王耀宇

摘要：随着社会经济的高速发展各种各样的娱乐项目层出不穷，而这其中淮剧却远离了人们的视线。淮剧作为一种经典的民俗文化，如何使其重振昔日辉煌也成为了现如今亟待解决的问题。但现如今很多人在听到淮剧时往往都感到较为陌生，所以本文则将对淮剧的起愿以及发展进行一定的分析以及探讨，并对其面对的困难以及所要做出的改变给出一些建议，希望能够为淮剧在新时代的发展产生积极的影响。

关键字：淮剧;起源;艺术特色;发展淮剧又被称为江淮戏，其兴起于江苏省北部的宝应、阜宁、盐城一带并且发展至今已经历了百年的风雨，其起源和发展则与民歌号子和说唱音乐有着很大的联系，并且还与京剧、徽戏以及杨、沪、越剧也都有着一定的渊源。而在解放后淮剧则提出了“推陈出新”“古为今用”的发展方针并且在其引导下得到了有效的发展^[1]。但由于其发展于民间文化并且是一种较为传统的音乐文化形式，所以新时代的年轻人即使对其没有进行深入了解的兴趣，那么也要对其起源和发展产生一定的认知，以此来保护民间文化的流传。

一、淮剧唱腔的源流与发展

1.香火戏

中国的戏曲音乐往往都是在劳动号子以及各种民间小调的音调基础上进行演变而产生，淮剧作为一种地方的戏曲剧种所以其发展具有民间艺术的特点。通过对地方历史进行查阅可以发现盐淮地区的巫风较为盛行，比如在粮食收获的季节会举办“青苗会”以此来期盼丰收，而在发生灾难时则会开展“太平会”以此来延福消灾等，而这些各种各样的活动则被总称为是“香火会”^[2]。在其开办时往往要设置花坛、扬门幡并且要击鼓串铃辅以歌舞。然而随着历史的发展，香火会的内容也在不断的变化以及丰富，进而就逐渐的成为了“香火戏”。而香火戏则是苏北的地方小戏，其产生在清朝的同治年间并且与民间传统的鬼神信仰有着较为紧密的联系，又被世人俗称为“三可子”、“三伙子”等。这时香火戏在进行演出时艺人会与表演门弹词的艺人进行组合来共同演出，如此一来香火戏中也就增加了许多门叹词有关的曲调^[3]。而后来徽剧也进入了江淮地区，这时香火戏往往就会和徽剧共同演出，这也被称作是为“徽夹可”。如此一来香火戏也吸收了徽剧的艺术形式使得其发展得到了有效的促进。比如在武术方面，香火戏的动作就结合了徽剧当中的武术，其表现形式也从原本的只唱不做发展到了后期的“引、白、笑、哭”等各种形式俱全的表演形式，直到十九世纪的60年代，香火戏则不再依附于巫觋活动并逐渐转变成了一种独立的艺术表现形式。

2.江淮戏在清朝的光绪年间，一部分艺人因为苏北发生自然灾害所以就来到了上海来进行发展，而这其中何孔德、韩太和等艺人开始用筷子敲击盘子来作为辅助进行坐唱演出，这也就被称为是“搭墩子”。此后，骆步兴、骆步蟾、武旭东以及吕凤安这些人也相继来到上海，这也就使得江淮戏从最开始的街头戏发展成为了“拉围子”并开始向观众售票，如此一来就形成了淮剧的雏形。等到了1916年陆小六子则开办了第一家江淮戏院，而在此之后马金标则在南京开放了三义戏院，之后陆陆续续又有戏院相继设立，这样江淮戏也就开始正式进入了剧场演唱的模式之中^[4]。而在其进入剧场的初期仍然以香火戏的形式来进行演出，而此时所表演的剧目則有《水漫蓝桥》《隔墙相会》等。

3.皮夹可到拉调、淮调、自由调在二十世纪的20年代，一部分京剧艺人也相继加入了江淮戏的剧团中，这样淮剧就实现了对京剧中优秀表现形式以及唱腔的吸收，进而就进入了“皮夹可”这一阶段。江淮戏在这一时期的发展过程中将京剧的化妆以及服饰引入了江淮戏演员的装扮上，而在配乐方面则对京剧中的弦乐托腔进行引用并以二胡来取代了锣鼓伴奏，同时把行腔进行拉长并称之为拉调，而拉调的出现又引起了江淮戏的飞跃式发展。此后拉调也就成为了江淮戏的主要曲调。此时的淮剧中存在着东西两路两种不同的唱腔，而这其中老淮调的表现形式过于简陋所以很多观众往往都难以接受^[5]。而这时杨金花则将其进行软化并将另外的两个唱腔进行结合，如此一来便形成了新淮调这一唱腔。而筱文艳与琴师高小毛则在淮剧的发展中发挥了重要的推动作用，其在1939年用二胡代替了拉调中的其他伴奏形式并使唱腔以及旋律进行了丰富，由此也就诞生了自由调。在这一系列的发展过程中拉调、淮调以及自由调也就成为了淮剧的主调。

