舞蹈电影的艺术特征及发展

2020-11-14

声屏世界 2020年23期

舞蹈电影的艺术特征

舞蹈与电影的关系。舞蹈是一种以肢体动作为主要语言表达形式的艺术。最初的舞蹈可以理解为一种肢体的交流方式，意在通过舞蹈传递信息。随着人类文明不断发展，人民的物质精神生活水平不断提高，舞蹈的展现形式不断扩充，表现内容更加丰盈，人们对舞蹈的需求定位也由最初的信息交流转变为艺术欣赏，从基础的生活语言层面上升到精神世界层面。电影是近代产生并快速发展的一种艺术表现形式，具有极强的包容性，可与文学、摄影、音乐、美术以及舞蹈等多种艺术形式融合，吸取其特点和优势，进而创作出新的电影作品，这也是电影能经久不衰的重要原因，电影也成为目前受众覆盖面最广、最受观众欢迎的艺术表现形式之一。舞蹈与电影都随着时代进步而不断向前发展，不可避免地存在交叉融合的地方。舞蹈富有表现力和艺术性，舞蹈的融入可使电影的内涵得到极大丰富，提升了电影满足观众艺术需求的力度。而电影利用其全方位灵活的表现手法，使舞蹈更加立体，融合音乐、场景、灯光等外在条件，使舞蹈的表现力极具提升。舞蹈与电影虽然是两种不同的艺术表现形式，但是二者存在千丝万缕的联系，二者的融合发展也是新时代背景下的发展趋势。舞蹈电影不仅赋予了舞蹈更加具体写实的叙述能力，也使电影内涵和情感的表达更加多元和丰富，更加令人印象深刻。与一般电影相比，舞蹈电影所传递的电影主题更为有力，对观众的冲击更大，回味更长。优美旋律伴随曼妙舞姿，电影镜头灵活立体化呈现，使舞蹈电影的内容展现形式拥有无限可能，能直击观众内心，这既是舞蹈电影的显著特征，也是其能快速发展并不断取得新突破的重要原因。

舞蹈电影的视听呈现与艺术表达。舞蹈电影借用舞蹈元素推动电影情节的展开，利用它来完成电影叙事，在给观众带来视觉审美冲击的同时，对电影主题情感的表达有天然的优势。在张艺谋导演的《红高粱》中，送新娘与黄土高原颠轿相融合，率真洒脱的西北汉子用舞蹈极为真切地展现出当地独有的婚礼民俗文化，给观众留下了深刻印象。在《画皮2》中，周迅饰演的妖狐小唯在酒宴上表演了一段舞蹈。这段舞蹈蕴含着中国古典文化所追求的韵味和富有仙气的舞蹈动作设计，再加上音乐的渲染、升格镜头等电影艺术表现手法的应用，展现出狐妖魅惑的舞蹈效果，不仅造成强有力的视觉冲击，也侧面暗示了影片中的人物关系，为故事情节发展埋下伏笔。此外，陈凯歌执导的电影《黄土地》也重点融入了舞蹈元素，更好地展现和阐释了“寻根文化”的电影主题。茫茫黄土高原是整部电影的主要背景，勤苦的陕北农民在这里日复一日地辛勤耕耘着，充足的雨水对保障作物生长、保证人民生活有着重要作用，影片非常巧妙地运用了一段安塞腰鼓舞展现求雨情景。首先，安塞腰鼓作为地方文化，有着极强的地域代表性和文化属性；其次，安塞腰鼓极具力量，氛围激昂，用以“求雨”十分切合，同时利于表现陕北人民的蓬勃生命力和积极向上的精神状态，更加突出了电影对生命的讴歌。安塞腰鼓的引入也吸引了观众的眼球，使观众更加了解和熟悉陕北地域民俗风情，增强了观众对该地的具体化认知和体验。安塞腰鼓舞蹈的融入，让电影得到内容上的丰盈和表现形式上的补充。还有著名导演周星驰执导的《功夫》，其中的斧头帮所跳的斧头舞，滑稽而幽默，也是电影的一大亮点，在赢得观众笑语与掌声的同时，也引起观众深入思考，使电影主题得以升华，成就了电影中的又一经典片段。因此，舞蹈与电影两种艺术类型的融合与碰撞，使各自的艺术特征得到更好的发挥与延展，让我们看到舞蹈与电影融合创作的更多优势。

