语言无序，这是与中国传统戏剧完全不同的创作形式。1991年，孟京辉研究生毕业，并与同行青年组建“穿帮剧团”，此时其已不满足于一味地模仿，而是逐渐形成了自己的戏剧风格，其创作的《思凡》由昆曲作品的两个故事嫁接形成，颠覆了传统戏剧的结构、舞台布景等，具有极强的前卫性。1997年，孟京辉开始注重戏剧中的观演关系，经历了《坏话一条街》的失败及《一个无政府主义者的意外死亡》的初见成效后，《恋爱的犀牛》成为孟京辉先锋戏剧的代表作，通过舞台形式与思想内容的完美结合，赋予先锋戏剧极强的感染力，引发观众的情感共鸣，剧院内座无虚席，先锋戏剧有了“票房”，有了商业回报。在这一阶段之后，孟京辉不仅注重戏剧的创作，还对剧场内能够影响观众观看体验的一系列因素进行了细致思考，也开始关注先锋戏剧的发展，尤其在2008年其成立“蜂巢剧场”后，帮助热爱先锋戏剧的青年人展示自我、发展自我。

二、孟京辉先锋戏剧与传统戏剧的关系

1.孟京辉先锋戏剧对传统戏剧的反叛

孟京辉先锋戏剧对传统戏剧的反叛是指对传统戏剧“写实性”的反叛，主要体现在其戏剧作品中虚化了舞台的背景、没有逻辑性鲜明的情节与戏剧冲突。以传统戏剧中《雷雨》为例，舞台中的桌椅、装饰等实体还原了生活的面貌，即通过实物表现出戏剧的场景。在孟京辉的《等待戈多》中，两个流浪汉等待戈多的地方，在原著里是村庄的小道，而孟京辉仅在舞台上布置了木板、树枝等看似无关紧要的道具，两幕之间，舞台场景没有变化，而剧中人的身份、境遇却发生了巨大的变化，舞台布景与戏剧似乎毫无关系，是一种抽象性的、意境化的形态，更衬托出人物彷徨不定的内心、毫无寄托的心理、无处发泄的情感。整部戏剧所表达的内容是“空虚”的，所等待的戈多不知是谁、人物的情感空泛，与抽象的场景遥相呼应，更能体现戏剧的内涵。

2.孟京辉先锋戏剧对传统戏剧的传承

孟京辉的许多作品中，实际上都有中国传统戏剧程式化的影子。在《一个无政府主义者的意外死亡》中，疯子在奔跑时思考并回答。在《恋爱的犀牛》中，道路漫长而独白。在他的作品中，“奔跑”逐渐形成了一种独特的表达形式，是思想，执着与荒诞的体现，也成为他幽默与荒诞感的体现之一。如果戏剧中的人物服装和道具为戏剧形式，那么孟京辉作品中使用的绳索也是一种程式化的表演。绳索有其特定的含义，可以看作疯狂的象征。在孟京辉的作品中，观众经常可以看到集体阅读报纸，或在爱中的犀牛、镜花、水月之类的作品中骑车表演。观众可以通过舞台上演员的集体非身体表演来观察制动和拥挤的现象；在集体阅读报纸的过程中，日常生活中的琐碎事情以程式化的方式浓缩，形成了一种艺术表达，其源于生活的本质，但高于生活。从上面的例子可以得出结论：在孟京辉的前卫戏剧作品中，毫无疑问“假设”得以发挥。因此，不能否认的是，就“假设”而言，他已经继承了“传统”。

三、孟京辉近期先锋戏剧中商业性的体现

1.演出形式中的商业性

先锋戏剧始于高行健的探索戏剧——《绝对信号》。一些学者直接将他的作品归类为先锋戏剧。但是，不可否认的是，在20世纪80年代上演的小型戏剧中，《绝对信号》以100多场演出赢得了票房认可，对戏剧中绝对信号的探索早已得到肯定。从绝对信号的案例中，可以得出艺术与商业可以共存的结论。因此，不应该以极端的态度否定商品化的运作，而应该认为这是一种没有艺术性的探索，这是一个没有辩证思维的结论。孟京辉的戏剧可以分为两个时期。在上一时期，走过了一条开创性的先驱之路，其中“我爱XXX”是最突出的。该剧彻底打破了戏剧情节和矛盾的“传统”，形成了以“我爱”开头的数百句句子的戏剧。可以说这是孟京辉至今以来最前卫的作品。从无政府主义者的意外死亡中，尽管它仍然具有批评和嘲讽的色彩，但它也具有喜剧的味道。孟京辉先锋戏剧商业的形式从《思凡》和《阳台》开始。自1999年以来，在许多城市演出了多种形式的《恋爱的犀牛》。从这个角度看，孟京辉的话剧已广受欢迎。2007年还有《两只狗对生活的看法》，也巡回了许多城市，票房超过300万元。这样，巡回演出和售票的形式与明星举行的个人音乐会的形式没有什么不同，从而使更多的人接触到戏剧。从这个角度看，流行的表演形式有利于戏剧的传播。

