刘思净

摘要：科学技术不断取得进展的同时，时代也随之而发展，动画艺术开始显示出全新的特点。动画艺术为了本身不断取得进展，需要更多的关注数字时代，合理运用数字技术来拓宽动画的范围，促使其表现方法和手段更为多种多样，对其方法加以改进和完善。这样才有利于动画艺术不断地取得进展。针对数字时代动画艺术发展方面具备的特点展开探究，能够使数字技术具备的优越性更好的发挥出来，促使动画艺术取得进展方面更具备现实价值。本文将数字时代作为前提，针对动画艺术取得进展当中表现出来的特点展开详细的剖析。

现代科技不断取得进展，促使人类随之而发生转变，数字技术开始融入到生产和生活的方方面面，一场全新的技术革命就这样到来了。信息技术开始从本质上促使人们的生活发生变化，让人们感受到全新的体验。现阶段数字化在人们的思想意识当中已经开始被熟悉起来，数字艺术逐步朝着数字化方面发展。它在不断发展的过程当中，还结合了现阶段存在的全部的传统艺术形式，并且把这些传统艺术形式进行了一定的拓展。动画艺术属于艺术当中的关键内容，以此为前提彰显出来的是更为完善的数字化程度。那么，这种变化已经让人门原有的艺术观点和创作的方式方法发生了翻天覆地的变化，那么数字时代的动画艺术该怎样定义？数字时代的动画艺术在发展方面又具备什么样的特点呢？下面针对其展开细致的剖析。

一、数字时代动画艺术的发展特色

1.动画艺术的数字化

动画艺术经历了多少年的发展之后已经有了完善的种类划分。不一样的动画内容在制作方式方法和制作当中会具备详细的类别划分。比如，故事片、纪录片、科教片等多个影视门类。最初通过声音和动画融合加以记录是利用胶片完成的，将需要传输的信息内容，通过胶片的方式展现在大屏幕上，让人们了解到更多的知识。接下来科学技术的发展，电视机、录像带等多种播放工具开始出现。为了为了满足人们生活的需要，为了适应社会经济发展的步伐，移动网络、多媒体开始出现，并且给人带来更多便利。这种进步是随着时代、随着新媒体和信息传输方式的改变到来的。与此同时，科学技术不断取得进展促使平面动画开始转化为立体动画，通过3D技术让动画形象逼真的展现出来，这有利于动画这门艺术更快被人们所熟悉。

2.动画艺术的动画化

动画体现出来的艺术特征，是为了更好的表现动画效果、展现人物的性格特点、让人物和具体生活有一定的关联的一种表达方式。对于不一样的动画体现出来的艺术成效往往和导演设计、动画人员的水平有着密切关联，将不一样的方式方法和设计能力融入到动画艺术当中，能够促使动画在传输的过程当中，体现出本身的艺术美感。因为不一样的动画制作步骤里融入了创作者的灵感，因此，作品往往独具特色，创作方式方法也会自成一家，这是动画艺术这一体现的前提。怎样把艺术方式方法加以传承和发扬，属于我国动画创作者需要着重考虑的内容。

3.数字时代和动画的互动化

如今是数字化，信息化时代，最显著的特点就是数字科技已经和动画结合起来。人们开始运用高科技进行动画艺术的创作，从而使动画艺术能够满足人们的需要。动画艺术作品在设计方面注重交流和沟通，这也是得到数量众多观众喜爱的前提。为了保证动画内容更为吸引人，动画情节具备跳跃性，创作者往往将本身的感情融入其中，确保动画制作过程当中，人和机器能够更好的进行互动，人们在欣赏作品之后，可以对机器有更新的了解和认知，从原有的思想约束当中走出来，认识到机器仅仅是完成工作的工具而已。设计人员通过不一样的设计方式方法，在确保作品本身的艺术魅力和艺术价值得到充分展现的前提下，对动画能够产生的艺术效果进行更深层次的挖掘，时代的发展促使人们思想认知等多个方面也随之出现了改变，对于动画方面，不只是要求其进行图画联放，更希望从中了解更多有价值的内容，针对不一样的事物进行叙述，或者针对某一个事物展开叙述的过程当中，可以更为清晰的表现出人物的性格，利用针对多种影视作品展开剖析，我们可以看到在融入多种设计理念进行播放的过程当中，可以促使观众产生情感方面的共鸣，动画的艺术效果因此得到观众的赞同。

在人们视觉要求不断提升的过程当中，动画设计要具备更为刺激的效果，能够确保对人的视觉造成冲击，并且，给人们带来更能引起关注的设计效果。现阶段社会不断向前，所以动画设计观点和设计的方式方法也需要逐步加以完善，以遵循原有的设计方式方法为前提，设计人员要将更多的先进的方式方法融入其中，使动画具备更为丰富的内容。技术不断取得进展对于动画可以起到辅助作用，不过动画进行设计的方式方法和观点，需要依照一定的原则展开。现代化的技术手段能够促使动画艺术作品产生更好的效果，不过，没有科学的加以利用或者不遵循一定的原则，对于动画艺术来说不会产生太好的效果。人们利用数字化信息内容形成动画艺术，要在其中更好的显现出动画本身具备的本真性，这才不违背动画制作的初衷。

