申宁宁

摘 要：牡丹亭这一剧本中描述了官家千金杜丽娘与书生柳梦梅之间的爱情故事，传达出了一种反对封建礼教的浪漫主义思想。在这一剧本里面，作者運用了秀丽的语言来描述情节，同时还加入了许多丰富的插图。通过这些不同的插图，可以让我们进一步看到明代的风俗、人情和人物形象，所以插图的融入也进一步增强了文本的可读性，让我们在阅读的过程中更加清晰明了。借助插图把脑海中的场景变得现实化，所以在这种情况下，可以更加深刻地凸显场景内容，由此，本文就针对《牡丹亭》插图中的视觉艺术特征进行研究。

关键词：《牡丹亭》插图;视觉艺术;艺术特征

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-00-02

在现代社会快速进步的过程中，当前的插图形式非常广泛，如广告、漫画、绘本等。但在我国历史发展的过程中，许多著名的文学作品里面也涵盖了非常丰富的插图。通过插图的运用，进一步营造出一种画面感。比如我国著名的名剧《牡丹亭》中就涵盖了几十幅插图，通过图文对应的形式，进一步展现《牡丹亭》这一作品的实质内容。

一、《牡丹亭》内容叙述

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的传奇剧本，在这一剧本中官家千金杜丽娘在情窦初开的年纪受到封建礼教的禁锢，在她第一次听到“关关雎鸠”时，内心就倍受触动，某日她到后花园踏春，之后因倍感困乏而沉睡。在梦中，她与一位书生相爱，并且在牡丹亭成就了云雨之欢。但当她醒来之后才发现，发现这不过是一场梦境。后来为了找到书生，她到牡丹亭去寻找，然而未果。在遍寻不得之后抑郁而终。其父将她葬在梅树下，并修梅花庵观。在杜丽娘死后，游魂来到了地府。后来书生柳梦梅由于进京应试时遭受风寒，住进了梅花庵中。在病愈后，他在庵里见到了杜丽娘的游魂，两人过上了恩爱的幸福生活。后来柳梦梅请人掘了杜丽娘的坟墓，让杜丽娘得以复生。在这一剧本中，为我们讲述了一段生而复死、死而复生的姻缘故事。[1]

二、《牡丹亭》插图的视觉艺术特征分析

（一）画面构图多为折目插图形式

最开始的《牡丹亭》一共有55折，但后来经过臧懋循的改定之后，最终全书分为了两圈四册，一共35折。在全书中一共有35幅单面的插图，大多集中在卷首。在《牡丹亭》这一剧本中，我们可以发现画面构图多为折目插图形式，也就是说，每一折会有一幅图，通过这一幅图，可以帮助读者更加快速地了解这一部分的重点内容，将枯燥的文字性内容变得更加趣味化，吸引更多读者的目光，同时在插图的辅助下，也可以让当代读者更加快速地浏览文本，增强文本的可读性，也为不熟悉文言的读者减轻了阅读的难度。这种折目插图形式在书中分布均匀，既能恰当传达内容，也不会过于喧宾夺主。

（二）画面内容多以叙事功能为主

除此之外，《牡丹亭》中的插图并不仅仅是为了铺垫内容，而是具备一定的叙事功能。也就是说，我们在欣赏插图的过程中就可以大致了解本折的主要内容。比如在“幽媾”这一折中，主要描述了杜丽娘以鬼魂之声寻找柳梦梅，在找到之后向柳梦梅表明心意，并且两人在夜下约会的故事。在这一折旁边所配备的插图中，让我们看到了二人欢喜的场景。柳梦梅一手握着杜丽娘的手，一手搂着她的肩膀，两人对视而笑，让我们在观看插图的过程中可以感受到二人在重逢之后的愉悦之情。同时在插图中还绘制了床帐和床单，让我们知道二人在相见之后的具体场景变化。杜丽娘在梦中首次遇见书生之后与书生进行了云雨之欢，所以这里面的床罩和床幔也能够进一步对仗之前的内容，让我们知道接下来的情景变化。不仅如此，在这一插图中还进一步凸显了这一折的主题，因为二人主要是幽会的状态，当时杜丽娘是一个游魂，并且杜丽娘的父亲派了一位老道姑看守当时的梅花庵观，所以杜丽娘在寻找柳梦梅时只能背着道姑。所以在这种情况下，插图里面的床账掀起了一个小角，也能够进一步凸显当时二人主要面临的境况。因此，通过这样的插图描述，就可以进一步展现当时的文本内容，所以这一剧本中的画面内容具有较强的叙事功能。[2]

