徐若冰

摘 要：当前，话剧行业爆发了新一轮的繁荣发展，话剧艺术正在从边缘向文化市场、向中心运动，不仅仅带来了商业价值，话剧艺术创作也随之发生了改变，如何看待话剧艺术创作与艺术创业之间的关系，如何掌握市场发展和人文关怀的权衡，是决定我们从业者能否在当前社会良性发展的重點。

关键词：话剧;艺术创作;艺术创业

中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 22-0-02

一、引言

“艺术和商业的融合，从一开始就是一种矛盾和挣扎。”美国星美国际制作公司总裁邦妮·康利说，在这种矛盾与挣扎中，艺术家为了演出经费而妥协，严重阻碍着他们对自身艺术追求的表达。[1]对当下的话剧行业来讲，审视话剧创作与话剧创业的现状、厘清二者之间的边界、完成进一步的创新发展，尤为重要。

二、话剧艺术在当代的产业化发展

现如今，国内外话剧行业中有大量的优质作品存在。如王晓鹰导演作品《红色》，田沁鑫导演作品《四世同堂》，克里斯提安·陆帕（Krystian Lupa）导演作品《酗酒者莫非》等。它们的艺术性、对人的“卡塔西斯”功用仍是带有强大的冲击能量的。然而不可否认的是，在中国整体的话剧市场中，话剧从业者很多的是依靠“热爱”与“梦想”坚持下来的，很多的民营剧团票房堪忧，时刻面临追求艺术还是追求市场的两难，很多的作品“叫好不叫座”，还有些作品艺术家认为缺少内涵、迎合观众，观众认为不符合期待，呈现出的作品两边不讨好。

在社会生产力发展、文化产业正以蓬勃之势兴起为一种全新经济区块的当下，话剧早已迎来了它的产业化转向，如我们可以看到剧团品牌的形成，开心麻花、表演工作坊等;同时各大院团也开始逐步运营形成自身的戏剧风格，北京人艺的京味儿话剧、上海话剧艺术中心的国际化剧场、孟京辉工作室的先锋剧场，在这种发展模式下，话剧艺术追求的侧重点在某种程度上也产生了产业化转向[2]。

三、话剧创作与话剧创业的矛盾与冲突

（一）艺术性与大众期待视野的差异

艺术与生活的完美贴合是每一个艺术工作者的追求，艺术性不仅是标新立异的“走天路”，更应该是在根基牢固的“快步跳”。所谓众口难调其实在艺术创作上体现得非常明显，例如，导演孟京辉的新版《茶馆》，问世之后备受争议，观众对于此作品的评价形成明显的两极分化。异常响亮反对声音不断：这不是《茶馆》。可当我们将视线回归到孟京辉作品本身，却能发现原作的神魂在舞台上展现的入木三分。之所以产生了这样的两极分化，在于孟京辉使用了拼贴的方式，将时下流行的文化元素与西方的典型语言融合至作品中，凸显了异质性，给人以不和谐的感觉。但是，就话剧剧本最重要的人物之间错综复杂的联系，起承转的三段式结构，依旧被完整地保留下来。

相信大部分的评价都是出自观众的朴素真挚的内心感受，观众均出于自己文化欣赏角度提出了自己的观点，对于话剧的改善而言是有益的。

（二）影视行业的冲击

话剧自出现以来，人们既对这种艺术手段有着需求，也对这种形式带来的距离感表示了认同。在这十几米的舞台上，产生了那么多令观众沉浸其中的感人表演。可电影的出现，让人们有了新的选择，它在二维的平面上通过技术手段实现了三维的视觉效果，不光如此，更加重要的是带来了更为自由的时空变换，视角变化万千。同样是十几米的场地，带来的信息量和沉浸感比精心准备的大型话剧更加的令人沉迷。相比于话剧舞台，银幕上的世界更加的细腻真实，人物越加清晰自然。

而且随着影院的普及，政策的放宽，市场的竞争带来的电影票价也越来越能被人所接受。于是，依旧是在剧场中，依旧是十几米的距离，依旧是坐在座位上观看，电影给观众更为真切的体验与享受。而且电影的时空转变技术更多，更容易塑造笑点和场面感，大众想看的喜剧性和话剧艺术家追求的艺术性在当下是对立的，话剧最突出的特点观演之间的交流也被削弱了。

四、话剧创作与话剧创业的有机融合

日本艺术家、艺术创业先驱村上隆说：“时代在前行，艺术的功能也在改变。”古今中外艺术家倡导艺术以人为本，那么其实艺术创业在当代社会除了汲取物质积累，更是一种文化普及的手段。

