於春毅

摘要：相比传统媒体，新媒体具有与之不同的特性。高校旅游摄影艺术课程在新语境下，必须根据新媒体所引发的信息生产与传播特点、内在机制，及时调整教学理念、教学策略、更新师资知识储备，同时做出相应的教学模式调整，才能培养出满足适应新媒体环境并能为社会主义市场经济服务的具有新媒体素质的应用型高职专业人才。

关键词：新媒体;旅游摄影艺术;教学策略

继报刊、户外、广播、电视之后，“新媒体”被冠之以“第五媒体”之名。相对于传统媒体的艺术形式而言，以光学媒介和电子媒介为基础平台的新媒体艺术具有更具有时间特性、交互性特性，形式多样化特性，它突破空间限制，更方便获得、记录、复制和传播，更受大众欢迎。

一、新媒体语境下图像信息传递特征

新媒体受众广泛，截至2018年12月，我国网民规模达8.29亿，其中手机网民规模达8.17亿，网民通过手机接入互联网比例高达98.6%。新媒体与移动终端技术的进步、网络带宽技术拓展，促使网络传播环境发生深刻变革。在新媒体语境下，影像传播特性呈现出以下3种特性：实时交互回馈的继发性增大，信息传递呈现立体多维度态势，传播速度具有“核裂变式”的扩张力。鉴于影像较语言文字具有更为直观醒目的表述特征，在新媒体的带动下，新媒体摄影作品兼具了信息传播和视觉传达双重功效。融合艺术、科技、教育等学科特征的新媒体摄影已经渗透到社会、经济、生活的方方面面，成为一种可塑性强、开放性大，便捷性好的媒介与表达方式。新媒体旅游摄影艺术呈现出“网络读图数码时代”潮流下科技与艺术多元化碰撞延伸的新态势，“全民创作”现象涌现。

二、新媒体语境下旅游摄影艺术课程现状

为顺应新媒体环境下信息传播与需求，高职院校乐于将《旅游摄影艺术》作为旅游管理专业的专业拓展能力型的课程来开设。此类课程常常被划分归属于“互联网+商务能力”课程包，配合《旅游网络营销》、《旅游电子商务》等课程，以期提升学生的“互联网+商务能力”。受此观念影响，《旅游摄影艺术》课程普遍存在着“重技轻艺”，即重视技术操作而轻视专业实践，甚至出现“重器轻技”——过于看重新媒体摄影器材、追求高端器材而忽略了课程基础的本末倒置现象，培养的人才素质与既定培养目标、社会需求相去甚远。

《新媒体旅游摄影艺术》课程是强实践性的科目，不联系社会需求，不接触新媒体营销市场，就难以从根本上获得提高。从目前的发展情况看，绝大部分授课教师会围绕数码单反相机、智能手机、无人摄影机展开，重点讲授相机与镜头的种类、构造、功能和摄影技巧，授课形式上多为“摄影基础讲授+旅游摄影作业实训+佳作欣赏”为主。课程结束后，学生对新媒体艺术观念、创作意义与人文价值、相关的新媒体媒介平台、互动关系、相关法规等真实操作中必须考虑的因素认知甚少，更别提学科能力之間互相关联与综合推动发展了。

因此，培养关注社会、熟悉新媒体媒介平台、满足旅游电子商务与营销市场并为之服务的具有新媒体素质的应用型高职专业人才，就必须紧密结合行业发展态势、在课程教学过程中密切关注行业动态，根据新媒体所引发的信息生产与传播特点及内在机制，及时调整教学理念、教学策略与模式、更新师资知识储备。

三、新媒体语境下高校旅游摄影艺术教学策略建构

根据雷吉斯·德布雷“媒介域”理论，“每一种新媒介的产生都将会引起传播方式、生活习惯、思考模式的改变。”新媒体语境的出现，已经改变了大众生产和消费信息的习惯。适应新媒体语境下的信息传播特点，对于《新媒体旅游摄影艺术（新媒体方向）》课程而言，需要顺应大势将教学理念、教学内容、教学方法，师资力量方面逐一在原有基础上予以“升级”，以期达到与时俱进，革故鼎新之效果。

（一）教学理念由“静态型”向“动态型”转变

“有图有真相”成为在新媒体语境下信息传播“客观真实与存在”的象征。随着新媒介的深入发展，可以预见“动态”的影像即视频，在不久的将来会展现出较“静态”摄像更具有新媒体传播特征的“客观真实”说服力与优势。在雷吉斯·德布雷的观念下，可以预见大众接触媒介的习惯正由“静态”摄影图像向“动态”影像逐步演进，传统摄影观念“静态”型表达将无法满足新媒体摄影与传播的需求。鉴于此，摄影教育工作必须立足于新媒体生态语境，具有前瞻性地将新媒体“动态”型表达作为教学策略转变的重点，以期准确把握影像流变发展趋势，跟上时代的步伐。

（二）创新教学内容与优化课程设置并举

新媒体语境下的旅游摄影艺术充分具有拓展性和批判性，强调与边缘知识的融合，强调对文化和语言的反省。基于新媒体旅游摄影艺术具有高度社会互动性特征，新媒体摄影教学在内容和形式上更应引导学生去关注摄影本身的意义及其人文价值所在，即引导学生关注文化、关注传统、关注生活。摄影作品的灵魂在于人文关怀，启迪学生心智。课程中仍需加强贯彻人文关怀教育，有机融入旅游地的历史地理人文，包括历史、地理、宗教、民族、民俗风情、风物特产、文学艺术、古建筑、园林等多方面的知识。一方面让高科技的“酷”承载作品的思考性和人文情愫，另一方面可以使学生免于迷失于技术的流变。

