中国有句俗话叫“人靠衣冠马靠鞍”，强调的是外在非常重要，这句话运用到戏剧呈现上，也是同一个道理。中国戏剧有着700多年的历史，最先使用戏曲这个名词的是宋末元初学者、诗人、评论家刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉戏曲”。它的产生、繁衍、兴盛、低谷，在当时并不受西方戏剧概念的约束，即使“照本宣科”，几经周折，最终仍然是中国化的版本。习近平总书记在十九大报告中深刻阐明：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”中国戏剧有着自身的传承、演变、创新、发展的艺术规律和艺术特征。中国戏剧在布景、音乐及道具使用方面坚持的原则，应时刻不要忘记立足于中国文化这块戏剧生长的土壤，从中国的戏剧实际出发，符合中国戏剧的特征。

在谈到戏剧的特征时，人们往往称戏剧为一种综合艺术。此话是指出戏剧所包含的文学（剧本）因素、布景（美术）因素、音乐因素及舞蹈因素，但戏剧还应该有它自己不同于其他艺术的特征，有它自己所特有的表现手段，即它是一种“表演艺术”。假如离开了“由演员妆扮成戏剧人物”这一特点，就仍然无法彻底了解戏剧艺术的内在规律。中国戏剧的呈现，除文本以外，始终以“扮演”为主要形式。布景、音乐、道具是戏剧呈现的重要组成部分。现撇开人物表演不谈，单就舞台在布景、音乐、道具方面表述自己的浅略观点。

布景、音乐、道具是现代中国戏剧“现代质量”的重要标志之一。打个不恰当的比方：人首先要有个“饱肚子、暖身子”，这是生存的基本要求。但人不仅仅停留在基本要求的水准上，解决了温饱问题后，就想怎么吃的上水平，穿的有品味，用的够档次。吃、穿、用是体现生活质量的标志之一。其实戏剧也是这样，首先要能表演，它也不仅仅停留在单纯的表演上，在完成表演的同时，要追求一种全方位的完美。那么布景、音乐及道具的使用是提升演出的现代质量的重要标志之一。作为戏剧四要素之一的“观众”，在多媒体时代的冲击下，已离舞台戏剧越来越远。如果一出戏，就像小学一年级的连词、造句，干巴巴的几条茎，加上布景设置观念陈旧、戏曲音乐老生常谈，道具运用毫无新意，那一定是让人看的提不起精神。就算是一台非常出色的戏文，也如一个人穿着一身质地差、款式旧、色彩暗的衣服一样，再漂亮也不能引起人们的关注。当今社会已是一个高科技发展的社会，现代的传媒手段已让人们目不暇接。人们的视觉审美已不单纯地停留在戏剧的矛盾冲突之中，那么在有好戏的同时，体现个性的装饰就必须跟上。那就是：布景、音乐及道具的使用。

任何一个事物总有一个度，如何把握好这个度，至关重要。戏剧是以演员表演为主要形式，布景、音乐及道具的使用都是为戏剧服务的，也就是说都为演员表演服务的。那么，必须以演员为中心。在布景、音乐及道具使用方面应坚持的原则：

1、布景：舞台的景致是突出戏剧的时间、空间、环境、氛围等的重要表现手段，同时也是弥补演员无法表现而又必须呈现的因素。根据戏剧风格的不同，布景设计的风格应与之相匹配。写实、写意、夸张、浓缩，总之要与戏有关。假如与戏无关，单纯为了布景而布景，这不仅浪费了人力、财力，其弊端：一是画蛇添足；二是喧宾夺主；三是淡化表演，四是削弱戏剧性等。布景运用的原则：应一切围绕戏剧的需要而设置；一切围绕演员的表演而设置；一切围绕主题的展示而设置。

2、音乐：戏剧的音乐是表现情绪、强调气氛、加深记忆、增加美感、升华主题、利于传播的重要戏剧呈现手段，同时也是演员无法用对白台词所能表现的一种韵味。戏剧音乐运用的原则：紧紧围绕戏剧主题的不断深入，以衬托剧情、对白、唱词而表情达意，以音乐的共性展示其个性。有时多一拍则长，给人以拖沓之感；有时少一拍则短，给人以仓促之嫌。戏剧音乐的高低长短，快慢强弱，悲喜闹静要恰到好处。过分强调音乐同样是对戏剧的弱化。

3、道具：戏剧中的道具运用，是为了让舞台表演更加贴近现实生活，形象的表现生活，弥补了演员无法用肢体语言表述的尴尬。另一方面夸张化的道具，又是对生活舞台化的扩展。道具用得好，会把戏剧瞬间推向情理之中，意料之外的舞台效果，以及把戏剧推向高潮，让观众在心灵中产生出强烈的震撼。如舞剧《大红灯笼高高挂》中终场“杖毙”道具运用手法尤为高明，由几个家丁轮番抽打整面的白墙，观众明白这是在抽打一对偷情“恋人”，但人并没有出现。整面白墙由白色变成血红色，产生了独特的戏剧效果。道具运用的原则：本着一切为贴近戏剧本身，在不影响戏剧欣赏效果的同时，能不用的道具尽量不用。脱离剧情单纯的玩道具就成了杂耍。这样不仅冲淡戏剧主题，而且打断了观众对戏剧矛盾冲突的思维延伸。

除以上所述，在布景、音乐及道具使用方面，应虚实相间。传统的要有现代欣赏的价值情趣，现代的要有高新的科技含量。“一桌两椅”的舞台表演，已与时代远远脱钩。总之，在中国戏剧布景、音乐及道具使用方面，是一门相对独立的学问。它不是一层不变的，其实任何艺术在一定的规律下又没有规律，我们且不管专家和业内人的感受如何，观众说好，这是最终目的。

每个民族都有自己的文化传统，各民族无论是出于自觉或不自学地采取种种文化措施以保护自己的传统，但归根结底一句话：适者生存。传承、改良、创新、发展是必然趋势。中国是个多民族的国家，戏剧品种之繁杂也世界其它国家所少见的，不能用同一种“原则”去约束不同的戏剧表现形式。因为，不同的戏剧有着不同的舞台呈现，有着不同的观众欣赏习惯，对于“布景、音乐及道具使用方面”就有着不同的处理方法。因此，在表现技巧与形式层面上，因剧而异。“人靠衣冠马靠鞍”，由此想到：再好的戏也不能离开外在的包装，这也是标志戏剧的现代质量和时代烙印。