摘  要：对于大部分年轻人来说，传统戏曲显得晦涩难懂，枯燥乏味，而直观有趣的舞台剧深受年轻人的喜爱。如何将传统戏曲与现代舞台剧合理结合到一起，在发展传统戏曲的同时，弘扬我国传统文化，是我们应该认真思考的问题。从现代传统戏曲和舞台剧发展现状和问题入手，基于传统戏曲中人物造型的分析，深入研究讨论当代舞台剧人物形象设计的影响。

关键词：传统戏曲;舞台剧;人物造型

戏曲作为我国的传统文化瑰宝，讲述了人们的生活和人生期望、目标，所以戏曲中的人物造型对于戏曲来说至关重要，不仅增强观众们的视觉享受，还能加强表演中的艺术效果。舞台剧作为西方的文化艺术，相比于我国传统戏曲来说更具有写实的特点。舞台剧相对来说比戏曲更加活泼生动，能够让观众直观地感受到人物的性格、特点及故事背景。如何将传统戏曲的人物造型运用到当代舞台剧中，加强传统戏曲的传播，对我国传统戏曲文化和现代舞台剧提出了新的要求，同时也为弘扬传统文化带来了新的曙光和出路。

一、发展现状及问题

（一）传统戏曲的发展现状及问题

随着时代的快速发展，快餐文化受到了大家的推崇和喜爱，而传统文化的传承则受到了巨大的挑战。传统戏曲在如今的表演市场中票房疲软，人山人海去看戏曲的现象不复存在，整个传统戏曲文化处于冰封期[1]，出现这种情况的原因主要有以下几点。

1.传统戏曲的娱乐性不能满足大众群体的需求。以前很多百姓欣赏能力并不高，对于戏曲来说，人们更多的是抱着看热闹、找乐子的心态去看戏曲的，这也就导致了之前的戏曲深受大众喜爱。随着娱乐性质的改变，很多人开始推崇高雅的娱乐活动，从此传统戏曲慢慢淡出了人们的视线，没有了观众的支持自然得不到发展。

2.审美疲劳。以前的娱乐活动种类匮乏，只有那么寥寥几种，而传统戏曲正是其中之一。但是现在娱乐活动的种类大大增加，尤其是对年轻人来说，传统戏曲的表演根本不能吸引他们的兴趣，所以传统戏曲的表演被其他娱乐活动占据，传统戏曲的发展空间也大大降低。

3.对传统戏曲文化重视度较低。随着传统戏曲文化发展的空间越来越小，了解它的人也越来越少。现如今很多年轻人不会去学习戏曲文化，大多年轻人对戏曲文化没有兴趣，导致戏曲方面的相关人才出现了断层现象。如果任由这一趋势继续发展，那么传统戏曲文化迟早会走向灭亡。

（二）现代舞台剧的发展现状及问题

舞台剧同样受到了现代文化的冲击，已经有相当一部分的舞台剧转型成了迎合快餐市场的形式，以非常低的成本谋取高额利润，将多媒体引入了舞台剧之中[2]，但是这种舞台剧也抛弃了原本的宗旨和原则，已经不能被称为舞台剧，导致这种情况发生的原因主要有以下两点：

1.外部因素的影响。由于电影的飞速发展，传统舞台剧不得不做出改变才能在如此艰苦的环境中生存。虽然我国目前的舞台剧很多，而且其收益也非常可观，但是其质量却难以保证，更多的是为了迎合大众的口味。传统舞台剧已经因为时代的发展和外部因素的影响丢掉了属于舞台剧本身的特点和文化底蕴。虽然看似前景光明，但是却得不到长久的发展，一时的辉煌可能并不会长久。

2.本身的艺术水平不够。现在我国很多电影已经逐渐走向国际市场，但是舞台剧却迟迟没有进展，主要是由于我国舞台剧目前的水平还远远达不到国际水平的标准，国内的舞台剧因为语言、传统等问题，很难进入国际市场。

二、人物造型的艺术表现形式及功能

戏曲的人物造型主要有三个方面需要考虑，分别是象、形、色，本文针对其中的色和形进行分析。

色就是色彩，在我国传统戏曲中人物的角色和剧目都是靠不同的脸谱、服装、道具和舞台背景等色彩来进行划分。

形指的是形态，演员的服装和脸谱除了色彩不一样之外，其外在形态也存在着一定的不同，而这种差异则体现出了人物的不同形象。

色彩这一艺术表现形式在我国的舞台剧中占有重要地位。在我国舞台剧中很多的道具和背景都运用了色彩，这是东方独有的艺术特性。运用鲜明的色彩能够让舞台更加立体真实，如果在舞台剧中少了色彩的运用，那么其表现力就会失色很多。

人物造型的主要功能就是让观众能清楚地感受到表演中不同人物的性格特点，同时精美的服装和化妆能让观众提高视觉享受。整个戏曲的表演意境也能够依靠表演者的服装造型得到升华，优美的服装和生动的表演以及其优美的身姿，在各种年代都能给人以极大的享受。自古以来，戏曲表演都是在传达内心的情感，舞台演员和造型设计将叙事和抒情结合起来，透过演员的外观表达人物角色的内心情感，在细节之中弘扬了传统戏曲文化的魅力。

