陈清心

摘要：音乐艺术与公共装置艺术都是生活中常见的艺术形式，他们为我们的生活增添了丰富的色彩及乐趣。对于音乐艺术，我们常常将其当做情感的宣泄和共鸣，生活中的方方面面都会与音乐相融合，但公共装置艺术的存在对我们而言却有些陌生，我们对其存在的意识并不强烈，或是无法认识到公共装置艺术对我们生活有何影响。本文就音乐艺术与公共装置艺术共性和互动性进行探究，旨在明晰公共装置艺术的作用，并探讨音乐艺术与公共装置艺术共性和互动性。

關键词：音乐艺术;公共装置艺术;共性;互动性

一、音乐艺术的基本概念

音乐艺术是艺术的一种形式，是用有组织的音构成的听觉意象，通常被人们用来表达自己情感或现实存在，作为一种艺术形式，和舞蹈、文学一样，音乐艺术也具有自己的表达形式和不同类别，他们是以表现手段进行区分，主要分为以下几类：

1、音乐声音艺术：音乐声音艺术是以声音作为表现手段的艺术形式，它的意象是由有组织的音为材料塑造的，而音亦是音乐最基本的存在，就像语言于文学而言，是音乐最基本的艺术特征之一，作为由艺术家根据自己的心境及创作水准创造的音是于自然界天然存在的音有一定区别的。任何音乐中存在的音都是由艺术家精心创作，结合自己当下的心境与思考而诞生，不同于大自然中任何一个音的艺术存在。无论是一首旋律简单的歌，还是规模宏大的交响乐演奏，都是通过人的创造性艺术活动产生的，都是作者心血的体现，虽然其种类繁多，表现方法各异，但杂乱无章的音的组成绝非音乐，像是用来练手的线条随意叠加或是词语的任意组合，即使线条本身质量够高或使用华丽的辞藻都不能创造艺术一样，必须是有组织有规律的音为基础组成的一整段旋律才能被称之为音乐。

音作为音乐中的语言，与我们在日常生活中使用的语言文字并不相同，日常生活中的语言文字对于所有人而言具有约定俗成的意义，与每个人的思想能够共通，但音是非语义性的存在，它并没有确切的含义，并不是一组音表达一个固定的意思，这正是音乐声音艺术的魅力所在。

2、音乐听觉艺术：基于音乐是声音的艺术，那么它只能反馈于人们的耳朵，即我们的听觉，那么自然也属于音乐听觉艺术。由于耳朵在器官中的特殊性，人们在接触声音时常常是被迫接受，故而声音在所有的外在影响因素之中是最容易被人所接收到，最易感受到的因素，所以听觉艺术是比其他艺术更容易感染人们、吸引人们。但这并不意味着，在使用听觉感受音乐时，只有听觉器官在发生作用，无论是创作过程中还是欣赏过程中，都需要使用整个身心投入，创作者将自己的思维情感投入，欣赏者将自己的生活认知融入，与听觉器官共同作用，达到高度融合。也因此，音乐并非是单纯的听觉感受，而更是整体感受带来的共鸣，虽然在听音乐时，人们更多地是受到听觉刺激，通过听觉渠道，但由于通感的作用，还会引起其他感官意象，从而产生丰富的联想甚至强烈的情感。

3、音乐情感艺术：由于组成音乐的组织材料——音，是最贴合人们情感本性，最适合用于表达情感，所以音乐是所有艺术形式中，最能够表达情感也最容易使听众感受到情感的艺术形式。无论是悲伤还是喜悦，无论是壮阔还是细腻，音乐的表达都能够将其展现或是从中转变，并且它所表现出的情感相较于其他的艺术形式更为直接，更加深刻。

因为音与人们日常生活中的语调发音较为吻合，它能够根据人对情绪的普遍认知，创造与所需要表达的情绪更加贴合的内容，以该情绪的声调、语速及节奏等为基调，融入于音乐的音色、音调及节奏之中，从而更加完美地展现自己所要表达的情感，也使听众更加清晰地感受到这份情感。曾有理论表明，或许音乐与情感本就存在着本质上的相似性，它们都在时间中发展与变化，并且它们的速度、力度及色调都有着丰富且跳跃变化的能力，所以能够快速搭建沟通的桥梁。