新媒体与高科技发展关系密切，却又不单单是对新媒体技术的递进，故而课程内容与设置上必须围绕新媒体技术呈现特点与新媒体传播特点展开。在作为基础的前期导入课程（如构图、影像、色彩等）之后，并且应该增设音频、视频的采集、图像处理技术、视频剪辑处理等技术实践课程环节，以丰富作品呈现形态，满足不同媒介呈现需求。

（三）师生心态转变与教学方法活化共进

从教学课时上看，多数院校的新媒体摄影艺术课程的学时数约为36-54学时不等。课时短少与内容繁多矛盾突出。课堂教学节奏因而紧迫。这样的时空条件迫使教师必须突破长期以来“知识二传手”的态度，借助新媒体慕课平台来突破时间和空间限制。同时对于学生而言也必须突破“等、靠、要”的强依赖性心态，激发自主性去主动选择知识，敢于质疑、勇于求证，培养批判性思维和创新能力。合理利用与课堂段落式教学平行的课外创作活动，将视觉体验与操作体验相结合，同时设置不定期的专题讨论与定期的创作答辩/答疑来辅助课程创作教学。多方并举将有限的课堂教学延伸至广袤的社会活动中去，毕竟“处处留心皆学问”，世上不缺少美而是缺少发现美的眼睛。

（四）多措并举提升师资水平

受限于编制、学科建制等因素，高校内摄影方向师资队伍相对其他学科而言较为薄弱。一般高职摄影艺术类课程会由信息网络中心的教师兼任。他们多出身于教育信息或计算机信息专业，且因日常工作需要游离于新闻传播、教育信息与管理等事务之间，“多面手”特征突出，而对于摄影尤其是新媒体摄影的专业性相对欠缺。同时日常行政事务的繁琐使他们无暇进一步提升其专业素养。因此，如要破解诟病，方法有三：一是有计划地选派师资在寒暑假内开展专题培训;二是在年度内教师企业挂职活动中将相关教师选派到新媒体媒介平台中去挂职;三是有计划有目标的邀请行业届大咖担任客座教授，开展深度讲座。多渠道实现良性互动的行业界助力帮扶，切实提升教师整体素质能力，才能期望提升整体教学效果。

四、新媒体语境下高校旅游摄影艺术教学模式探索

（一）与专业课程横向联系深度互通模式

旅游摄影艺术主要包括理论教学和实训执行环节。理论教学主要是让学生了解攝影的基本原理和方法，图像语言表达规律及实现技术。常态下，之后的实训教学基本是小型主题摄影。大数据和新媒体背景下，实际可以通过深度内容设计与严格执行，达到与《旅游营销与策划》、《旅游产品设计实务》等课程的横向联系深度互通与融合。结合行业态势，根据各相关课程的侧重点，设计实训项目。如用图像语言，从电子商务角度为《旅游营销与策划》、《旅游产品设计》等课程内容作辅助实现。这一举措将会使得各专业课程之间结合得更为紧密，也非常符合大数据新媒体时代的知识深度融合互通的大趋势。

（二）实训执行与企业项目管理方式结合的教学模式

实训操作的执行是课程教学中的重要阶段。以往高校常用的小型主题摄影实训中学生单纯地为学习摄影技术而实训，教学目标单一、模式僵化，效果差强人意。为了在实训授课中达到综合性训练效果，参照大型电商或广告公司的运营方式，使用“项目小组模式”。即教师担任创意总监，将学生分组成若干“创意团队”由各自的“项目经理”（即之前的小组组长）领队，形成“金字塔式”的运营模式。实训开展时，创意总监向各项目经理发出任务包。项目经理接受任务包后，给创意团队成员进行项目任务细分，最后由项目经理带领团队整体合作完成任务。比如，与《旅游营销策划》课程横向联合后，综合实训中设置了“在后疫情背景下为某景区开展旅游营销策划”项目。项目经理接收到任务后，调动创意小组充分考察景区特色、撰写营销文案、思考摄影脚本、考虑相应的镜头呈现如何配合文案，采用系列静态图片还是动态视频形式等细节，综合呈现后是否能达到目标效果，新媒体环境下可能引发的回应及应对措施等。这样的实训设计、运行模式，对学生学科知识综合运用、设计策略、管理能力，对市场的把握与应对能力等的综合能力提升有着良好的效果，同时加强了学生之间的沟通，培养了团队精神。

五、结语

在新媒体语境下，新媒体特性表现出实时交互回馈的继发性增大、信息传递呈现立体化多维度态势，传播速度具有“核裂变式”的扩张力。新媒体技术的运用使高校摄影艺术课程更立体、更丰富、更人性。高校必须根据新媒体所引发的信息生产与传播特点、内在机制，及时调整教学理念、教学策略、更新师资知识储备，同时做出相应的教学模式调整，才能培养出满足适应新媒体环境并为社会主义市场经济服务的具有新媒体素质的应用型高职专业人才。

参考文献

[1]中国网信网：CNNIC发布第43次《中国互联网络发展状况统计报告》.

[2]雷吉斯·德布雷：《普通媒介学教程》陈卫星、王杨译，清华大学出版社，2010年，P178.