叶晨光

（武汉晴川学院 湖北 武汉 430204）

戏曲是以虚拟为主要表现形式、“四功五法”为主要表现手段的综合性舞台艺术，是我国特有的、独具风格的戏剧形式。戏曲音乐是中国戏曲的重要组成部分，分为文场、武场，文场指管弦乐，武场指打击乐。

打击乐是构成戏曲音乐总谱的重要组成部分，它以独具特色的旋律、丰富多彩的内容、灵活多变的表现手段，通过音响的制造与表演相配合，使审美主体（观众）利用听觉感受，把声音体态形象化。欧阳予倩先生说过：“中国戏曲是以锣鼓起家的。”戏曲锣鼓音乐是伴随戏曲表演而产生的，它离开了表演就会变得抽象乏味；戏曲表演如果没有锣鼓音乐的配合也会显得软弱无力，甚至根本无法去表现。

运用打击乐是戏曲艺术独有的形式。戏曲“四功五法”的程式规范都与打击乐紧密相连，锣鼓在剧中起着贯穿、连接、强调的作用，它与戏曲表演相辅相成、相映生辉。

一、体现舞台节奏

舞台节奏的内在依据和动力是人物的思想情感，它的外在表现形式则是力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、空间的大小高低。舞台节奏往往通过演员表演速度的快慢变化、表演幅度的大小变化、动作力度的强弱变化和人物情绪的张弛变化等加以体现，是生活中自然节奏的夸张和提炼。

戏曲以虚拟为主，虚实相生的表演风格离不开锣鼓的配合，舞台场面的千变万化、人物情节的千差万别、舞台调度的瞬息万变、舞台空间的频繁更替等，这些都体现出戏曲舞台节奏的多变性特征。

舞台节奏有多种，比如：奔腾、激越的舞台节奏；缓慢、深沉的舞台节奏；紧凑、强烈、扣人心弦的舞台节奏；从容不迫的舞台节奏等。

下面以革命现代京剧《杜鹃山》柯湘的首次出场为例：大幕拉开，打击乐演奏激越的【急急风】锣鼓，为柯湘的出场造足气氛，在主题音乐的旋律中，柯湘在【四击头】中从容自若地上场亮相，紧接着【撕钹】，一个威武的革命者形象，展现在舞台正中的高台上。回龙腔后，打击乐合着国际歌的节拍奏【撕钹】，有力地配合了柯湘怒视敌人等舞蹈动作。在其后的唱腔中，音乐协同【串子】锣鼓以及【串子】的变奏，使柯湘逼视团丁、“圆场”、单双腿“搓步”，以及蹲身、起身、转身、提链等舞蹈动作更加威武挺拔，气势逼人，十分鲜明地体现了奔腾激越的舞台节奏。

戏曲舞台上，剧情的发展、人物的表演、情绪的变化等，每时每刻都体现着舞台节奏，同时由于上述变化，舞台节奏也要随之变化。锣鼓要反应这些细微之处的节奏和变化，指挥者必须善于分析一出戏，分析一场戏舞台节奏运动的层次，发挥锣鼓体现舞台节奏的“点睛之妙”。

二、烘托人物情感

戏曲表演是演员依据剧中人物的性格特征、行为逻辑以及规定情境，应用“四功五法”的表演程式，去表达人物复杂感情的艺术形式。

戏曲舞台上人物感情的艺术表现方法有多种，有吟诵、念白，有歌唱、身段，有对唱、对白，有背唱、背白；可以载歌载舞，也可以只歌不舞，只舞不歌，还可以时歌时舞；能使场面热闹非凡，也可以使其静若无人；不排斥大段的唱、白，也不排斥内心的独白和潜台词，等等。

一般认为，戏曲锣鼓音乐主要是强调节奏。这种认识不错，但也不尽然。阿甲同志认为：“生活里人的内心情感的节奏，都是从他在行动中对人对事的态度里产生的，人对事物的态度变了，节奏也就变了。因此，节奏总是和人物感情的变化分不开。”

节奏与感情是彼此照应的两个方面，感情是节奏的内在依据，节奏是感情变化的外部体现。演员通过唱腔、念白、身段、舞蹈等手段表达角色的感情，戏曲锣鼓音乐则从节奏入手，贯串表演手段，连接声音和体态，以速度、力度、音量、音调等变化去适应人物内部情感的表达，从而使动与静、快与慢、抑与扬、强与弱、长与短等诸多强烈的对比，以及时间、空间、力度、心理、情感、气氛等因素体现得更加融合、更加鲜明。

