20世纪末，是主旋律电影的辉煌时期，但进入21世纪后就呈现下降的趋势。从世界范围看，各国都拥有传递本民族意识形态的主旋律电影，且随着受众鉴赏力、理解力而不断发生变化。因此，在我国主旋律电影的商业化过程中，要及时分析并改进故事内涵、叙事模式、创作内容以及表现形式等方面存在的问题，这样才能形成自身的产业链条。

主旋律电影商业化存在的问题

过度表达民族主义。西方一些媒体在评价时，认为我国主旋律电影存在对民族主义的过度表达，虽然这些评价带有偏见，但在一定程度上反映出我国主旋律电影在商业化发展过程中存在的问题。以《战狼2》中某情节为例。在冷锋带领中国工人以及非洲难民到达红巾军防线，高高举起套在手臂上的国旗后，红巾军便停止了射击，此时镜头切换为对每一位主演的特写，以此渲染爱国热情。若主旋律电影无法恰当处理这种形式的镜头，则不会实现引发观众情感共鸣的目的，甚至会产生消极效果。主旋律电影承担着树立国家良好形象的使命，在处理爱国主义情绪的过程中，可以借鉴国际的先进经验，进而提升民族主义的宣传效果。

叙事模式过于程式化。现阶段，市场上的主旋律电影打破了传统影片的说教式以及宣言式的束缚，逐渐将商业形式融入电影模式中，在叙事以及人物形象表达上，受到广大受众的认可。但在主旋律电影不断发展的过程中，出现人物设定扁平化、叙事模式程式化的问题，使得作品内容过于平淡，无法引起观众的共鸣。例如，部分主旋律影片选用当代流量小生作为主角，使得人物特征与影片风格严重不符。或是，影片中的女性人物被符号化，情感叙事也以从厌弃到喜爱的模式为主，从而导致影片中英雄人物形象的塑造形式过于单一。长此以往，致使主旋律电影在商业化过程中呈现同质化严重的问题，制约了国产电影事业的发展。

创作内容过于单一。商业电影的属性包括商业性、艺术性、意识形态性，并将社会效益放在首位。因此，在当前主旋律电影商业化市场中，重包装、轻内涵的问题十分严重，有些影片制作方为获取高额利益，甚至会对影片框架进行照搬照抄，导致主旋律电影缺乏艺术性，叙述的影片故事逐渐沦为包装工具。内容与形式是辩证统一的关系，形式是内容的外在表现形式，内容又为形式提供依托。因此，为收获较高的票房，加大对主旋律影片的创作力度至关重要。

僵化的艺术表现形式。一方面，主旋律影片的艺术表现形式过于单一。现阶段国产主旋律电影的题材选用大多是具有特殊意义的历史事件，从而限制了表现手法的创新运用，导致故事无法得到完整还原。部分主旋律电影缺乏灵活的动画技巧、生动的叙事模式、优秀的后期剪辑等，进而降低了影片的感染力，使得预期效果无法实现。另一方面，大量的非专业资源涌入主旋律电影市场。缺乏对影片表现形式的创新挖掘也是主旋律电影商业化的趋势，导致传递的意识形态出现偏差。

主旋律电影商业化的改进策略

以国际视野升华主旋律电影内涵。好莱坞影片是全世界影响力较大的电影行业，无论叙事模式的完成度，还是文化以及意识形态的输出度，都对其他电影产业的发展有着极其深远的影响。好莱坞影片在向受众传递意识形态时，更倾向采用不同的手法呈现影片内容，主要围绕宣传美国价值观，进行不同题材电影的创作。例如，《环太平洋》《世界大战》《独立宣言》等，都具有高超的叙事技巧以及鲜明的角色塑造方式，其对观众意识形态的渗透力以及影响力具有重要作用，为国产主旋律电影商业化的发展提供全新的途径。因此，为实现国产主旋律电影商业化的可持续发展，促使影片从国家市场走向国际市场，必须对影片传递的内涵进行思考。首先，创新影片的切入角度，例如从军人对战争的恐惧入手，将军人的成长历程融入影片中，使其随着故事情节一同发展，进而表现出中国军人的思想内涵。其次，将影片的重点放在故事的本质特征上，作为影片主流，模糊掉敌人的形象，进而强化社会小人物与国家大人物的人性光辉对比。最后，针对影片的中心人物进行形象刻画，同时不断完善精神表达的细节，全方位、多角度地树立良好的国家形象，进而实现对主旋律电影内涵的升华。