三、传统戏曲对舞台剧人物造型的影响

（一）加强舞台剧中人物的美感和舞台的表现力

当代舞台剧因为受快餐市场的影响失去了原本的味道。舞台剧重在写实，通过夸张鲜明的表现手法将一件事直观清楚地呈现在观众眼前，但是这样就缺少了灵动飘逸的美感，而传统戏曲的造型设计可以很好地弥补这一缺陷。传统戏曲中的人物造型用鲜明的色彩来提升人物的美感，同时以鲜明的色彩突出人物的形象，给人以深刻的印象。

舞台剧还可以运用传统戏曲中人物造型的形来提高舞台的表现力。在传统戏曲中，各种现实的事物都可以被简化，比如一条白布可以代表一条河，几个武生可以代表千军万马，而将这种抽象化的形加入舞台剧中，不仅可以提升舞台的张力，还可以大大增加舞台剧的表现力。

（二）寫实写意相互融合

众所周知舞台剧重在写实，但却不应该完全放弃舞台的意境，如今很多舞台剧的导演也开始注意到这个问题，他们明白写实和写意不应该两极分化，应当让两者互相融合，取长补短，共同发展。传统戏曲中的人物造型能大大提升舞台的意境，将其运用到舞台剧中，能让舞台剧的写实写意相互结合，烘托舞台剧的气氛。

（三）丰满角色形象

舞台表演中每一个动作、每一个表情、每一个神态都能加强舞台的表演效果，其中人物造型的设计起到了至关重要的作用。一个好的人物造型能够大大加强角色的行为特点，同时能更好地表达人物的内心情感。传统戏曲的人物造型对演员的神态描写和动作表现有巨大的帮助和提升，并且可以增強角色的形象。对于舞台剧的写实风格来说，传统戏曲的人物造型能极大丰满角色形象，为舞台剧表演增加了更多的意境和魅力，同时发掘传统文化中的意蕴，弘扬传统戏曲[3]。

例如，在我国著名话剧《翩翩》中，导演对于各个人物的造型设计可谓是煞费苦心。话剧《翩翩》改编自《聊斋》，讲述了一个名叫罗子浮的书生进京赶考却落榜，随后在妓院里堕落挥霍，没钱后被赶出来在树林里见到仙女翩翩，最后得到心灵上的救赎的故事。这个故事的人物造型借助传统戏曲人物造型丰富的意境和美感，将男主角罗子浮和女主角翩翩的形象完美地刻画了出来。罗子浮是一名英俊潇洒的知识分子，而导演在罗子浮的服装设计上也是下足了功夫，高高的发髻、浅米色的长衫，此外导演还在衣服上加了一些时尚的图案，将罗子浮风流倜傥的特征完美地展现了出来。女主翩翩是一名仙女，所以在她的人物造型设计上加入了许多梦幻的元素，而翩翩的水袖挥舞起来更是如梦如幻，让翩翩这个角色更加深刻地定格在观众的脑海里，同时在翩翩的领口处加上树叶刺绣，也让仙女形象多了一份清新，让观众拥有了良好的视觉享受。

四、传统戏曲和舞台剧在现代艺术中的发展

与传统戏曲不同，当代舞台剧无论是传递情感，还是具体的舞美及造型设计，都呈现出鲜明的写实主义风格。写实舞台剧虽然能增强观众的代入感，让观众走进表演的故事里，但是过度堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美。从西方绅士到谦谦君子，现如今的舞台剧一直在学习传统戏曲中人物造型的特点和意境，并融入表演中。现在的传统戏曲传承已经出现了严重的问题，传统戏曲的知名度越来越低，而愿意学习并发扬这门艺术的年轻人也越来越少。

将传统戏曲中的人物造型融合到现代舞台剧中，能够弥补舞台剧表演的缺陷，使舞台剧的表演形式更加丰富和多样化。在多样化的娱乐活动冲击下，舞台剧应保持原本的生机，在结合戏曲的文化特征后，既具有传统色彩，又符合现代化要求，将舞台剧发展逐渐步入正轨化。

五、结语

由于传统戏曲表演形式太过单一，导致了现代的人们对于这门艺术越来越陌生。而舞台剧的人物造型和故事情节又空洞夸张，难免会让人产生审美疲劳。将传统戏曲人物造型运用到舞台剧表演中，加强演出的张力和独特的吸引力。

参考文献：

[1]仵宏慧.地方传统艺术形式的生存与转型思考——论小剧场艺术表演形式在传统戏曲中的应用[J].当代戏剧，2019（6）：16-18.

[2]逄久乐.新媒体在当代舞台剧中的运用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2016.

[3]吴佳琪.戏剧设计中传统元素的建构与重塑——以台湾舞台剧《聊斋why we chat》为例[J].大众文艺， 2019（8）：133-134.

作者简介：陈霜露，重庆城市管理职业学院讲师。研究方向：人物形象设计。