（一）话剧艺术创业的现状与策略

二十世纪九十年代，由于世界政治和经济的发展变化，产生了新的时代主题，作为体现人文关怀的话剧艺术也随之产生了改变，舞台上出现了越来越多的娱乐化的商业型话剧。但无论如何变化，话剧的本质是不变的，尽管形式和侧重有所改变，却始终在深刻地反映当前时代的社会变迁和文化发展。

话剧艺术创业，首先是“内容”，话剧艺术创作需要极高的艺术文化素养，是智慧的战场，是站在巨人的肩膀上创造与创新。内容导向是每一个话剧从业者必须坚持的边界和体现，现阶段国内也存在一些仅仅为了商业利益草率推出低水平作品的情况，但相比起院线电影、网络电影，话剧艺术者们大部分还是有一定的原则和底线。内容是话剧艺术创业最重要的一点，没有优质内容的创作，是无法与观众产生共鸣的，更是不可能有市场的。

其次，是要把握对于品牌的树立。品牌是商业运营中一种无形的资产，是受众群体对于文化商品的一种认知和认可。对于文化产业来讲，这也是价值观的传递和文化倾向的认同。对于文化品牌的树立，一定要有清晰的认识，要给品牌赋予充分的含义，品牌定位其实说白了是把握消费者的心理。

既然说是创业，那么在创业部分要以商业运用为侧重点，加以手段，把大众认知的“小众艺术”——话剧，推向大众的视野中。比如“开心麻花”，它是艺术创业中很成功的一个例子，开心麻花以“让观众开心”为主要目标，占领话剧市场“喜剧”这一品牌，使观众一看到开心麻花，就想到“开心”，这样的品牌战略对于开心麻花的文化产业运营起到了至关重要的作用[3]。

再次，现代的艺术创业一定要把握多元的传播和推广方式。话剧艺术创业一定要结合当代科技的发展，从剧场内向外延伸，特别是新媒体、自媒体运营，在创业中，一定要把握线上和线下的合理配合。

最后，把握受众，产品的属性必须把握目标人群的需要，只有知道受众，才能把影响力发挥到极致。在运营一个剧场或一部剧目之前，一定要通過各种商业行为积累粉丝，以达到在未演先火，运营在观众心里的期待值。

（二）话剧创业者心理机制的建立

艺术创业区别于其他行业创业，艺术创业最重要的是以“艺术”为核心。话剧的艺术创业很重要的一点一定要有艺术的含金量和商业运营的创新，将商业元素与话剧艺术相融合。当然我们要保持警惕的是：艺术趋于商业的趋炎附势。只注重艺术形式上的创造，而忽略了话剧艺术本身的创作规律，创作出的作品既缺乏内涵，又不具有话剧本身的社会属性，这种不值得推敲的作品就如同泡沫，注定会失去观众的心。但倘若只关注大众的浅层需要，完全以市场为导向，或许短期内能够带来表面上的产业繁荣，也终将会失去本身的艺术价值。行业带动产业发展符合当今社会事物发展的规律，所以，在二者之间建立一个平衡点是亟待解决的问题，在传承文化的同时，又能够满足当代受众的审美需求，显得尤为重要。

把握艺术创作与艺术创业之间的关系，有几点需要注意：一是把握国内外政治时局，在政治的基础上解读艺术史，深入了解，解读内涵，从而让创作与创业既具有艺术审美，又符合时代需求。二是注意个人与社会的关系，个人是社会的投影，而社会又是个人的集合，以小见大抑或以点带面，话剧艺术往往从人物和事件着手，投影出所要表达的社会内涵，所以既需要满足人的内心关怀，又需符合社会主流价值观，但是，无论是话剧亦或其他种类艺术创业，决不能忽视本土文化根基，必须要根据民族文化的立足点来形成自己的特点，才能稳定持续的在市场大潮中翻滚向前。

五、结语

当下的中国话剧行业的环境中，单一去谈论其中一个角度无疑是不现实的，而二者在当下实际的创作与创业中，的确存在着矛盾冲突，但同时也留给了当下艺术创作者解决的方案导向。

事实上，如今谈到的艺术创作，也仅仅是艺术创业大潮中沧海一粟，话剧艺术行业正迈向新的春天，为了能够跟得上时代的进步，我们必须要坚持文化自信理念，深挖民族文化内涵，不断加强话剧文化传承与创新，提升演出质量，提高观众的认可度，明确话剧产品特色，不断创新，创造更多的有文化代表意义的优秀创意作品，为我国话剧文化事业做出贡献。

参考文献：

[1]张磊.现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术研究[D].中国艺术研究院，2016.

[2]李旭鹏.山西戏剧文化创意极其产业发展研究[D].山西师范大学，2018.

[3]张馨予.“开心麻花”话剧改编电影的策略研究[D].江苏师范大学，2018.