宋达

（天津理工大学，天津 300384）

大数据时代，注意力经济下对于信息的处理至关重要，如何提高信息阅读的效率，可视化设计提供了一种可能性。书籍设计的社会价值不仅体现在文字表现文化内涵方面，更重要的是通过书籍表现视觉传达设计的本质内容，作为人和社会沟通的媒介反映社会的问题和现象，通过书籍设计证明它的教育意义。书籍设计的实践教学在时间的推演下，从传统的封面设计衍生到装帧设计、内页版式设计及文字设计等，变得愈加广泛。随着社会民众对精神需求的提高，引发人们对书籍设计品质的重视，如书籍设计是否与内容有所关联、暗示等，读者更在意“设计”作为一种视觉的功能所传达出的意义。

笔者以个人实践教学作为经验依据，论证了书籍设计教学中信息可视化的应用途径。通过信息整合使设计思路贯穿书籍，利用色彩、图形、新形式等更多元的技法升华白纸黑字的可读性功能，让书籍设计尤其是理论性书籍的设计改变过度理性的形式，在解决功能需求的基础上优雅地传递信息内容，提升读者的阅读体验与注意力，化繁为简。各大艺术类高校的教育者作为设计人才培养的主力军，更应秉持不断学习的态度，时刻以独到前卫的眼光发现社会趋势的精神所在，引导学生勇于突破传统理念的桎梏。

一、当下书籍设计面临的问题

（一）互联网时代传统纸媒的衰退

信息革命在互联网时代的引领下席卷而来，全社会对信息的获取与供给呈爆炸式增长。移动设备迅速与公众利益生活捆绑在一起，这对于传统纸媒的发展无疑是一场沉重的浩劫。在“内容当道”的大环境下，纸媒内容的生产力依旧是稀缺资源，顺应互联网发展趋势，从中汲取创新元素将会是纸媒必然的发展导向。因此，在教学中需引导学生通过大量调研筛选信息，勇于打破中规中矩的图文排列方式，探究信息可视化内在要领，研读原著文字传达的精神诉求，以多元的形式重构书籍脉络。

（二）书籍设计存在的形式问题

1.重外观轻版式

鉴于受传统思维与经济因素长久以来的制约，无论是教育者还是学生往往更加注重对书籍封面的粉饰而漠视内容版式的价值，导致内页在版式布局上难有突破。信息化社会中，图形和色彩在多次蜕变中力求以最简易的形式最大范围地吸引公众的注意力，相较之下传统的白纸黑字自然显得十分无趣。

>图1 主书设计

>图2 部分内页设计

>图3 媒介变迁时间轴设计

>图4 信息可视化：网络媒介的影响

2.过度的形式主义

文化元年头脑风暴竞争下的新兴产物层出不穷，当公众过度沉溺于视觉冲击力所带来的感官愉悦时，就会造成形式主义过度的局面。青年学生群体本就有不愿循规蹈矩、喜欢标新立异的心理潜质，加之教学的大力引导，极易走向形式主义。“为形式而形式”所造成的过度新、奇、特而忽视实际操作的可行性也是不可取的。教学设计应不断强调书籍的本质是传递信息的商品，并非展示艺术品，在正确引导学生进行天马行空的创作时，也要让其将书籍的形式、材质、工艺、装帧、字体、印刷等合理地与内容诉求相结合。

3.工艺与材料知识的匮乏

工艺材料方面的知识体系缺失是当今艺术院校学生存在的普遍现象。学习期间经过教育者系统地铺垫式教学，使学生们在设计思维的修养上具备一定的造诣，但基于技术之上的大胆创想才能算作是有效设计，一心倾情心中所想而不考虑实际的实施最后只能落入乌托邦式的理想化陷阱。世界科技领域的发展所造就出的新材料、新技术层出不穷，教育者唯有不断学习实践才能切实地去分辨哪些是书籍设计的基础保障，哪些适用于品质提升的艺术附值，从而更准确地设计教学内容。

二、信息可视化于书籍设计中的应用及解决方案

（一）信息可视化的界定

随着社会的发展，尤其是碎片化阅读形式的常态化，信息无处不在，而如何吸引受众的注意力，并在一定时效内转化信息成为可理解的内容，信息可视化设计的引入是对信息的瀑布流现象提供的一种方案。设计管理学家赫伯特·西蒙认为现在及未来的社会发展中，有价值的不再是信息，而是注意力，并称这种现象为“注意力经济”。

可视化设计始于现代曲线和图表之父威廉·普莱威尔，他从一系列的实验中获得了大量的信息数据，为了方便受众对其研究成果有更好的理解和体验，于是创造了饼状图、柱状图，并第一次引用了“数据图表”的概念，将大量的信息结合统计学，用可视化的图表方式对成果进行转化。逐渐信息可视化越来越受到如新闻出版业、统计业等多行业的青睐，并逐渐演化成另一种强调科普功能的信息图表设计。信息可视化设计将大量繁复、冗杂的信息通过可视化的手段进行表现，即将信息转化为视觉符号语言，按照一定的逻辑或结构对其进行分类、整理，使其信息的价值密度更高，在使用功能的前提下，能够在最短的时间内吸引受众，满足其阅读体验。

