赵敬侠

（枣庄市工人文化宫，山东枣庄 277100）

人民生活质量的不断提高使得其精神文化的需求更加迫切，人们希望受到更加多元化的文化熏陶。摄影艺术凭借着它简单化、生活化的特点逐渐走向大众视野，为人民群众的日常生活带来了新的体验形式。摄影不仅可以记录公众的日常生活，更加可以定格生活中的美好，以另一种方式记录生活中出现的瞬间。摄影艺术在公众日常生活中减少了人与人之间的距离，就算相隔万里，一张照片也可以唤起人们心中的美好。摄影不仅可以缩短空间距离，更加可以打破时间的界限，跨越语言的障碍。以照片会友，以记忆书写美好。摄影艺术逐渐在人民大众中广泛地普及。如何在瞬息万变的时代发挥好摄影艺术的各方面作用是地方艺术单位以及摄影工作者应当为之奋斗的目标[1]。

1 摄影艺术在群众文化中的意义

1.1 摄影艺术不断丰富人民大众的艺术表达形式

社会的进步发展推动了文化的进一步发展，并不断丰富了艺术表达形式。随着技术和信息的进步，使摄影艺术不断成为更加亲密性、大众性的艺术形式。摄影艺术平民化是群众文化表现形式不断丰富的一种体现。人民群众从之前单纯的欣赏摄影艺术作品到如今可以投身于摄影作品的创作中，这也体现出国家艺术发展迈进了一大步。摄影艺术丰富了人民群众的日常艺术生活，摄影艺术因其操作较为简单，成本也较低，人民群众不需要过高的艺术修养就可以参与其中，减轻了不必要的成本和精力的投入。群众的文化形式随着时代的发展以及技术的进步不断丰富，人民群众的艺术生活必将也会随着文化工作的进步有更多的展现形式，这在某种程度上同样体现出我们国家在文化建设中的成果以及进步[2]。

1.2 摄影艺术提升人民群众审美水平

摄影艺术不仅可以丰富人民群众的艺术参与形式，更加潜移默化地影响了人民群众的审美层次。摄影艺术具有非常强的直观性和真实性，在不同时代背景下被赋予了不同的内涵，而身处时代下的人民群众，对于不同的摄影艺术作品会有自己的见解。但对于摄影作品而言，艺术并没有严格评判好与坏的标准，一千个人心中有一千个哈姆雷特。艺术来源于生活，又高于生活，摄影艺术的出现无疑提升了群众的整体审美层次，人们可以通过各种方式观赏艺术作品，不断拓展自己的视野，提升自己的层次，扩展自己的思维空间，在不断观赏和拍摄艺术作品的过程中提升自身的审美。人民群众也在这种进步中从之前单纯的欣赏摄影作品变成积极参与到摄影创作中来，在提升审美层次的同时也会使自身的摄影技术得到提高。摄影艺术和群众文化无疑是相辅相成的，二者必将在新时代下共同发展，创造出更好地大众文化。

1.3 摄影艺术推动群众文化不断创新

摄影艺术作为群众文化的一种表现形式，在发展过程中也在促进群众文化的不断创新发展。时代在进步，摄影技术水平同样也在进步，摄影艺术的出现不仅丰富了人民群众的艺术形式，更加推动了群众文化的创新，在新时代背景下，对于摄影艺术的要求体现出对于群众文化创新发展的要求。新时代赋予了群众文化新的内涵，顺应时代发展，具有时代特色的艺术作品才是经得起推敲的，摄影艺术的创新发展无疑推动群众文化的创新发展，为其带来了新的思考和体会。二者你中有我，我中有你，更好地为国家的文化建设贡献出一份力量。

2 摄影艺术创新工作可行性分析

2.1 摄影艺术扎根于人民

无论是何种艺术形式，其创作过程都来源于人民，尤其是摄影艺术，其创作的主体是人民群众。艺术创作来源于生活，但又高于生活，这代表着艺术创作就是扎根人民，通过发现日常生活中的美好，进行创作润色。而对于摄影艺术而言，其表达形式源于生活中的灵感，通过摄影设备将生活定格，以相片传递心中的美好。摄影艺术在创新和发展过程中将经验和实际相结合，共同将生活中的美好定格。摄影艺术需要扎根人民，依靠群众的力量不断升级摄影技术，赋予摄影艺术新的内涵[3]。