4、音乐时间艺术：相较于其他艺术形式的固定姿态，音乐是在时间里缓缓展开的艺术，我们对音乐的欣赏是随着它的流动，从开头听至结尾才能够对其产生整体印象，而对于其他艺术形式，通常是整体感受先入为主，而后再观察其细节部分，为自己的整体感官做支撑，这即是音乐艺术不同于其他艺术的原因，音乐也是一门时间艺术[2]。

音乐作品的呈现及其过程乃至结束都需要通过演奏传递给听众，将创作内容分享给听众的同时，也是将创作思维分享的过程，是情感的表达方式，是音乐区别于其他可直接展示艺术的原因，所以音乐亦是表演的艺术。

二、公共装置艺术的基本现状

装置艺术是指艺术家在现有的环境条件下，将身边已存有人类实践活动痕迹或未经开发的物质实体进行艺术性加工改造，并使其在改造后展示出该物质实体所蕴含的精神内容及文化情感的艺术形态，它综合展示了场地、材料与情感的组合内容，是一种已经成熟的艺术表现形态。由于其表现方法基于三维空间的条件下，所以其艺术形式具有开放性、互动性、可变性与综合性，能够给观众身临其境的感受，并与观众进行互动。由于其开放性的特点，当观众与该艺术形式产生思维碰撞并产生肢体介入时，能够将被动观赏转化为主动融合，使自身的多方感官意象共同作用，改变传统的单向输出模式，激发观众对该艺术形式的思考与情感共鸣。因为装置艺术通常不会作为个体存在，而是由多个物质实体组合而成，所以该艺术形式也具有可变性，通过不同的组合方式或是进行删改添加，都能使其带来不一样的艺术效果，给观众带来不一样的感官冲击，从而更容易吸引观众。

由于传统观念及审美方式的不断改变，雕塑造型的艺术形式已经逐渐无法满足人们的审美及日常需要，所以逐渐演变出公共装置的艺术表现形式，意在打破空间的局限，增加与公众之间的情感交流，并增强装置的实用性。且如今科技水平的不断提高与艺术手段的不断进步，都促使装置艺术的应用更加广泛，材料的更新与思维的创造都促使公共装置的诞生，旨在扩大城市空间艺术的发展，并且使得城市整体艺术感加强。尤其是当今社会经济飞速发展，人们的生活水平逐渐提高，随之提高的还有人们对精神物质的需求，公共装置艺术的发展是社会发展过程中的必然要求，只有建造更加符合当代公众审美及精神需求的公共装置艺术，才是当下人文主义精神的真正内涵。

公共装置艺术是连接城市公共空间与公众个人生活的桥梁，将公众个人生活与城市发展状态更好的融合，能够增加城市发展的活力及公众对城市的归属感与自豪感。它能够更好地展现该城市的文化风貌与风土人情，也是当代城市新的定位与发展方向，是城市艺术的一大进步。对于公共装置艺术的要求，即能够良好地融入周边环境之中，并具有一定的实用性，满足城市功能的需要，同时也满足公众的审美需要，不仅是一件设施更是文化的载体。

作为社会发展与人类思维的沟通产物，它不受尺寸、功能或任何规则的限制，能够自由地表达创作者的思维，并与此同时展现当下社会文化的发展状态，不仅为艺术家们提供了新的表达模式，并让艺术家们有更大的表达空间，也在艺术表达与城市公共空间的联系之中起到不可替代的作用，它能够引导人们用不同的视角和思维来感受社会，感受世界，在未来装置艺术的发展中，公共装置艺术具有广阔的前景与巨大的发展潜力。

三、两者之间的共性探究

1、二者存在数的共通性：价值美学原理中指出，当审美客体的审美属性与审美主体的价值创造相契合时，被创造出的物质才具有价值，无论是音乐还是公共装置，都是由审美主体在实践活动中，基于自身的审美所创造的艺术形式，皆需要有能够欣赏该艺术的什么客体存在，才能够使其展现自身的真正价值。而在审美属性之中，音乐与公共装置审美客体的审美属性具有一定的共通性。因其二者在创作过程中，皆需要注意内容的比例与结构，并在传播过程中都需要遵循时间与空间之间的对比关系，所以二者本质中存在着数的共通性[1]。