以多样模式增加主旋律电影色彩

现阶段，许多国产主旋律电影纷纷效仿好莱坞，或是以迎合的姿态追赶好莱坞影片，导致影片失去了原有的色彩。《冲出亚马逊》《淮海战役》《平津战役》等早期的主旋律电影，在表达内容、表现形式以及传递的意识形态上，都始终以国家使命感为主题。随着社会经济条件的变化，各种互联网媒介蓬勃发展，将纪实电影以故事化模式展现的主旋律电影不断涌现，为电影事业的可持续发展提供全新的道路。以《战狼2》为例，该部影片将商业片与类型片的创作方式以及视听元素进行了有机融合，使得宏大叙事的主旋律电影逐渐向类型叙事转变。影片的场景设置、人物形象塑造以及戏剧冲突开始以个人英雄主义为主线，随着故事的发展逐渐升华到国家层面，树立了包容的中国形象。通过类型叙事模式的运用，将情感以及事态的发展处理得十分到位，个人、国家、民族情感表现得淋漓尽致，极大地增加了主旋律电影的色彩，在引发观众情感共鸣方面发挥了重要作用。因此，主旋律电影在创作时，可借鉴国内外的先进经验，加大对叙事模式的创新，丰富影片的故事与内涵。

以优质内容讲好主旋律电影故事。“主旋律电影”的概念在1987年被首次提出，当时的主旋律电影内容主要表达的是党的光辉战绩以及人民军队的精神，例如，《开国大典》《孙中山》《周恩来外交风云》等，都是早期主旋律电影的代表作。到20世纪末时，涌现出表现解放战役历史事实的作品，例如《大决战》《辽沈战役》等。这些影片不仅还原了我国人民军队英勇不屈、顽强拼搏的历史事实，还通过灵活运用镜头向观众展示血肉之躯的伟大，并且影片道具数量也发生了变化，凸显出主旋律影片正在逐渐转型的姿态。因此，为解决电影内容过于单一的问题，一方面，基于早期主旋律电影出现的空洞乏味、苍白无力等问题，对革命英雄以及时代英雄的精神进行创新性挖掘，找出能够编排成一部完整故事的关键点，并配合使用生动的叙事模式以及高超的艺术表现形式，进而向观众讲述优质的中国故事。另一方面，加大可观可感部分的创作。以《红海行动》为例，该部影片在塑造英雄人物形象时，加入了让观众能够感受到的真情。比如，通讯兵庄羽从一开始对战争的恐惧，逐渐转变为能够舍出性命为基地与战友传递信息，让观众在感受人物成长的过程中，对影片情感形成共鸣。

以工匠精神锻造主旋律电影艺术。仍以《战狼2》为例，该部影片的筹备时间长达四年，拍摄时间长达十个月，在1000多名成员的共同努力下，最终为观众呈现出视觉盛宴。影片没有选用流量明星作为主演，从服化到动作的制作成本也远远小于一些IP影片，但所有制作成员都极其敬业。全片时长123分钟，分为4077个镜头，采用极快剪辑技术营造大型战争的特效情境。主演吴京在拍与海盗搏斗片段时，亲自跳水26次，其他成员也充分配合，从最终的影片效果便能看出制作成员们对细节处理的精心。因此，主旋律电影要想解决艺术表现形式僵化的问题，就要树立工匠精神，始终坚守生命的尊严与事业荣光。为满足当代人们对主旋律影片的个性化需求，就要从审美情趣、思想内涵等方面进行创新，并立足于国家与民族的发展形势、着眼于我国人民的生活、结合世界文化背景的变化，将讲好中国故事作为电影艺术主要表达的内容，进而为主旋律电影的发展获得长久发展道路。

结语

主旋律电影本身具有强大的整体架构，能够对国家意识形态进行创造性表达，其融入的特色文化价值符号是国产电影顺应时代发展的重要表现。因此，在主旋律电影商业化的道路上，要综合运用多种手段创作符合现代人们审美的内容，并对电影的表现形式、艺术价值、叙事模式进行创新性分析，只有找准市场需求，才能提升主旋律电影的核心竞争力。