由此可见，锣鼓音乐不单纯是对节奏的强调，它具有一定的音乐性和表达感情的能力；舞台节奏不是一般形式上的处理，而是一定思想内容的表现。

（一）表达感情

戏曲舞台上，人物感情的表达有外在和内在两种形式：外在，指外部形体动作；内在，指内心感情变化。内心感情是创造外部形体动作的依据；外部形体动作又是内心感情的表现，它使角色的心理视像形象化。

戏曲舞台上，演员外在的形体动作和角色内在的感情变化通常是统一的。但是，也会出现动作和感情不相同的状况，即内心感情非常激动而形体动作的节奏则相反。

（二）交流感情

艺术舞台上人物的感情交流，是指“情感的交接传递，它起着适应感情和促进感情变化的作用。”人物感情的交流分角色的自我交流、角色与角色之间的交流和角色与观众的交流等。

舞台上，常常用道白、眼神、旁唱、独唱、哑剧动作、内心独白或潜台词等作为交流感情的手段。锣鼓音乐的作用在于把各类人物的感情特别是内在感情勾画出来，把关键内容、重大情节和微妙关系加以夸张和强化，使观众一目了然，加深印象。

双关语是用于表达感情的一种语言方式，既是与同台角色之间的感情交流，又是角色与观众的交流，它需要通过锣鼓音乐的强调，加重道白的语气和分量，提醒观众明白话中之内涵。

至于以哑剧形式进行各种人物感情交流时，戏曲锣鼓音乐的作用就更为明显了，它主要是依靠锣鼓对动作力度的强调，同时，统一了表演节奏，如《三岔口》“夜斗”一折。

（三）变化感情

舞台上，人物的感情变化，是指某个人物的出现所带来的感情变化，也有同一个人物因重大事件导致前后感情发生变化。

感情突变时，【单锤】、【叫头】等用得较多，它可以表现由喜变悲或由悲变喜的两种截然不同的感情变化，强调角色和观众始料未及的突发性事件，起“惊叹”作用。

由此可见，戏曲锣鼓音乐与演员富于情感的表演密不可分。

三、渲染舞台气氛和制造舞台音响效果

舞台气氛是指某种特殊情绪的制造和渲染，是舞台节奏的重要组成部分。它包含着夸张又不完全是夸张，往往作为剧情的铺垫，着意揭示戏的主题，刻画人物性格。舞台气氛随着剧情发展不时转换，有的欢快热烈，有的哀伤悲愤，有的庄严肃穆，有的沉寂籁静……戏曲中各种舞台气氛的塑造，打击乐起着重要的作用，如《长坂坡》中，几员大将、几个回合，就能显示浑身是胆的赵云所进行的殊死搏斗；《失街亭》中，两堂龙套、四个下手，就能表现马谡、王平和魏国大将张郃进行了一场惊险的战役。没有打击乐，那战斗气氛是表现不出来的。武戏如此，文戏也一样，无论是载歌载舞的《打花鼓》、《小放牛》，还是有声有色的《四进士》、《宇宙锋》，宋世杰三上公堂，赵艳容一怒装疯，没有打击乐人物形象定会相形见绌。

还比如，《穆桂英大破洪州》的三通战鼓，未见穆桂英其人先闻其声。在紧张激越的【急急风】中众兵士上场，穆桂英再内唱“导板”，锣鼓和唱腔渲染了她震撼天地的声威，接着在加奏堂鼓的【急急风】中，大将们蜂拥而出，马童合着激越高亢、不断变化的锣鼓点，奔腾跳跃地翻筋斗，然后在高低有声的【四击头】中，雄姿英发的穆桂英才跃马挥鞭地上场。她跃马翻身，挥鞭亮相，给人以豪情横溢、神采飞扬、顶天立地之感。一个重要人物的出场，凭着先声夺人的锣鼓渲染，使舞台气氛热烈雄浑。

另外，舞台音响效果离不开打击乐，需要打击乐去制造、去渲染。比如《碰碑》的朔风、《秋江》的激流，孙玉姣的开门、关门等，都使人如临其境，如见其形。

四、结语

戏曲打击乐就像人体中的经络一样，串通了四肢百骸，使戏曲活跃起来，有筋有节，赋予了戏曲艺术生命和色彩，有如金声玉振之妙。打击乐和戏曲表演就像“风借火之势，火借风之威”，两者相辅相成，水乳交融。