舞蹈电影的发展

舞蹈电影的类型走向。舞蹈电影的艺术魅力不容小觑，它兼具思想性、艺术性和欣赏性，在艺术创作上有更多的发挥空间和可能性。舞蹈电影不仅表现出激励人的奋进精神，体现舞者的精神风貌，还能很好地带动电影故事情节的推进与发展。舞蹈电影类型发展走向大致有以下几个分类：一是励志型。从事舞蹈事业的人员必须具备顽强毅力和坚韧品格，所取得的成绩是长期刻苦训练换来的。舞蹈电影可充分利用舞蹈艺术本身具备的这项原生性特征，将鼓舞斗志、励志向上的舞者风貌淋漓展现，从而产生励志型舞蹈电影。

二是心理分析型。舞蹈电影通过优美的肢体动作，表达人物的内心世界，由此拉近与观众间的距离，使影片更具代入感。舞蹈电影往往采用超现实主义的拍摄手法，融合倒叙、插叙等叙述方式，详细刻画舞者的肢体轨迹，展现人物的内心活动。同时，电影也会采用一些意识流的拍摄手法来推动电影节奏，给观众留有更多的思索空间，使电影作品对人性的思考更为深刻。

三是多样化的舞蹈风格。舞蹈电影中的舞蹈类型极具多样性。芭蕾舞蹈电影不在少数；百老汇歌舞电影展现出夸张幽默、风趣活泼的风格，并融入流行元素对传统舞蹈形式进行改革与创新；街舞电影成为当代舞蹈电影的主流，轻松欢快的节奏，无拘无束的表现形式，让街舞成为现代年轻人热爱的舞蹈类型。

舞蹈电影在各个时代都留存了一些经典影片，舞蹈带来的视觉冲击和华彩场面令人印象深刻、回味无穷。无论是哪种类型的舞蹈电影，都有着强大的生产力和传播效果，它不仅是舞蹈艺术与电影艺术的综合提炼，也是一个时代人们的精神文化需求所对应的审美价值观所留下的深刻时代烙印。

舞蹈电影的新发展。2020上半年迎来了影视寒冬，一大批即将在院线上映的春节档电影纷纷撤档撤映，影视行业在遭受重大经济损失的同时，我们也可以看到部分热衷于公益的电影制作公司，选择通过线上直播、展演的形式，向广大观众免费放映影片。同时，我们还看到许多舞台艺术也纷纷将演出形式由剧场转移到荧屏，由线下转为线上，向观众展现了艺术与现代技术的适应与融合。这种新媒体影响下所产生的舞蹈电影，是舞蹈艺术与电影艺术经过融合，在艺术形式上所做出的创新。

新媒体下的舞蹈电影创作之旅，是舞蹈艺术的一种全新表达方式，通过改编名著，创作形体语言、动作剧本，运用现代新剪辑技术创造出全新的作品。近期线上展演的舞蹈电影《红花》，便是以日本小说家渡边淳一的作品为蓝本，在此基础上改编成当代自由诗体剧本，并进行现代舞和舞蹈电影的创作。

在幕后访谈中提到，演员在创作的一开始便进行分组，每组有自己的指令、想法、创意和工具，并根据导演要求聚焦的三点：角度、光线、距离，在限制的空间下做出了种种尝试。这仿佛一个填色游戏，抽象主题有了，需要行为动作和视觉效果去填补，用奇思妙想去涂鸦，去尝试做出自己的绘画本。在这一场“游戏”里，演员们不仅把自己“画”了进去，还利用当前科技，通过剪辑技术把每个人拼接起来，打破了时空的界限，呈现出舞蹈电影形式。在电影中我们可以看到“顿悟”、节奏、变奏和极端对比，通过在创作过程中不断整合肢体语言、戏剧语言、电影语言，我们能发现舞台艺术和电影艺术碰撞产生的更多可能性和意外连接带来的许多惊喜。

线上舞蹈电影充分利用现今新媒体技术，采用“全线上”模式，开展剧本编写、场务协调、排练创作等各方面工作，通过详尽的线上筹、新媒体技术的运用、互联网等一些元素的叠加，使由地域空间差异所带来的观看隔离感降至最低，演员通过屏幕感受彼此，观众透过屏幕体会故事。跨越形式桎梏，打破舞蹈“在场”的思维局限，是舞蹈电影在艺术形式上的创新与发展。