众所周知，中国古典舞的武功技巧是在借鉴了戏曲、芭蕾、武术、体操等门类的某些技巧的基础上，加以提炼发展而来的。中国民间舞中的许多武功技巧亦是如此，因为民间舞基本上采用古典舞的武功训练教材。舞蹈武功技巧的教学一般沿用传统戏曲口传心授的方法。

多年前全国知名的舞蹈院团曾在广州举行一个“舞蹈武功技巧专题研讨会”，把舞蹈武功技巧提高到“衡量一个专业舞蹈演员标准”的高度。由此可见，无论古典舞，还是民间舞，都十分重视舞功技巧在舞蹈艺术中的作用。

武功技巧是舞蹈表演体系中极其重要的组成部分之一，它是舞蹈剧目中最出彩最叫好的部分，它同样是塑造舞台形象必不可少的艺术手段。每个演员舞台上使用到的一切武功技巧，不仅要合乎剧目的规定情境，符合剧中人物的性格，而且还须做到姿势优美，动作协调，有节奏感；各类小技巧、大技巧、双人技巧也要求有样像样、造型美观、稳准大方。站在舞台上，绝不允许有丝毫的马虎大意或轻举妄动，因为即使很小的一个技巧动作错误或轻率处理，都会破坏了整个舞台表演的艺术效果。通过二十多年的中职艺术学校中国舞表演专业武功技巧教学，笔者总结了“美、新、高、飘”这四字训练要求，并体现到实践教学中。

作为一名舞蹈表演专业的学生，未来的舞蹈演员，首先必须很好地掌握舞蹈动作的技巧和它的一般规律，否则就很难胜任适应各种剧目的要求。但是要做到这一点，并不是轻而易举的事情；它必须通过严格的身体训练长期的艰苦学习，首先是基本功的学习和训练，没有这个过程是很难奏效的。

手脚的教学：手和脚的基本动作技巧，是基本功的基础，在舞蹈中，一般地说，下肢的活动要比上肢多，而脚的动作也比手的动作复杂多变。要使学生初步知道手脚的训练方法及活动的要领，并掌握它的基本规律。在这部分训练项目里，开始我只要求学生掌握手脚的基本技术，给以后学习准备条件。同时通过这些项目的练习，逐渐提高学生肩、肘、腕、手各部关节的控制能力和动作的灵巧程度，能够掌握重心，保持平衡，当然也要求他们的每一个动作优美大方。这些基础技术练习，一般说来此较容易接受，有些项目技术性不是很强，但由于是基础练习，因此必须要求严格、准确。

腰的教学：腰是人体所有关节的总枢纽，四肢的活动都是通过腰来支配和控制的。作为一个舞蹈演员，腰上必须具有很好的功力。没有很好的腰功，就很难做出优美协调的舞蹈动作。因而腰功练习在基本功练习中，极其重要。腰功的训练可以分为两方面：一是柔软技能的训练；一是控制能力的锻炼。所谓腰功好，并不是意味着腰上没有一点立劲。真正好的腰功，在需要柔软时，可以任意前伏后折；需要控制能力时，又能在各种难度较大的动作中控制身体各部分的平衡。一足鹤立，可以做到全身纹丝不动，犹如钉在地上一般，站立很久；跑步时脚下轻快，上身不颠不晃；跳跃时可以帮助身躯向上拔纵腾空。此外，腰上的锻炼，还有助于各种弹跳、旋转、翻滚、跌扑等项目的训练。腰功的练习在基本功教学中占有极重要的地位，通过有层次的由浅入深的练习，可以锻炼腰部和腰有连带关系的各个关节、肌肉，最后使之达到既松弛、灵活而又有很好的控制能力，这些都有助于进一步学习繁难复杂的武功技巧动作。

腿的教学：练习腿部技巧主要为了锻炼腿部的肌肉和各个关节，使其松弛，柔软，灵活、轻快，腿部肌肉和关节的松软、灵活，是有助于各种翻滚跌扑、弹跳旋转技能的提高，以适应舞台上千遍万化的表演需要和增强腰部的控制能力。腿功练习项目的绝大部分,都可以在舞台上根据表演的情节内容结合运用,像踢、搬、抬、跨、騙等项目，在舞台上出现的机会就很多，不只是塑造人物离不了这些熟练的腿功动作，它还是很重要的基础功。因此我们对腿功练习，必须加倍重视。至于一些不能与舞台表演发生直接联系的项目，如耗腿、悠腿等。从基本训练的角度来看，仍是很重要的。例如悠腿，它是通过腿的前后摆动，而使腿的肌肉松弛，加强韧带的伸长与收缩，并能增加弹力，为耗腿、压腿练习提供有利条件。由于在耗、压之前，有了悠腿这一准备活动，就不致发生因为耗、压腿时，用力过猛过急而造成韧带扭伤和撕裂的现象，可以保证安全。

跳转的教学：跳转技术技巧练习主要是锻炼学生弹跳和旋转的能力，增强身体的灵活性及弹性，使之掌握熟练的纵跳技术和敏捷的旋转速度。跳转技术和戏曲表演结合得非常紧密，我们在舞台上经常看到的穿山越岭、飞檐走壁、跌扑滑倒等，都必须具备熟练的跳转技术，才能得心应手地进行表演。一个舞蹈演员在舞台上的表演，要掌握许多难度较大的特技功夫，这就需要扎实的跳转技能做基础。一跳一纵、一走一动也必须在熟练地掌握了跳转技术之后，才能使身体平衡，动作协调，从而达到优美大方。跳转技术技巧练习主要是锻炼学生弹跳和旋转的能力，因为它的最终目的是为舞蹈表演服务的。一个演员，既需要四肢灵活、动作敏捷，也需要身形优美、仪态大方。二者是有机结合在一起的，不能孤立地强调这一面而忽视那一面。同时，这些练习也不仅仅只是为了体能和技能的锻炼，其中有不少项目是可以直接在舞台表演中应用的。对此我们应该有明确的认识。我在教学跳转课目的练习时，是通过飞脚、旋子、躜子等一些具体项目开始练习的。这些项目有它的共同的要求，但又有它不同的特点，必须对每个动作的规格要领，提出明确、严格的要求，一定要做到动作准确熟练。只有在准确熟练地掌握了各动作的基础上，才能进一步全面提高，达到在舞台上运用自如的程度。

笔者认为：中国舞蹈武功课的教学,必须遵循科学性的原则,以素质训练和诱导性训练开路,结合中专学生的自身特点,因材施教,多层次培训。教师要重视顶功和体能的训练,打好基础,处理好抄保与脱保的关系,在教师的指导和帮助下,使学生体会到动作的规格要领,克服惧怕心理,独立完成动作，以期培养出高、精、尖的舞蹈人才。笔者也殷切地期待着各兄弟艺术学校、专业艺术院团特别是有经验的教师和演员们的指正和帮助，让我们一起把舞蹈武功教学不断改进和提高，日趋完善。