刘莎莎

摘要：在舞蹈课程教学中，如何让学生很好的掌握舞蹈的抒情性、比拟性、象征性这些艺术特点，尤为重要。一个舞蹈专业的学生在其艺术生涯里是要扮演许多角色的。本文对培养舞蹈学生创意性想象力的重要性进行分析。

关键词：创意性想象;舞蹈艺术;心理规律

中图分类号：J705      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）27-0219-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.149

心理學作为一门较大的学科，它不仅是研究人自身的心理规律和心理现象的大学科，它还是研究人与人之间差异性的学问。

近年来，随着社会科学的不断进步，心理学得到蓬勃发展，它正迅速地在社会和各个方面得到实践应用。当然，舞蹈教育心理就是心理学这个大学科的延伸，教学实践证明，舞蹈教学过程中非常的需要心理学知识的支撑。这些心理学知识能指导我们多快好省的培养出我们新一代舞蹈教学人才或舞蹈人才。运用舞蹈心理学教学对学生的观察力、培养兴趣、创意性想像、形象思维等艺术创造力都有重要的意义。它能够引导学生按动作技能形成的规律、知觉规律和记忆的规律学习舞蹈，对提高学生的思维水平以及智力的提高，特别是创造思维的水平的提高都有非常重要的作用。

在教学实践过程中，创意性想象力的训练有助于学生形成想像的运动表象，这种想像运动表象可发现自己在舞蹈活动过程中，某些不准确不完善的地方，从而进行改善或调整，使舞蹈动作更为准确和完善。创意性想象是我们人智能的主要组成部分，虽然人人都具有这种能力，但是人与人的强弱、高低、层次各有不同，一个人大脑的机能和后天的开发、培养密切相关，所以创意性想像后天的开发至关重要。

创意性想象必须从学生低年级时就要着手培养，这时的孩子还像一张白纸，但他们的创意性想象却特别的丰富，是开发的最佳期，我们不能只注重教学训练。如果不注意，等到大学时才开始培养，这张白纸上已经排满了各种规律、规格、条条框框，头脑给局限了。比如：在我们学习编舞课的时候，自己编创舞蹈，教师说“：你们要抛开课堂里的东西，抛开古典舞的框架，展开你们的想像，你们自己编的舞蹈里不能有古典舞的动作。”第二次上课回课时我们都是自己选的音乐，音乐有很多种，有现代音乐、古曲、轻音乐等，可动作却全是古典舞的，有的同学好一点，但动作无非是古典舞动作元素发展了一个，改变了动作的规律和做法，从这里能看出来我们的思维里装的全是古典舞。

我们每天所学的和看的基本都是古典舞，舞蹈思维已经跳不出这个框框。舞蹈学院三点一线的课堂教学以及部分封闭式的训练，加上有损于学生个性的舞蹈教学与理念，让学生的头脑产生僵化性思维，教师怎么教我就怎么做，不再去想别的东西，如同奉旨一样。我们按正常的思维推理，如果舞蹈学生每天都在空间、造型、形象、思维等比较宏观的方面接受训练，是绝不应该出现这种结果的。舞蹈学校老师一板一眼的狭隘的教学方法对很多学生的创意性想像和创造力是很有杀伤力的。

按心理学来分类，想象有无意想像与有意想像两大类，舞蹈学生主要属于有意想像这一类。当学生学习剧目的时候，就要根据一定的目的自觉的进行想像。我们舞蹈学生是以灵巧、轻盈、协调、有节奏的人体动作传情达意和抒发艺术魅力的。学生要学会用创意性想像来帮助自己学习舞蹈，通过想象再配上音乐，能把自己陶醉甚至于深化进舞蹈里，舞蹈并不象影视、戏剧有着华丽的台词，它们也根本不需要任何台词，就能在舞台上创造出一个比现实生活更美妙，更丰富的意境，从而唤起观众情感上的共鸣和美的享受，甚至浮想联翩。

舞蹈演出时，舞蹈者是直接跟观众见面和交流的，再好的编导在选择排练者时也要选择有创意性想像和善于二度创作的学生，只有这样能领会编导的意图的学生，才能将舞蹈独特的美，充分的体现出来，因此我们舞蹈教学工作者除了训练学生的舞蹈技能技巧以外，必须培养他们的艺术创意性想象。

他们面临的千变万化的舞蹈与舞台设计都需要依靠创意性想像力来进行表演的，所以文化知识很重要。一个剧目如果分两个人来跳，一个有经历有素养，富有创意性想像的了解剧目内容的学生，和一个不了解剧目的内容缺乏创意性想像的人舞蹈感觉是完全不一样的。不了解剧目的内容就无法表达人物，自己只是学会舞蹈的表象，而内心却没有东西，就融不进舞蹈里，也就无法想象人物的内心活动，台下看的观众更是莫名其妙了。反之，如果换上一个了解剧情者来跳那感觉就不一样了，她能靠自己的知识、经历来丰富自己的想像，在表演时，能够将自己的情绪完美的进入状态，好似剧中人就是自己，只有把自己融进舞蹈里，观众的思维才会跟着你走，这些主要都要靠学生的想象来完成。

这样才能够让舞蹈者所表演的艺术形象神采奕奕，能够激发情感上的共鸣，好的学生都是会发挥自己的创意性象像力的。很多的老师都认为只要完成教学任务，把动作做漂亮了，做规范了就行，而这样往往会使学生丧失了创造性想象力的良机。舞蹈心理学在舞蹈教学中的应用，任重道远。