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浅谈解构主义在服装设计中的应用

2020-11-16向璇

文艺生活·下旬刊 2020年8期
关键词:解构主义服装设计应用

向璇

摘要:解构主义产生于一个容易受到批评和打击的传统封闭构成体系中。外在是寻求混乱与自由,信奉各种因素的破坏、衰落与重组,强调语言与思想的独立性,结合社会背景和趋势分析,了解建构主义在当代服装设计中的应用现状。本文将通过对于解构主义五个方面的分析简要论述一下其在服装设计中的应用。

关键词:解构主义;服装设计;应用

中图分类号:J523      文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)24-0164-02 DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.117

一、解构主义简述

解构主义被认为是世界上十种最现代艺术感的设计风格之一。该理论基于1960年德里达创立的解构主义哲学。1966年,德里达在约翰·霍普金斯大学人文研究中心主办的学术会议上提出了解构主义的概念。德里达用“difference”来定义解构,鲍亚明在一本书中曾经说到“传统形而上学的所有内容,所有以前所固有思想存在的内容、界线、概念、任何东西都应该被重新设立”。事实证明,解构理论的主要思想是改变固有形式并创造新的模式。解构的积极意义是帮助人们思考原始结构是否正确和脆弱。一个具有多个结构的系统,人们应平等对待其他结构。可以理解的是,我们应该对于各种现象给予宽容,解构如果可以拒绝绝对的真理,那么它否认绝对的权力也是必然的。解构只相信随机事件的诞生,不相信必然事件的本质,强调一切都可以改变。

二、解构主义在服装设计中的应用

(一)结构造型中的应用

服装的结构造型,就是服装的外部廓形,可以改变服装美感的功能。和传统服饰的 A、T、H、X、O型等外形结构不一样,与服装的肩、颈、胸、腰等构成部位,解构主义服饰不会有贴合身体的理念,而是希望自由宽松、反常规风格的夸张结构设计。解构主义希望设计师能够改变服装造型的原结构,出现颠倒错位的组合形式,比如把領口缝至肩膀处,门襟位置倾斜或者换位置等,把原有结构拆解分开,创造性的组合成充满视觉张力的复杂造型结构。如日本设计师川久保玲,她深受日本哲学中“破”概念的影响,在设计中追求破碎、不对称、不规则、不完美。当时她用独特的创意在巴黎时装周推出的“乞丐装”轰动时尚界,吸引了大部分时尚界的注意力,激发人们对另一种美的追求热情。川久保玲的作品完美地诠释了解构主义,完全打破了服饰轮廓的固有形式,造型上有着叛逆不羁、风格独特并有戏剧性的感觉。面料中加垫或衬,完全包裹着身体,会在意想不到的部位又有新的变化,在夸张变形下有多种规则或不规则的形态。川久保玲的设计使得当代设计师被其影响很大,在反叛与破坏传统和常规下,设计师有了新的想法对于服装整体造型上。而日本服装设计师三宅一生也是解构主义的代表,服装造型以无结构模式为主,主要基于日式对于人性与自然的温和哲学。作品虽看似无形,但却疏而不散,对人体的线条造型设计上极具挑战性。解构主义理念下的服装设计,让设计师摒弃以往的对称的形式美,通过多变的造型下让人有一种奇形怪状的感觉,但仔细品味却能发现其独有的形式美,让人被不由自主吸引,具有神奇的魅力。他打破了传统西方的窄衣结构,以深刻的反思维进行创作不再沿袭适体塑型的风格,而追求个性的解放。在造型借鉴东方折纸和包裹缠绕的立体裁剪技术,用丰富多样的材料,如日本宣纸针织棉布、亚麻等进行二次创造,设计出各种肌理效果,加强了服装的空间感和量感。川久保玲的作品以造型新奇怪异在时尚圈获得盛赞,主要采用不对称手法将结构拆解破碎后进行扭曲和变形重组。山本耀司以简洁而富有韵味、反时尚的设计风格著称他把西式的建筑风格与日本服饰传统文化结合起来不符常规不分性别将女装男性化,用夸张比例弱化女性的身体曲线,将迷幻的涂鸦色彩、纹身图案运用到女装中,塑造模糊的性别界限充满离经叛道的娱乐性。

(二)色彩图案上的应用

服装设计中的色彩与图案在视觉上直接向人们传达着设计思想与感受。解构主义服装的色彩多为无色或纯色。无色类服装主要以黑、白为主,少数为灰色、深蓝、藏青等,色彩间的组合带来不同层次感。而纯色服装中会有两三种撞色的大小色块,有极大的视觉冲击力。如日本的山本耀司,他最擅长用传统的黑色,让慵懒随性有神秘感的黑色,一跃成为时尚的化身。色彩的解构也是结构与重构的过程。在色彩的解构上,解构主义把原有色彩的色相、色调与色块面积根据一定的设计原则进行分解,采集其中个性与典型的色彩并应用到设计中。在色彩的创意重构上,解构主义把不同的色彩通过不同构成原则应用于新的组织中,产生新的色彩形象,这需要设计师有敏锐的色彩感知与操作能力,打破服装色彩的单一化。高田贤三把传统民族色彩中的明黄、海蓝、亮橙、漆红、翠绿等明亮、欢快的颜色,重组成特有的设计色谱。色彩间的穿插、重叠、扭转等形式产生强烈的视觉冲击,让解构主义服装吸引着年轻人的眼球。解构后的图案不仅可以作为表面装饰元素使用,同时立体的图案也可以是整体或局部的服装造型,与人体结构相契合,形成平面与立体结合的综合体。

