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传统工艺美术能够较好地满足人们的物质和精神需求，提高人们的生活质量，对人们的日常生活及工业发展具有重要意义。因此，必须重视对传统工艺美术的传承和保护。传统工艺美术与现代展示设计相结合，既能满足人们在物质层面的需要，也能满足人们在精神层面的需求。如何将传统工艺美术与现代展示设计相结合，充分发挥传统工艺美术与现代展示设计的优势成了亟待解决的问题。传统工艺美术与现代展示设计具有各自独特的属性，只有充分认识和理解二者的本质，才能实现二者的合理融合，促进二者的持续发展。

一、传统工艺美术与现代设计概述

在中国，传统工艺美术的出现对满足人民大众的精神和物质需求具有重要意义。在我国的不同时期，传统工艺美术在本质上具有不同形态。在古代，人们开始通过相关技术加工各种生产材料，形成各种产品，这些产品按照一定的工艺美术造型进行创作，继而形成了中国的传统手工艺品。而随着时间流逝，各种工艺品又延伸出了较为新颖的产品，形成新的民族特色文化。因此，传统工艺美术在我国民族造型文化历史上是不可缺少的。传统工艺与工艺美术的本质特征具有相同之处，通过传统工艺产品，能够向外界展示我国独特的历史文化内涵。在文化内涵和表现形式方面，我国传统工艺产品均具有独特的性质。基于这些独特性，在中华民族文化发展的过程中，传统工艺美术逐渐形成了一道亮丽的风景线。

现代展示设计是工业革命后设计活动的总称，它包含了同时具有审美价值和功能价值的各种设计活动。创作是现代展示设计活动实施的主要目标，其成果主要是具有审美价值和功能价值的各种作品，现代展示设计的发展可以追溯到第一次工业革命，通过工业革命的熏陶，并在几大新思想文化的推动下，现代展示设计开始呈现出爆炸式的倾向性发展。同时构成主义运动以及荷兰风格派运动也是推动现代展示设计发展的重要力量。

二、现代展示设计中传统工艺美术的表现

（一）现代展示设计中传统工艺美术元素的表现

为了达到更好的视觉效果，在现代展示设计中，设计师充分吸收了传统工艺美术的精华，将传统工艺美术色彩元素充分运用于现代展示设计之中。色彩的表现和传递可以更好地反映作品的思想、表现力和冲击力，因此丰富多彩的传统工艺色彩元素对现代展示设计是至关重要的。设计师通过精心设计传统工艺的各种色彩元素与现代展示设计相结合，能够准确、快速、直观地将设计的理念、思想及情感表现在作品之中,参观者通过观摩设计作品不仅可以了解设计师最初想要传达的情感，而且可以通过不同的色彩元素组合来获得设计作品的心理预期。中国在色彩运用于传统艺术作品方面有着独特的技法和风格，往往表现出饱和性，色彩的强烈性和活泼性等性质，通过色彩的元素组合来表达作品的情感内涵，这种色彩与情感的表现形式是直观的，也是有效的，能够快速抓住观看者的眼球与心灵[1]。在现代展示设计活动中，部分设计师根据传统工艺美术的各种独特造型元素与色彩组合来呈现作品复古的感觉，从而赢得具有复古倾向的观看者的喜爱。在现代展示设计中，设计师通常利用传统工艺造型元素来突出民族的独特特征，这些传统工艺造型元素通常是通过调研不同民族观看者的感受和展示设计经验获取。但是，在作品中也不应混合太多传统工艺美术元素，这是因为作品包含传统工艺美术元素过多的话往往会获得适得其反的效果，观看者无法通过作品了解情感和传统，从而难以理解。总之，传统工艺美术元素应用于现代展示设计中的形式是多种多样的，二者结合运用才能制作出更加优秀的作品。