（三）画面风格多以白描为表现形式

在这一话本的插图中还运用了白描这一表现形式，运用墨色的线条来勾勒出不同的形式，没有添加任何的修饰物或者是渲染物。通过这样简朴的线条，可以突勒出更加精细的形象。在艺术创作中，白描是非常实用的一种画画法，主要是通过线条来表现不同的人物或者是事物形象，目的是为了加重质感和浓淡变化，体现出更多具有神态和特色的形象特色。一般而言，白描多用于人物画和花鸟画，在《牡丹亭》这一剧作中，最为主要的两大主人公就是柳梦梅和杜丽娘，所以通过白描的绘画技巧，可以让我们更加快速地了解不同情境下男、女主人公的具体心情。在第二折“言怀”里面展现出了男主人公的形象。在这一幅插图中，我们首先看到的就是一大棵柳树，在大柳树旁边还有着一颗小的梅树，旁边有一书生打扮的男子，倚靠在石头上，面朝远方，眉头微皱。让我们感受到了男主人公内心的不平静。因为柳梦梅这时候内心也倍感忧思，他在前些日子梦到了一位美丽的女子，该女子说自己是他的有缘人，只有二人在一起才能够拥有姻缘。在梦醒之后，柳梦梅甚至改了自己原来的名字，将其换为梦梅。同时在插图里面，我们还可以看到画面内容非常简单，除了树、人之外，就只有篱笆墙和茅草屋，通过这样的画面描述，也能够让我们进一步感受到男主人公的家境状况，虽然男主人公有一腔才华，但着实家境贫寒。所以通过这样的白描表现手法，也可以更加清晰地展现不同的场景和人物形象。[3]

（四）画面人物形象塑造丰富饱满

在一本作品中的插画中还塑造出了非常饱满丰富的人物形象。比如以往我们在观看不同类型的作品时，不会过多地去关注人物的具体眼神或者是姿态，但是在这一本书里面的插图中将人物的姿态刻画得非常详细完整。比如这里面两位主人公的外貌形象，在插图里面，我们可以看到女主人公为鹅蛋脸，身形修长，曲线优美，书生眉清目秀。进一步彰显出了“窈窕淑女，君子好逑”的这一理念。同时在这一个故事中，我们可以知道杜丽娘在死后进入了阴间，但是这时候她心中仍然挂怀柳梦梅，所以就出现了“冥判”这一场景，在这一插图中，阴间判官、杜丽娘以及旁边的鬼卒们的服装和状态都存在一定的差异。比如两位守在门口的鬼差为“牛头”和“马面”，也进一步展现了我国传统文化中的勾魂使者形象。同时，这些鬼差的穿着非常浮夸、花哨，进一步展现出了一种反差的感觉。我们在阅读的过程中，不仅不会产生恐惧感或者阴森感，还会进一步感受到这些阴间场景的趣味性特征，让这些生活在画本子里面的人物形象变得更加鲜活。他们并非全是凶神恶煞之徒，可能是非常趣味萌态的形象。所以在插图中，通过不同的动作姿态以及具体的衣着变化，也可以让我们进一步感受到不同人物形象的具体差异。在这里面杜丽娘虽然是跪于下方，但是她的脸上并没有存在任何的惊恐或者是害怕的情绪，而是带着浅浅的微笑。所以通过这样的插图演示，也可以让我们知道杜丽娘这时候主要是在阐述自己死亡的原因。借助这样的插图内容，不仅仅可以把人物形象的差异化呈现得更为明显，还能够让我们在欣赏插图的过程中感受到一种欢喜热闹的场景。

（五）画面构图呈现精细化特征

除此之外，在这一剧作中的插图中，还让我们看到了绘画的精细化特征。比如以往的插图可能是大致的描述故事情节，可是在这部作品里面不仅仅阐述了具体情节，还关注了边上的一些小细节，让我们进一步感受到不同场景的变化。比如在“冥判”这一插图的上方展现出了一种云雾缭绕的情景。通过勾勒不同的云朵，让我们进一步感受到了阴间和阳间的具体差异。故事中的杜丽娘为官家小姐，所以她的家庭环境较为幽默，在她房间的屏风中，我们都能够看到非常恢宏的山水景象。不管是房间的床幔还是桌面的图案都会加上一些特殊的设计或者是一些纹饰，所以在这种情况下，进一步打造出了一种华丽感。甚至在描绘具体的山川树木景象时，都会加上一些细腻的小点，展现出更加美丽生动的景色，所以从《牡丹亭》的插画构图中，让我们看到了一种更为精细化的特征，在画本中不仅仅是关注内容，还会精心地设计插图内容，保证插图与文本内容的适配度。

三、结束语

综上所述，《牡丹亭》是我国历史上著名的传奇剧本，在历史上具有重要的地位，也是我国戏剧上杰出的作品之一。在研读这一作品的过程中，我们不仅仅会被杜丽娘和柳梦梅之间的感人爱情故事所吸引，同时也会被里面生动形象的插图所吸引。因此，在后续的研究过程中，我认为这一插图中的视觉艺术特征是非常值得挖掘的一大内容，通过研究这一插图，也能够让我们在现代的视觉艺术创作中产生新的灵感和想法。

参考文献：

[1]孟琳.简述《牡丹亭》的艺术特色[J].文学教育（中），2018（08）：59.

[2]柳敏.《牡丹亭》的人文主义特征研究[J].语文建设，2015（32）：101.

[3]杨璇.探析插画在视觉专业中的应用[J].美术教育研究，2013（004）：51-52.