色彩的解构是原始颜色组合物的重新整合,以再现新的颜色。通常有两种解构方法:第一是人造或自然色进行化验,分离提取重新构建原始的颜色关系和面积比。第二是设计师不再使用固有的某些颜色构成结构,而是颠覆了原始色调、区域和面积比并根据原始颜色的特征和组成重新组织了颜色,对色彩进行重组扭转,产生视觉的分割和离散感,突破传统的色彩搭配方式,对色彩进行破碎叠加用不规则、非理性的组合形。然而对于服装图案的分解会导致服装解构散落、变形和感觉错误,从而给人们带来新的视觉体验。设计师在保留基本元素的基础上,运用解构手法破坏原始图案,打破完整美好的整体印象,或者通过各种工艺手段将原本毫无联系的图案进行重新组合,让前卫与传统未来与过去在服装设计中得以融合。

(三)用料方面的应用

面料是服装设计的基础,服装的款式与色彩图案都需根据服装面料进行表现。而解构主义的服装面料多采用原始麻布面料,面料上的线头与针脚都未进行处理,特别表现在拼布艺术。当前的用料还添加了新型合成金属材料、羽毛、PVC材料、化学材料、纸制品等,创造了服装多种表现可能性。设计师通过形式美的法则对不同质地、手感、纹样、色彩的面料进行结合或叠加,产生多元化的视觉空间感,材料的位置产能生出不同的视觉感受,增加了服装的装饰性与趣味性,还让服装材料有了新的肌理效果。解构主义还对服装材料进行夸张的变异,让原有材料呈现残缺、夸大的模糊化效果,或在服装的某个部位进行设计装饰。解构主义服装的用料通过拼贴、褶皱、堆叠等手段,运用多种材料的装饰,呈现出浪漫唯美、富丽堂皇或者质朴清新等风格,满足了不同人群的审美需求。解构重组后的服装材料和色彩,使得面料外观造型的韵律性、装饰性特征更加明显,尤其是绚丽色彩与多种面料材料的搭配运用,服饰的时尚感与愉悦感加强,利于大众与服饰艺术形式产生共鸣。

随着新技术的出现,设计师有了更多的选择。可以通过使用热压喷墨3D打印或其他方法来修改材料的原始外观。同时,诸如纳米材料和光纤织物等新材料的出现创造了服装设计的更多花样。侯赛因·查拉扬使用特殊材料如 LED灯,玻璃化玻璃和水溶性纤维来进行服装制作,以最大程度地实现自己对于未来和超现实主义的追求,探索彻底颠覆了传统纺织品带来的经验。通过将独特的设计思想融入立领和其他形状的衣服中,诠释民族的精神和风格,配合上颜色和织物,并使用极简主义和其他装饰技术进行线条处理,从而可以强调装饰造型的艺术感。大众,特别是女性,则会产生对解构服装的强烈渴望。服装的布局和样式直接受服装配件的影响,例如颜色结构和形状。服装配件的配件主要包括腰部,帽子和围巾。通过仅拆解设计配件,衣服的样式和设计将更加美观。正确使用配件后,服装将更加简洁,并夸大服装系列的美感。

此外,我们还必须注意服装配件和织物线以及服装解构设计的协调统一。通过细节的巧妙设计,整体形式美感与风格特征。

(四)市场理念的应用

解构主义设计师大多受其民族、风俗习惯、历史与生活等影响,设计出不合规则的新型服饰,打破了传统意识的限制,在服装的样式、色彩、图案、面料上进行拆分重组,带来了服装风格上的解放。2019年,马丁·马吉拉在解构主义服装设计上,不仅运用高饱和度的色彩与立体剪裁,来诠释现代女性的独立形象,还使用男模特进行走秀、反叛的风格模糊人们对性别的强调,让人感受到服装的出彩。解构主义在不断的创新中,带来新的风格与视觉冲击力,在时尚界备受推崇。

在解构主义的服装设计中,需要设计师摆脱传统的穿衣目的与思维模式,将设计灵感随意化在服装的处理上,掌握解构主义设计原理,大胆创作。而服装设计人才的培训也应跟随设计潮流。根据解构主义设计理念,不断开发出美观与实用的服装,避免解构主义服装的结构复杂与造价高的弊端,在提高创造性时还需考虑实际应用,发挥出解构主义的优势,让大众更加容易接受、推动服装设计行业的发展。解构主义服装设计研究部门可顺应全球化發展趋势,与外资企业合作,提高设计人员的专业水平;还可以引进外来人才,不断提高解构主义服装设计的研究价值。挖掘中国传统的设计元素,与现代解构主义设计相结合,在研究与设计中开创出不同风格的解构主义服装,让中国服装设计逐步国际化,在信息化的时代,推动服装设计的不断前进。

三、结语

在自由和非常规服装的独特且夸张的结构中,解构主义服装打破并改变了服装的材料、颜色、图案、各种现代材料的应用以及小部件的变化,使得个性、自然都在服装上展现出来并对人有着非常魅力,展现出对时尚趋势的吸引力,设计师需要在解构思维的指导下继续进行研究和创新。

参考文献:

[1]   邬烈炎.解构主义设计[M].南京:江苏美术出版社,2001.

[2]   张钦南.构成主义结构主义与解构主义[M].北京:北京图书出版公司,2001.

[3]   马德东.潘维梅.解构主义在女装设计中的应用解析[J].智库时代,2018.

[4]   陈宇刚.解构艺术在服装结构设计中的应用[J].纺织科技进展,2014.

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