（二）现代展示设计中传统工艺美术美学观念的表现

在现代展示设计作品中，设计师也继承了传统工艺美术中的审美理念，不断追求艺术之美。在各种具有民族特色的现代展示设计作品中，美学观念的表达往往通过意境，而意境之美是设计作品的重要衡量标准，呼应情感，又超越情感。为了将我国现代化意识及民族特征与现代展示设计作品相融合，就必须在传统文化的语境中理解和体现意境之美，从而表现我国独特的传统美学观念与思想。现代展示设计中传统工艺美术美学观念的典型表现形式多种多样，如在橱窗的设计添加各种古典园林的雕花等，以体现朦胧之美和透窗观景的意境之美。这也体现出传统工艺美术所追求的意境之美仍然是现代展示设计中的主题，同时也是现代展示设计作品的设计目的之一，是设计师美学功底的体现以及观看者与设计者产生共鸣的桥梁[2]。为了提升现代展示设计作品的美学观念表达意境，设计师往往通过融入传统工艺美术的各种元素，并对其进行合理而巧妙的组合，使其具有传统文化的内涵与设计情感。在我国，融入传统工艺美术元素和美学观念的现代展示设计正蓬勃发展，也受到了广大国内外美学爱好者及普通观看者的喜爱和推崇。这也表明，现代展示设计与传统工艺美术是相互统一的关系，传统工艺美术需要现代展示设计作品作为载体得以表达，而现代展示设计作品需要传统工艺美术作为灵魂和工具得以升华。只有将传统工艺美术与现代展示设计相结合，才能得到思想、感情融入的设计作品，凸显意境之美。

三、传统工艺美术对现代展示设计的影响分析

（一）传统工艺美术影响现代展示设计的型式

传统工艺美术首先影响了现代展示设计的型式表达，受其影响，现代展示设计采用了越来越多样化和丰富的造型素材和元素，例如将传统工艺美术中的几何符号和动物图腾进行二次加工与组合创造，从而体现现代展示设计作品的美学意境，传统工艺美术的应用促使设计作品呈现古典美的意境，从而影响作品造型表达。典型的传统工艺美术造型运用是传统工艺在现代展示设计中的应用，通过传统古典纹饰、线条、镂空等元素的组合造型应用，结合现代美学理念，往往能够为设计作品添加美之意境。其次，传统工艺美术也影响了现代展示设计中的色彩表达。我国传统工艺美术作品是古代工匠与艺术大师的劳动结晶，有着特定的时代背景和民族特色，其色彩的运用与搭配通常是经过长期传统美学观念检验的结果，能够表达创作者的大胆想象与古代受众的色彩倾向。比如石窟壁画和佛寺唐卡等传统工艺美术作品均具有独特的色彩搭配和组合，从而使众多观看者眼前一亮，对作品印象深刻[3]。综上，由于传统工艺美术的优势显著，许多设计师在现代展示设计作品中模仿参考传统工艺美术作品，吸取其造型元素及色彩搭配组合精华，通过巧妙地将传统工艺美术与现代设计相融合，从而使现代展示设计作品具有独特的艺术造型表达和色彩效果，提升作品层次。由此可见，传统工艺美术对现代展示设计影响深刻。

（二）传统工艺美术影响现代展示设计的美学观

从古至今，人类艺术作品的表达与哲学具有复杂且密切的关系，哲学符号对现代展示设计的美学观具有较为显著的影响。传统工艺美术作为古代哲学的重要中介，使哲学思想在传统工艺美术作品中得以表现，从而产生深远的影响。在我国悠久的历史文化中，儒家思想和道家思想均是至关重要的哲学思想，对古代思想家、政治家、艺术家及普通民众具有非常重要的影响。因此，我国传统工艺美术作品大多与儒家思想及道家思想具有密切的联系，在哲学思想更迭的过程中，也有许多思想融合的体现，从而影响艺术作品美学观的表达。例如我国“天人合一”的传统思想，作为儒家思想与道家的结合，其对古代许多工匠及艺术家的作品创作造成了显著影响。人们基于“天人合一”的核心思想，创作素材的选取大多基于自我与自然，在作品中极力表达自然元素，追求人与自然的和谐统一。在评价传统工艺美术作品时，也通常以“天人合一”思想的表达作为最为重要的标准。现代工业发展迅速，人与自然矛盾凸显，环境污染和自然灾害频发，艺术源于生活，但又高于生活，“天人合一”的思想是现代展示设计的宝贵经验。苏州园林的美学设计是“天人合一”思想的继承与升华，人与自然和谐尽显无遗，其美学观念在日益工业化的现代弥足珍贵。综上，传统工艺美术对现代展示设计的美学观具有重要影响，传统工艺美术作品是古代先贤智慧与思想的表现，将传统哲学思想与现代展示设计作品有机融合是未来创作的重要发展方向。

四、结语

现代展示设计的发展离不开传统工艺美术的传承与创新，传统工艺美术的色彩元素设计及美学观念直接或间接地影响着现代展示设计，同时传统工艺美术色彩设计的造型和理念也是联系中国历史文化与现代展示设计的重要纽带。设计师在设计过程中必须充分学习传统工艺美术的精华，克服传统工艺美术与现代展示设计的差异，将传统工艺美术的相关元素继承转化为现代设计，使作品的设计更贴近中国历史文化，从而促进中国现代展示设计可持续健康发展。