4.淮剧中的陈派在淮剧中可以将其分为周派、武派以及陈派这些派别，而这其中陈派唱腔往往走在最前列，这是因为陈派唱腔的创始人陈德林能够勇于对传统唱法进行改进，即使其在改进的过程中受到了同行以及不同审美观的观众的质疑，但是实践证明其所创作的作品得到了广大观众的认可，他对沪剧、歌剧乐曲等各种的唱腔进行借鉴，并且还对自由调、老淮调、小北调等各种渠道进行改良^[6]。在这种情况下推出了《刘贵成私访》这一淮剧并且吸引了大量的戏迷取得了巨大的成功，如此一来其他淮剧演员也开始向陈派的唱腔靠拢，进而出现了产生了“十生九陈”这一现象。

二、对当下淮剧出现的问题提出生存建议

1.剧种要创新中国戏曲的产生往往源自于农村生活并且具有着草根文化的特质，要想让淮剧能够在新时代得到更多人的认可，那么首先就必须从根本出发要让其能够在基层绽放活力，所以这也就要求淮剧的工作人员要紧紧跟随时代发展的潮流并且要对演唱形式进行不断的创新，使得淮剧能够跟上时代发展的步伐。其次，淮剧本身也要进行改革，而在进行改革的过程中则要对观众的审美进行充分的思考，并且要努力让淮剧与人们的生活联系变得紧密，而在服饰方面也要进行一定的改革使得其能够满足现如今人们的审美标准，这样才能有更多的观众对淮剧产生想要了解的好奇心。而在舞台方面则可以通过设置LED大屏幕以及舞台升降器等设备，以此来让表现形式得到创新。而在唱腔方面则应该对各个戏曲的精华进行吸收，求同存异，去除糟粕。而为了使得淮剧能够得到更好的发展，那么除了外在条件外演员的基本功强弱也起到了决定性的作用，所以演员则要不断的充实自己，并且在进行表演时要充分调动自己的情绪，使得每一场表演都能够尽善尽美，只有这样才能够让观众对淮剧产生更好的印象。最后，为了使得淮剧得到有效的发展那么管理人员还可以对市场营销手段进行运用，并对淮剧的历史以及特色进行宣传，以此来吸引观众走入剧场进行观看，如此就可以让淮剧在社会中产生更大的影响进而促进其发展。

2.坚持精品创作，提高作品质量淮剧表演要想真正留住观众那么其必须要有能拿出手的精美作品，只有这样淮剧才能够更加深入人心，进而传遍大街小巷。而且作品就是淮剧的名片它能最大限度的反映出一个戏剧类型的思想高度、演唱形式以及演员的水平，所以淮剧要想在现如今各种戏剧竞争日益激烈的环境下得到一席之地，那么演员在进行表演时就必须要保证演出的质量并且在进行淮剧剧目的打造时，则要邀请有关专家来予以指导进而对其不足予以改善，使得每一场剧目都能够尽善尽美。例如，《九莲十三英》就是一部非常优秀的淮剧作品，在这种优秀作品的演出时如果都是一成不变的演出形式那么很少有观众会进行反复的观看，所以相关工作人员则要重视对传统剧目的改进并且要推陈出新，使得其能够适应时代的发展进而让经典作品的影响力能够得到有效的增强。

3.培养人才淮剧作为一种具有底蕴的艺术形式，为了更好的使得其能够传承下去，那么必须要重视对表演人才的培养。而且在此基础上还要与政府以及文化部门保持密切的联系以及沟通，还可以来到艺术学校挑选人才招收学员进而找到淮剧苗子。而除了表演方面的人才外为了使得淮剧的内容得到丰富，那么还应该寻找编剧来进行剧目的编写。此外，还要对管理人员予以重视，而管理人员在进行演员的培养时要足够灵活并且要爱护、尊重演员，这样才能够真正的留住人才进而推动淮剧事业的发展。

综上所述，淮剧作为一种地方特色较为明显的戏剧，其发展的过程就是时代进步的过程而要想使得其能够适应时代的发展并得到有效的传承，那么其在表现形式上就要勇于创新而且有关部門还要对其予以扶持，这样才能够使得地方戏剧百家齐放并实现地位以及形象力的提高。

参考文献

[1]陈玉洪，邵文志.传承淮剧国粹丰厚人生底蕴——江苏省宝应县泾河镇中心小学“淮腔今韵”文化项目掠影[J].江苏教育，2020（50）：81.

[2]黄书彬.感悟戏曲之美 传承高雅文化——地方戏曲特色文化建设工程[A].国家教师科研基金管理办公室.国家教师科研专项基金科研成果2018（一）[C].国家教师科研基金管理办公室，2018：2.

[3]孙晶晶.地方戏融入中职音乐教学的方法和途径探析——以盐城淮剧为例[J].黄河之声，2019（20）：110.

[4]蔡雨轩.乡土文化之盐城淮剧传承与保护的调查研究[J].美与时代（下），2019（07）：75-80.

[5]迮敬贤，张翠爱.盐城特色乡村文化传承发展的策略和方法——以盐城的淮剧为例[J].传播与版权，2019（03）：138-141.

[6]宋宪，何雨晴，胡宝月.文化背景下的戏曲存在形式--淮剧上海发展的调查报告[J].黄河之声，2017（06）：114-115.

（作者身份证号： 321**197408160335）