2.2 摄影灵感来源于生活

摄影艺术的创新扎根人民群众，摄影所记录的灵感和对象来源于日常生活，无论是何种类型、何种主题的摄影作品，都可以在生活中找到专属于它的缩影。摄影艺术的创新离不开人民群众，离不开生活，如果想要做好创新工作，需要不断挖掘新的主题，用摄影的方式书写故事。群众的生活多种多样，艺术单位和摄影工作者对摄影艺术能否起到引领作用十分重要，其需要认真观察社会，观察日常生活中细微的变化，从平淡又有烟火气的日常生活中发现灵感，找到生活的独特之处。摄影艺术是人民群众表达思想的一种形式，同时，它的存在极大丰富了人民群众的日常生活，吸引越来越多的人投身到摄影艺术创作中。摄影艺术不仅提高艺术的地位，更推动了群众文化的建设工作。

2.3 摄影艺术是文化的传承

文化的传承不属于特定的某一个时代，是每一个时代共同演化的结果。摄影艺术同样如此，不同的摄影作品是不同时代的印记，它无法特定于哪一个时代的人民可以独立完成传承和创新，艺术的传承乃至文化的传承凝结着一代又一代人民群众智慧的结晶，时代赋予了人民更多的智慧，每个时代的人都将这些智慧融入到创作中来，赋予艺术作品新的时代内涵。

3 摄影艺术创新发展的途径

3.1 创作扎根人民生活

摄影素材和艺术创作的灵感源于生活，人民群众是生活的主体，因此，在创作中应当扎根于人民群众。摄影艺术的取材切忌不可以脱离生活，如果想要发展好人民群众摄影艺术工作，就要和生活产生共鸣，这样创作出来的作品才会和更多人民群众产生共鸣，吸引更多人投身于摄影艺术创作中来。摄影素材对于摄影工作而言是灵魂般的存在，如果素材挑选得当，那么对于摄影创作工作而言将会是事半功倍。摄影艺术因其包容性和广泛性日益被大众接受，这促使在进行摄影创作时，更多发掘和日常生活息息相关的人投身到摄影艺术创新中来，为创新提供新思路，为艺术带来富有内涵和生活的气息。摄影在创作中应当和生活息息相关，在选取摄影素材时也要扎根于生活，真正发展被人民大众所普遍接受的摄影艺术，只有这样，才真正意义上做到摄影工作在群众文化中的创新[4]。

3.2 注重摄影作品的精美性

优秀的摄影作品一定是具有美感的，在保持其原生态艺术表达形式的基础上，有时候难免会因为一些瑕疵缺乏一定的美感，此时就需要发挥摄影工作后期修正的强大作用，对于不影响整体作品观感的瑕疵进行修整，将不合适的尺寸进行调整，将色彩不够饱和的照片进行微调。但一切的改变都需要遵循一个原则，就是在不改变照片原有内涵的基础上之上。适当对摄影作品进行修整，对于摄影作品则起到了锦上添花的作用，如果过分修饰整个摄影作品，则会使其失去原有的内涵。这对于艺术部门以及摄影相关从业人员而言则需要更高的标准，需要在表达真实性的基础上修炼精湛的修整技术，使作品毫无瑕疵的展现在大众面前。摄影艺术的创新不仅是拍摄工作的创新，更加是相关技术的不断进步和创新。只有不断跟随时代的步伐，融合时代发展的目标进行创新，这样使摄影作品扎根于人民群众的创新，更加是符合时代的需求。

3.3 注重摄影作品名的内涵

摄影作品名展现的是整个作品的内涵，当公众接触一个摄影作品时，首先关注的是名称的含义，通过名称来观赏作品，可以更好地了解整个作品想要表达的思想。具有灵魂和内涵的作品名称是一个作品的灵魂，它促使观赏者抓取到作品精髓。具有一定内涵的作品名称和文字介绍可以为摄影作品增色，在摄影工作的创新中，不仅要对摄影工作创新，更加不能够忽略细节，只有各方面都符合创新的标准，才真正做到了摄影艺术工作的创新[5]。

4 结语

随着社会的进步发展，摄影艺术成为人们在日常生活中比较普遍的一种交流方式，人们借此来表达彼此的感情、交流经验。摄影艺术在发展过程中不断在群众文化中发挥积极的促进作用。群众文化的创新发展势必要求文化多样性的存在，而摄影艺术则是这些色彩中浓墨重彩的一笔，艺术工作者应当在发展摄影艺术工作中谨记人民大众的切实需求，以人民的需要出发，才能更好地发展好人民群众的文化活动。想要不断提升群众对于摄影工作的认知并积极需要摄影工作者和相关工作部门的共同努力，共同推动国家的摄影艺术工作蓬勃发展。