潘飞飞

摘 要：这几年来，随着外国先进技术的引进和国内技术的不断发展进步，我国的影视制作行业也在不断增添一些先进的技术，大大提高了影视作品制作时对蒙太奇手法的有效应用，使得新进影视作品的质量实现较大的提高，也相应地提高了观众们的审美能力，而大众审美能力的提高也促进了影视制作技术的发展。对于影视作品的制作，其最重要的内核就是制作者本身的影视美学理念。因为影视美学理念会指导影视制作者在拍摄的过程中，如何有效地运用各种蒙太奇手法来拍摄影片，并使之相互连贯衔接，大大增强了影视作品成果最终的呈现效果。对于影视作品中的制作，影视制作者不应该单单停留在静态画面的渲染上，还要时刻关注动态画面的实际表达效果，因为只有真正做到在影视作品中体现出动态美与静态美的相结合，才能使节目的质量真正做到有所保障。而本文将深入探讨影视美学的动静结合在影视制作之中的应用。

关键词：影视制作;影视美学;动态与静态相结合

中图分类号：J901文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-00-02

影视行业作为一门视觉上的艺术，最直观的实现成果就是呈现在荧幕前的影视画面。而伴随着我国现代科学技术的不断发展成熟，影视作品制作的技术越发成熟，不仅仅使影视作品的质量变得越来越高，还促进了人们审美能力和审美要求的提高;同时，随着人们审美要求的提升，也进一步推动了影视制作的发展。影视作品的制作不仅仅需要先进的科学技术来推动，影视制作者在制作影视作品过程中，如何有效地运用蒙太奇手法是关乎成品好坏的关键。而这就需要影视制造者有良好的影视美学理论做指导。而在影视美学理论当中，如何正确地处理动态与静态画面是非常关键的，因为影视作品的制作不单单只是停留在静态的画面或动态的画面上，只有把两者相互融合，才能制作出最好的影视作品，达到最好的预期效果。所以，要充分认识影视美学中的动态画面与静态画面，并在具体的影视制作过程中加以应用。

一、影视制作中的重要表现手段与元素

（一）色彩的造型

在影视制作过程中，静态画面的造型最主要的营造途径是通过画面中的颜色来表达。影视制作者通过合理地运用色彩的關系，让影视作品中的颜色变得更加具有艺术感，以此来凸显出画面内部的人物和情节之间的关系，有画龙点睛之效。此外，通过合理的色彩搭配，也可以使影视作品的画面更加具有美感，能够给观看的人带来更大的视觉冲击力，提高人们的观看效果和画面感受。

以影片《辛德勒的名单》为例，该电影讲述了投机商人辛德勒拯救犹太人的真实故事。全片的大多数时候都是采用黑白的色调，这种色调是导演用来表达犹太人在纳粹统治下的黑暗生活，象征着犹太人的悲惨命运和纳粹的残忍，同时也凸显了真实性，传达出一种压抑的情绪。此外，在影片的结尾处却一反常态，把画面从黑白的状态转变为彩色的状态，不仅仅凸显了从纳粹的残忍黑暗统治到如今的美好社会，还突出辛德勒拯救犹太人的伟大，同时色彩的转换也给观众的视觉带来更加强大的冲击[1]。

（二）光线的运用

无论是最早的黑白影视作品，还是现在的彩色影视作品，光线都是构成影视作品的一个重要元素。导演可以通过借助光与影的不同质感，构造出不同氛围的画面情境，并以此来推动影视作品情节的发展。在影视制作中，依据光线的不同实现方式，可以将光线分为戏剧性用光和自然用光。戏剧性用光一般是为了推动情节的发展，被许多追求形式主义的导演所青睐。而自然用光则偏重于丰满画面造型，提高画面的立体感。此外，合理地运用光线还能促进故事人物形象的丰满和情感的表达。

以影片《教父》为例，导演在影片开头时，为了更好地引入教父的形象，采用了以暗色调为主的光线，让教父处于昏黑的画面之中，随后通过拉开镜头，并在昏黄的吊灯的作用下，让教父的神情变得模糊却又值得揣摩。如此，给观众塑造了一个拥有极大的威信和权威的教父形象[2]。

（三）合理的构图

影视作品构图是否合理，是影响观众感受效果的重要因素。合理的构图能够最大限度地凸显出画面的艺术感。此外，不同的影视作品、不同的影视题材对构图的方式要求也是不一样的，最经常采用的构图方式有：对称分布、框架结构、黄金比例。

以影片《大国民》为例，影片中有一个场景是银行家和男主母亲在讨论男主未来发展的画面。该画面的镜头中，前景是男主的母亲和银行家在谈话，中景是男主的父亲，而后景则是男主。这个构图不仅仅凸显出一种匀称的美感，还能体现出人物之间的相互关联。画面里，男主的母亲和银行家的画面占据了一半，凸显出情节主导权是落在他们身上;而男主父亲的画面较小，也表现出他的无能为力;最后男主被摆放在最角落的位置，表现出男主对自己未来的命运没有任何选择的权利[3]。