（二）实践教学应用及解决方案探索——《娱乐至死》书籍系列设计

1.实践教学目的

书籍设计教学给予学生思维脉络的引导是首要的，而可视化的应用需要对新闻传播学理论有清晰的理解，将新闻传播学与信息可视化设计相结合，一方面是新闻传播经常使用数据可视化的手段表现内容；另一方面这种手段使原本冗杂困难的设计内容变得更易理解可读。从调研分析到设计印刷，自由的思维发散式训练提供了更宽广的平台，让学生在完整的实践教学中感受并掌握信息可视化在书籍设计中的应用流程。

2.《娱乐至死》书籍系列设计研究与实践

（1）书籍内容调研

调研内容为设计分析提供支撑依据。书籍设计实践训练中要求学生首先明确原著书籍的论述内涵，再通过数据考察整理大数据为后期奠定基础。

内容方面，《娱乐至死》主要论点“媒介”即隐喻建立在互联网时代语境下，并由此衍生至“我们终将变成一个娱乐至死的物种”，网红经济的产生及一系列的娱乐现象，提醒人们注意读图时代不要忘记思考，沉迷享乐丧失自由。因此对于互联网时代青年群体甚至中老年群体受到媒介的影响，需要相关的实际调研论证数据可信度。

数据考察上，由于设计者为教师群体与学生群体，调研样本受到局限，所以需要扩大群体统计范围，经过多次筛选后，再排除价值密度较低的信息，总结群体样本的信息大数据。其次选取部分可信度较高的新闻样本，配合人群数据完善设计逻辑。

（2）信息分析方式

信息分析是整个实践课程中至关重要的环节，也就是信息可视化的内核要领。它很大程度上影响着后期设计中信息的诠释，需要学生花费大量的精力整理归纳，经过不断的尝试，准确利用图形、色彩、质感等各类手段代替文字来传递内容。通过信息可视化的手段表现内容，调研实例，对采用“信息架构法”和“视觉层级编码法”的实例进行分析。

信息架构法：使冗杂的信息变得更有逻辑，根据母集和子集的内容确定从属关系，让原本复杂的逻辑关系变得清晰可见，在受众和信息之间建构逻辑网。如东尼·博赞所研制的思维导图的设计方法就是对信息架构层级的系统展示。思维导图通常是将信息提取为关键词，然后在其联系中建立框架内容。

>图5 书籍插图设计

>图6 书籍逻辑可视化导图

>图7 网红的诞生 信息图表设计

视觉层级编码法：读图时代对于图像内容的浏览处于一个高速的状态，瀑布流的信息让图像想尽办法“吸引”人的眼球，因此图像的注意力吸引至关重要，使用视觉层级编码的手段可以将信息的一定顺序与主次结构处理得更为完善。如吕敬人工作室所设计的“拯救江豚三大措施”信息图表设计，通过对主要次要信息的图版率的架构层次完成视觉的逻辑和可视化内容。

3.《娱乐至死》书籍系列设计创意方案

基于教育者个人大量的经验学习，引导学生在一定的知识储备与实践中选取与个人主题最贴切的表现效果，再进行后续设计延展，将构思合理变现。

（1）内容结构

书籍系列设计分为三本，第一本是对尼尔·波兹曼《娱乐至死》中人们毁灭于享乐的情景再现，第二本是针对媒介对我们的生活所带来的影响，以及如今生活现状的可视化论述，第三本是通过“手摇书”的形式设计，用可交互的方法展示人们从早到晚娱乐至死的一天。

内页部分通过对媒介发展史的时间轴进行可视化设计得出互联网媒介影响力最大的结论，同时通过分析调研结果并使其可视化，得出互联网对生活的影响主要集中在社交和短视频，而这两种手段对人们思维的影响不可忽视，并由此衍生网红经济下网红的特征、人们新就业观的可视化。

（2）装帧设计

装帧设计采用手工科普特的方式，一则科普特装订对于外观设计有较好的展示效果，再者信息图表的跨页设计需要完全展开书本，科普特装订满足了这种对于功能性的要求。但由于科普特机器装订目前只应用于印刷，所以采用手工的形式。系列设计整体配色为橙紫相间，所以选择0.5cm的橙色蜡线，由于线装的限制需要设置手工拼版，整体完成难度较大。

（3）印刷工艺

以Risography作为印刷工艺，一种适合小型印刷的复古工艺方式，类似丝网印刷，但颗粒感更强、色彩更鲜艳丰富，并且由于手工操作的不可复制性，存在每一版都不尽相同的轻微错位，让设计具有更多可能性。其优点在于其颗粒感的特点和可实现专色领域的印刷，需要手工操作制版，并且出于成本考虑只能将颜色控制在2～3色，设计稿件需要设置灰度的pdf，颜色浓度由灰度决定，不同颜色由于一层层叠色也会有新颜色出现的可能性。

（4）赵一璇同学：《娱乐至死》书籍设计成果展示

具体见图1—图7。

三、结语

书籍设计教学课程融入信息可视化设计后，可引导学生如何在创造性的设计思维基础上结合理性，同时也能让书籍原本晦涩的内容变得更容易理解。实际的教学实验论证了其理论的可信度，这不仅是对当下教学模式的新探索，也希望给予更多业内人士一些教学形式上的启发，使书籍设计在教学安排上更具时代性和严谨性，共同培养出更多具有较强综合能力的当代设计人才。