2.宣传策划中的商业性

戏剧接近商业化的另一个体现是宣传的重要性。例如，在电影上映前夕，将有电影预告片，导演将带明星参加新闻发布会等，这些都是宣传手段。对于中国当代先锋派戏剧家来说，他们从一开始掩盖，到慷慨地接受各种采访并在微博上发表新作品。如果这次巡演的表演形式不足以证明孟京辉戏剧作品的商业性质，那么宣传和策划可能会更具说服力。首先，从当前流行的微博客内容中，以孟京辉戏剧工作室的名义，可以说呈现即将到来的剧情，演员阵容和作品内容的某个点，可以吸引观众。只要是关注孟京辉戏剧工作室的粉丝，自然就会知道孟京辉的新鲜戏剧作品。众所周知，所谓的宣传策划只是“与媒体打交道”。通过这种联系，可以达到宣传作品的效果，并最终改善票房。

3.戏剧演员中的商业性

自《恋爱的犀牛》上演以来，2005年主演《琥珀》的刘烨和袁泉是当时极受欢迎的明星。随着明星的加入，孟京辉先锋戏剧确实具有明显的商业氛围。不仅在孟京辉的戏剧中以明星加入的效果吸引观众，而且在先锋实验戏剧舞台上活跃的许多戏剧中也有明星加入。无论是名主持人、歌手，还是电影明星，他们的加盟都是赢得票房的有力保证。

四、孟京辉先锋戏剧中对先锋性的延续

1.舞台艺术表现效果先锋性的延续

在20世纪，随着科学技术的飞速发展，舞台剧在表演中获得了更多的载体。在多媒体的支撑，舞台剧本身的空间得到了扩展。在戏剧舞台上，孟京辉导演除了运用传统戏剧表演外，对音乐剧的尝试也可以说是对舞台艺术表现的发掘。孟京辉在《镜花水月》中创造的意境是空灵且虚幻的。在雨声的作用下，背景是淡淡的蓝色场景。当发疯时，背景是黄色和红色的混合物，以反映情节的疯狂。如果仅依靠演员的抽象身体表现，观众将不会欣赏社交环境中无助的感觉。尽管它拓宽了观众的视野并使人显得新鲜。但是，如果多媒体的无限使用使舞台充满了奢华美丽的视觉盛宴，观众甚至创作者将逐渐忘记“演员和观众之间可以直接交流。”

2.演员自身表演张力先锋性的延续

为了迎合公众的欢迎，一些导演甚至忽略了对演员本身的关注。因此，当前的许多戏剧都是粗俗的。但是，作为戏剧的载体，演员自然要担负着领导戏剧的责任。演员在公共场所模仿人物是戏剧艺术的基本特征，演员的表演是戏剧艺术的核心。在孟京辉《希特勒的肚子》和《混小子的狂欢节》两部戏剧作品中，模拟和反串的使用远远超出了作品的一部分，但已成为故事和这两部作品的整体构成，虽然来源于中国的传统戏曲，但已经发展成为孟京辉戏剧的另一种风格。对于一直保持先锋态度的孟京辉来说，这是对先锋性的开拓性延续。

五、结语

戏剧是一种综合艺术，包括戏剧，戏曲等多种。在戏剧艺术中，一直以来争议性在于其艺术价值和娱乐价值的体现。一些极端的批评家经常认为，我们应该在戏剧艺术中重视对艺术方面的探索，拒绝接受商业化趋势。但是，就像艺术可以长期生存一样，除了自身的艺术探索之外，还应该注意其娱乐价值。只有将这两个价值观结合起来，才能使艺术长期存在。在孟京辉的先锋戏剧中，在先锋与商业性质之间架起了一座桥梁，这使得对戏剧不热心的公众开始对戏剧产生热情。例如，现在许多年轻人认为孟京辉的先锋戏剧是一种时尚潮流，他们认为他的戏剧具有叛逆的优雅，然后便冲入剧院。正是从孟京辉的先锋剧《恋爱的犀牛》中，该剧已成为一种商业手段和一种获得票房的方式。至少在这方面，孟京辉成功地将民族化的艺术形式传播给了广大群众，并以荒诞而又不合理的表现形式展示了戏剧的内容和思想。也许我们不应该急于否认前卫戏剧更注重形式；但是，形式像戏剧的假设一样，只是戏剧表达的一种手段和方式，而不是戏剧的本质。戏剧的本质体现在对时代脉搏和现实生活的理解上。从这个角度来看，先锋戏剧的创作仍应注意其内容的深度。