作为一个颇有成就的诗人，廖松涛（笔名：木行之，《北京诗人》主编）出过一本诗集，今天又欣喜地读到了他由中国文联出版社出版的第二部诗集《美若初见》，这部诗集选录了他近10年来创作的190首优秀作品。他在主编《北京诗人》之余，能够写出这么多质量上乘的诗歌，难能可贵。捧着散发墨香的诗集，研读部分篇章，感到他的诗歌同诗集的名字一样，美。一种画面、意象和韵律的美，几乎每首诗里都触摸得到！这种美打动我的心弦，所以拿起笔写下一些粗浅的感想。如《俸伯桥上的黄昏》：“我来时，晚霞正从河面的跑道上/滑翔，起飞/黄昏把一枚落日硕大的蛋黄/下到了潮白河里/荷花频频举起高脚杯/晚风中相互致意，碰杯。”艾青说过：“什么是诗？我认为：用最精炼的语言，表达最丰富的思想，就是诗。”这用到廖松涛的创作上，也比较恰当。

廖松涛的诗一般都比较精短，用极少的文字，建构开阔的场景。这首诗短短六句，就把潮白河上的黄昏写得有声有色，极具画面感和动态美。这使我想起了李白的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰”，你看，很多意象，諸如晚霞、黄昏、落日、荷花、晚风、河水，都随诗人的眼睛，或者心灵，在完成一种美的画卷，显得非常自然，没有雕刻的痕迹。读之，既朴素，又感人。这也可能是诗人的一次活动，一次送友人，一次河里荡舟的即兴感怀，景随情动，瞬间定型，能激发人的很多思考，很容易记住，看似写得普通，实则是“看似平凡却奇崛”，不落窠臼，写出了新意。

再如，《少林寺》，画面感就非常强。“嵩山是一记挥向天空的重拳/即将击中天空的面部，突然收手/因为清早扫地的老和尚，不经意间/念了一声阿弥陀佛/松树常年打坐，用内力轻松化去了/风刀霜剑凌厉的攻势/久居寺院的蝙蝠，偷学了上乘轻功/藏身檐角，倒挂金钟/枝头红石榴出拳的招式，花拳绣腿/少了几分阳刚之气/小和尚定力尚浅，山中野花/开口一笑，便神魂颠倒。”整首诗，六小节，每一小节都可以展开为一个小画面，整首诗连缀成一个大画面。诗中用了嵩山、天空、老和尚、松树、风霜、蝙蝠、红石榴、野花等意象，出神入化地描摹出少林寺的神、气、韵，不是那种长诗的繁杂叙事，也不是那种过度抒情的铺张华丽，而是追求一种简单明了，简洁却不直白，朴实却栩栩如生，字里行间流露出诗人自然纯熟的文字功力。

想象是诗歌的翅膀，也可以说是诗的灵魂。没有想象，诗歌无异于白开水。一个优秀的诗人，一首诗，如何走入人心，走入美，想象力自不必言说。读廖松涛的每一首诗歌，都能感受到他不凡的想象力。如《隆中》：“书童。不知先生的行踪/闲来扫扫庭中的落红/云来也好，月来也罢/偶有风动便不觉山空/等的那个人还没来。也罢/俯身躬耕汉家的田垄/摇摇羽扇/已然度过十个秋冬。”这个场景，带给人的第一感觉就是空、静、远、幽。开门见山，仿佛如临其境，如入其中，有一种发古之幽怀，感天地之悠悠的怅然。蜀汉的江山，隆中躬耕的丞相，都如落叶一样摇去，只有风月仍然千古照耀。字里行间寄寓着感物思人的情怀。想象力赋予诗人一种能量，一种运作文字的能量，利用很少的文字，把诗歌托举到一种比较高的境界。他写了很多这种追求诗性自然的诗，让人读得懂，记得住。

但凡一个好诗人，对诗歌都有着一种独特的嗅觉和灵感。写了多年的诗，我感觉这种灵感就是对天地万物人生社会的一种触发、共振，也可以说是双方磁场的相互作用，在大脑沟回激发的一种情景，一种意识流。读廖松涛的诗，感觉诗人独特的嗅觉和灵感，流淌在诗中，形成的美，让人感慨、流连、吸引和享受。灵感与想象力有相通之处，但又不同，好像是灵感在始，想象力在后。灵感，顾名思义，神灵，一树梨花开，灵性忽而至，诗兴大发，好诗天成。