2、二者存在空间的共通性：音乐并不占据实体空间，但其具有丰富的想象空间，而公共装置无疑是在实体空间中进行艺术表达，虽两者的表达形式不一样，但两种形式的表达皆作用于客体的情感与思维之上，以此引起共鸣。在公共装置中表现为，装置与装置之间的距离或其所规划的空间之内，依靠人与装置的肢体及思维碰撞，表达其情感;音乐则是利用音与音之间的张弛有度表达创作者的思维与情感，并在将其写于乐谱之上时，将时间转化为空间储存音乐，当音符坐落于其在乐谱上相应的位置时，又是除想象空间外的另一种空间表达。

3、二者存在节奏的共通性：在音乐制作之中，创造者会使用不同長短的音符，不同规律的乐章将其音乐演奏出不同的节奏，来体现内心情感的变化;而在公共装置之中，创造者也需要将所组合的各项装置，其中展现的点、线、面的形式进行合理安排，使其具有整体性与和谐性。

4、二者存在审美愉悦的共通性：无论是音乐还是公共装置，都会对人的感官进行作用，当音乐旋律符合人体的律动时会更容易时受众产生共鸣，而黄金比例的公共装置建设也能够更好地使人因和谐而感到美好;而在与受众心灵相通方面，而这也具有相似之处，这种创造者与欣赏者灵魂的碰撞基于欣赏者的审美知识水平与审美修养，无论是音乐还是公共装置，能够真正理解创作者内心的创作意图并非是任何人都能做到的。

四、两者之间的互动性探究

基于音乐与公共装置之间的共通性，音乐与公共装置的互动是必不可少的，很多公共装置的创作元素中加入了音乐，使得装置整体更加富有活力，并能够增强与受众的互动性;不少音乐的创作也是受到公共装置艺术启发而产生的灵感，将其创作的过程或是传播的过程与其艺术表达产生的效果，进行音乐加工，并以音乐的形式传递，使该装置的创作历程与情感表达得到更广泛的传播，打破地域的局限性。

对于音乐中融入公共装置创造过程中创作者心路历程的示例，主要在于音乐创造者惊叹于该装置的奇思妙想，或是感叹该装置建造时的不易而创造的，使人在听到该音乐作品时，能够身临其境地感受到该公共装置的创造者，在设计创造时的思维情感，引起更多人对该公共装置的情感共鸣。

古今中外都有不少在装置艺术中融入音乐元素的示例，有些装置直接将外形设计成乐器的模样，而有些装置利用一定的建筑与物理原理，使装置本身能够发出悦耳的声音。例如，我国河南地区的蛤蟆音塔，其本身的建造并不具有很高的观赏性，但其内部所具有的装置，能够在游客用手掌击打该装置时，塔内会产生音似无数蛤蟆低声鸣叫的声响，具有十足的观赏性，以及印度使用不同材质的花岗石建造的神奇楼梯，当人踏上楼梯时，该楼梯会发出悦耳的声音，仿佛有人在弹奏，这些都是音乐与装置良好结合的典范。

艺术服务于生活，不论是音乐艺术还是公共装置艺术，都旨在为大众打造更加丰富和耐人深思的精神世界。在科技飞速发展的今天，将音乐元素融入于公共装置艺术创造之中已不是难事，相较于古代单一且难以打造的音乐内容，我们如今能够更好地将音乐艺术与公共装置艺术相融合，艺术工作者们也在尝试呈现更多更具交互感、科技感艺术效果的作品，为大众提供更多的生活色彩及精神乐趣。

参考文献：

[1]王立亚.浅议古典园林中的音乐艺术元素[J].大众文艺，2019，000（005）：232-233.

[2]胡怡凡.音乐艺术与装置艺术相结合的产物——装置音乐[J].黄河之声，2019，000（002）：136-137.