由此可见，合理的构图不仅仅可以实现画面的艺术感，还能起到塑造人物形象，推动情节发展的重要作用。

二、影视制作中摄影机的静态拍摄、动态拍摄

与传统的艺术类型相比较，影视艺术最突出的特点在于它的“动态性”，既影视作品是以一种动态演示的形式来展现在大众面前。而动态画面的制作主要是要依赖于摄影机和被拍摄物体的相对位置关系来实现。

（一）摄影机的静态拍摄

摄影机的静态拍摄指的是影视制作者在进行拍摄时，可以固定摄影机的机位，然后通过被拍摄的对象在镜头前的运动来实现动态画面。在早期电影的发展阶段，主要是采用这种拍摄方法，此类拍摄主要是依赖于被拍摄对象的主观运动，而对于摄像师的要求较低，缺乏拍摄的创造性。但是相对地，可以借助这种方法拍摄出比较细微的地方。

以《寒枝雀静》影片为例，借助流动商人上门推销产品，构造39个场景并对人性进行了探讨。固定的镜头拍摄，更客观地展示了不同境遇下，人们的命运悲欢，让观众更加感同身受地感受到影片传达的感情。

（二）摄影机的动态拍摄

摄影机的动态拍摄指的是通过变化摄影机的机位和焦距，进而来拍摄出动态的画面。以长镜头拍摄手法为例子，通过机体的运动，此类拍摄的特点是时间较长，且拍摄的动态画面具有起、落幅整一个运动过程。制作者可以通过现场布局，灯光的使用等来打造运动轨迹的画面，为影视作品提供了更加多彩的艺术形式和表现手法。

以影片《俄罗斯方舟》为例，摄影师通过推、拉、摇、移跟等几乎所有运动镜头，一镜到底，讲述了一个横跨四个世纪的历史故事。单单用一个长镜头，从远景到近景到全景，使一切都如行云流水般顺畅，而对于观众的观影感受来说也是一个循序渐进的过程，让一切都变得顺理成章和真实。

（三）摄影机的静态和动态拍摄相结合

摄影机的静态和动态拍摄相结合是指在拍摄的镜头里，摄影机和被拍摄的对象同时展开运动，这种镜头内和镜头外运动的拍摄方法，使拍摄的画面更加复杂，丰满了拍摄的结构。

总之，影视作品的动态性赋予了影视艺术以“时空艺术”的特征，其重要性与静态画面相等同，二者互为补充。

三、影视制作中的动态和静态画面相结合

不论是动态画面还是静态画面，都是影视美学中的重要元素。静态画面在拍摄时，偏重于画面的构成美感;而动态画面则偏重于画面变化之间的关联。影视制作者为了更好地表达出画面的整体效果，制作出更为精良的影视作品，需要在拍摄过程中，真正做到静态与动态的有机结合，实现动态与静态互相补充，更好地凸显出影视作品的美感和艺术感。

动态画面与静态画面相配合的手法在许多电影中都很常见。以影片《卧虎藏龙》为例，该电影主要讲述了一段江湖的恩怨情仇，而其中有一个打斗场景就用了这种拍摄方法。整个场景的颜色是以绿色的竹林背景和主角的白色衣服为主，整体给人清新脱俗的感觉;而当主角安静地立足于竹尖上时，下一个场景就是摄影机绕着主角成环形移动，以此来构造出了一种独特清爽的画面美感[4]。

四、结束语

由此可见，影视制造者在影视制作的过程中，如何有效地对影视美学的中静态与动态拍摄方法进行应用，是有效提高影视作品的艺术感和美感的关键所在。目前，我国的科学技术发展促进了影视制作技术的提高，人们对影视作品的质量要求也变得越来越高，因此制造者在进行影视制作时，应该尽量应用动态与静态相结合的拍摄方法。在拍摄过程中，既需要注意到对静态画面的有效处理，以此来营造富有感染力的氛围;同时也要重視对动态画面的有效构建，来丰满影视作品的整体结构，增强画面效果;力求做到二者相结合，来更好地凸显情节的生动性，提高影视作品的艺术性和感染力，来满足人们对影视作品的需求。

参考文献：

[1]杨睿奕，魏子贺.以近代华语电影为例——浅谈艺术与文化的关系[J].戏剧之家， 2018（23）：97-98.

[2]欧兰花.影视美学革命：意大利新现实主义影片《偷自行车的人》诠解[J].电影评介，2018，602（24）：44-47.

[3]王鑫.影视教育的通识视野与实践路径探析——基于《影视美学》课程的考察[J].美育学刊，2018，45（02）：110-115.

[4]张晓健.基于传统电影美学视角下的VR电影美学思考[J].西部广播电视，2018，440（24）：147.