他的诗，大到山川江河、日月星辰、社会人生，小到一个很小的物，一个小小的场景，就把诗人的灵感触发，这些灵感的因子，在诗中流转恣肆，把情怀放大，形成一首首佳作。如《春天的马蹄声》：“燕子回时，春天正马不停蹄/日夜兼程，收复失地/白雪大口大口地吐出/吞下的国土/昨夜是谁打马路过渡口/踏碎了冰面/信马由缰的春风/不经意点燃了桃花的火种。”诗人在看见一只小小的燕子回来时，猛然灵感飞临，思维迸射，展开想象的翅膀，一首好诗就瞬间诞生了。我们知道，燕子是一种报春的吉祥鸟，民间常有食用雀兔的，但没有食用燕子的。由燕子来，感受到春天的马蹄声……实际上，这种灵感已在诗人的神经仓库埋藏已久，一遇到火种，灵感便被激发得如喷吐的火焰，创造出美而又打动人心的画面。

诗歌的美，要向想象上拉伸，向立意上开掘。诗言志。一首诗的主题是什么，简言之，歌颂什么，鞭笞什么，寄托一种什么情怀，诗人借诗要表达怎样的思想，这也是诗歌的立意问题。我们常说，立意要深、要新、要高远等，便是衡量一首诗价值的核心要件之一。廖松涛的诗，除了想象力的拓展、灵感的触发、画面感的打造外，立意言志更成为根和骨。英国著名现代派诗人和文艺评论家艾略特的经典名言：“最根本的优势，对诗人而言，就是不需要有一个美丽的世界去面对，而是要能够去发现美丽和丑陋后面所隐藏的东西，去发现无奈、恐怖和荣耀”。

发现的功夫才真正体现诗人的真知灼见。如《望庐山瀑布》：“手握庐山这把巧夺天工的酒壶/倒出三千尺美酒/试问天下英雄/谁敢一饮而尽/大地笑而不语/它的肚量是奔腾的江河。”六句诗，前两句出奇的想象，拉开台布，第二、三句，以设问句提出谁是真英雄？最后两句点出了本诗的立意，即作者要表达的一种志向、志气，也是诗人发现现象内里的真正蕴含。《易经》讲：天行健，君子当自强不息;地势坤，君子当厚德载物。大地的度量能盛得下奔腾的江河，我们也常以大地寓母亲，此诗很好地隐喻了对祖国母亲的无限崇敬和赞美之情，我们居住的土地赋予我们的诗性和灵感，一种回报、感恩的情思已在心中流淌。再如《老玉米》：“马齿笕牙齿再多/也多不过玉米/玉米开怀一笑/露出满嘴金牙/若能借我几颗/给姥爷种上/他便能啃动时光中/不为人知的荒凉。”前几句娓娓道来，如电影中的慢镜头，最后升华。由普通的马齿笕和玉米的意象，升华到人生的多层含义，给想象留出很大空间，这是诗歌之上的更高意指。

所以一个真正的诗人，一个用灵魂写诗的人，绝不会简单地制造文字游戏，而是呕心沥血地挖掘诗的深层内涵。如《粉笔颂》，“黑暗的地方/才容易擦出光亮/黑板上擦来擦去/总能擦出知识的火花/我愿磨碎自己，喂/求知若渴的你。”全诗虽无一字出现老师、道德、奉献的字眼，却精彩地刻画出了一种鞠躬尽瘁，不惜奉献光和热的精神，一种粉笔情怀，一种人性的美好，一种生命的赞歌，一种内在精神的写照，读来感人至深。再如《坟》这首诗：“在黄泥巴里摸爬滚打一生的人/只有睡在泥土里才能睡得安稳/他们听懂了大地的心跳/很快将成为泥土的一部分/生前翻得滚瓜烂熟的泥土/让阳光反复暴晒/死后把泥土盖在身上/另一个世界突然有了光亮。”语言、想象、立意的完美融合，思想在诗里自然转化，升华，体现了对底层人生的深刻关注和思考，一种虔诚、善意、祝福和向往，都在诗里活了起来。

廖松涛诗歌的内蕴、情感、美学、哲理与禅意，生命价值，还有很多，这里只进行以上浅显地赏读。我忽然想起白居易《长恨歌》中的两句诗“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”。我想，美，应是诗歌的仙袂。一首好诗创造的画面美、意象美、想象美、韵律美、人性美，犹如仙风抚动的衣袖，在心灵的天空挥洒着霓裳羽衣的舞姿。美，是一种无限追求的状态，是诗人终生要抵达的境界。任何人创作的成果都是在一个区段上的相对值，我们的写作就是在一直创造美，追求美。廖松涛也正在诗歌的大道上一直孜孜前行，创造、追求和抵达。

赵文家，上世纪80年代参加《人民文学》《诗刊》社学习。已在《人民日报》《光明日报》《中华辞赋》《中华文学》等报刊发诗、赋、散文、评论、论文等作品300万字。出版文集专著多部。获2018首届全国绿风诗歌奖一等奖、“诗兴开封国际诗歌大赛二等奖”、《中华文学》年度诗歌奖等。入选年度选本数十种。主要作品有长诗《檀魂》《八朝古都》。山东省作协会员、《中华辞赋》社《中国诗歌网》《国家诗人地理》签约作家诗人。