二、数字时代动画艺术的艺术表现力

1.镜头表现力

和动画艺术有着密切联系的不是美术，而是电影。三维动画让动画画上翻天覆地的变化关键在于电影语言自身的延展。三维动画当中的摄影机器不是真实存在的，他可以完成实际摄影机即使花费极高的成本也无法拍摄到的内容。动画片因此可以更为自由的进行创作。

2.空间与角色运动的表现力

二維的角色和背景不是同时进行的，是利用穿插和叠放完成的，这造成二维角色和背景之间很难做到和谐一致。想要体现激烈复杂的动作，常常要从多个角度进行展现，二维绘制这种场景具备相当大的难度，并且需要投入很多成本。这方面利用三维可以得到更好的解决，三维软件和扫描仪能够让更为形象和逼真的画面呈现在观众面前。

3.光影表现力

动画作品当中光影变化有利于进行气氛的烘托、人物感情的渲染。二维当中，因为手绘体现光影效果需要投入太多的工作时间，要想做到光影互动存在相当大的难度，二维当中很少通过这种方式提升作品的表现力，通过光影来表现角色这种手段的利用并不是很多。而在三维当中，仅仅利用虚拟灯光的调控就可以做到，比如在《图兰朵》当中，人物行走当中产生的影子、角色身上光影的不断变化都可以产生高质量的画面。

4.造型的细小步骤与质感的表达

二维塑造的角色和场景一般情况下比较简单，任何多出来的制作内容都会增加工作量，并且不利于人物动作的顺畅。角色身上拥有的色彩更是特别简单。比如小兵张嘎当中所有的角色都是日光色，如果场景当中需要夜景的渲染则需要进行后期调色，这种色彩和线条的精简，决定了二维动画产生的画面不会让人觉得优雅而精致，各方面的表现都无法达到令人满意的效果。不过在三维动画当中，很多内容都是一次完成，有利于对角色的更深层次的塑造，能够随意进行修改，更为关键的是人物造型可以进行细致的刻画，可以利用贴图来表现纹理，所有的细节都可以进行后期渲染，从而使设计更为自由，能够产生更好的效果。因此，三维动画完全可以胜任以前想都不敢想的复杂的内容，比如法国动画《一千零二夜》当中狮子鬃毛的刻画可以细致到一根鬃毛通过多种色彩来完成，再比如西班牙动画深海当中对人物的皮肤进行色彩绘制方面可以融入二三十种色彩。三维在很多方面都表现出自身的优越性，因此可以认为三维在一开始就将重点放在了各种材料的着色方面。冰河世纪当中的晶莹剔透的冰块以及热到极致的喷薄而出的熔岩，动物皮毛被水浸润的感觉，都是二维无法实现的，因此三维可以让人们身临其境，这是二维所无法企及的。

5.自然氛围与视觉特效表达效果

二维当中针对自然氛围进行描述通常情况下是利用写意的方法，比如，《黑魔岛》当中不断喷薄而出的雾气是利用白色色块的逐渐移动来体现雾气的浓重。三维针对自然氛围进行描述一般情况下是利用粒子系统，利用这种方式三维可以形成我们看上去更真实的雾气，它不仅拥有一定的密度、层次，还有质感和颜色的改变，人物在其中行走，雾气可以随意改变形状和运动的方向。类似的，风雨雷电等所有的大自然可以发生的一切，都可以利用三维加以模仿。这种模拟可以产生很强的真实效果。进行比较之后，二维已经和三维没有什么可比之处。

6.中国独具特色的水墨情结

我国的水墨动画可以说能够表达出更为深远的意境，在视觉上造成冲击，并且具备独有的感染力。在中国动画发展的过程当中，通过手绘的方法给人们留下了数量众多艺术瑰宝，但是最后不得不因为制作成本和技术水平要求过高而遗憾的成为过去。发展到今天，三维动画让我们感受到更多的惊喜。利用三维动画渲染成二维动画的效果展开场景设计，我们能够让中国水墨动画跃然于面前，虽然，和手绘水墨动画在表现方面存在一些不同，不过总算是可以进行高产制作。能够满足现阶段利用水墨形式展现动画的需要。科学技术不断提升、计算机图像方面不断取得进展，笔者认为，总会有一天三维动画能够呈现出更完美的水墨效果，也能够促使中国水墨动画走向巅峰，在世界动画范围内得到认可从来被进一步推广。

三、结语

对人类文明取得进展的过程展开更深入的研究，可以发现艺术的改进和完善以及技术的发展总是与之相伴的。数字时代动畫艺术实际上就是现阶段尖端的数字技术融合原有的动画艺术而形成的。三维动画属于一种全新的动画方式，它本身具备前所未有的优势，不过依然有自己的局限性。动画艺术本身和电影是存在差别的，怎样将二维动画和三维动画进行完美融合，促使其所擅长的部分得到更为充分的显示，也是日后三维技术发展当中的关键。三维动画要想取得进展依然需逐步进行完善，希望日后能够给我们带来更多的惊喜。

参考文献

[1]吕湘毅.数字时代动画艺术表现能力研究[J].美术教育研究，2012（10）：99-100.

[2]张国龙.关于数字时代动画艺术表现力的研究[J].岁月（下半月），2011（01）：20.

[3]刘超亮.数字时代动画艺术的"变相"之美[J].设计，2016（03）：50-51.