◎ 付丽莎 （浙江音乐学院）

引 言

所有的音乐教学都需要学习者具备一定的乐理知识，只有掌握了基础，学习者才能在日后的磨练过程中获得更高的音乐造诣，而对于音乐表演来说，则需要表演者在视唱练耳上有很强的能力，才能在表演的过程中充分的展示自己的才能。视唱练耳对于音乐专业生来说，是学习音乐的基础，也是一门必修课程。这门课程在音乐教学中有着非常重要的地位和作用，其教育价值就是通过训练孩子的音乐听觉，培养基本的音乐素养，使他们的音乐才能得以发掘，在不久的将来能够用所学的音乐知识丰富现实生活中的音乐表演，充实自己的人生。因此，重视视唱练耳的学习对音乐教育至关重要。

一、视唱练耳的简介

视唱练耳分为视唱与练耳两大类，即看谱即唱和听觉训练，其内容包括了乐理知识、视唱练习、听觉练习、节奏练习等。它可以提高一个人的音乐感知力与鉴赏力、强化音乐记忆力，并且培养创造性意识，是一门音乐学习阶段最基础也是最重要的一门综合性音乐训练科目。而艺考中的视唱练耳考试内容包括：节奏、节拍、旋律、音阶、调式、音程、和弦等。视唱考试以面试的方式进行，着重考察学生的视谱、音准、节奏、流畅性、完整性及音乐的表现力。

二、新时期下视唱练耳学习的目标

（一）培养内心听觉

在接触并感知音乐的过程中，无论是器乐演奏，还是声乐演唱，无一例外，都离不开个体内心听觉的调动，彼此之间会出现同频共振。而要培养学生的内心听觉，视唱练耳教学的适用价值不容小觑。基于其物理属性，音乐和其他元素相糅合，为听觉作用的发挥奠定基础，音乐的感知力，具体借助于接收者的主观想象与体验来传达和呈现。可以说，感知力不仅仅是对声音进行艺术处理的过程，同样也是基于内心听觉，所完成的本能性艺术创造。

（二）培养音乐想象力

爱因斯坦说：“比知识更重要的是想象力。”而在音乐中，这种想象力则是联想力与想象力的统称，指的是对所存储的音乐形象，大脑对其进行整合、加工、组织等处理的能力。学生在听一首音乐时，往往会在歌曲中的曲调中感受到某种情绪，这些情绪或愉悦或悲伤。受众之所以能够感知到另一面，即开心抑或悲伤的主观与感性情感，主要是因为，在移情作用影响下，大脑将其存储的音乐形象进行了加工处理。实践呈现，相当一部分音乐形象，其获取都是通过视唱练耳的教学而得以累积。

（三）培养记忆能力

学习视唱练耳时，大部分的课程，其内容都会涉及到记忆能力的训练。例如背记视唱作品中的经典旋律。练耳训练过程中，基本的教学方式就是听音记谱。特别是听记节奏和旋律，其是对节奏、音准、调式调性等的一种全方位训练，难度颇高，要确保能完成相应的要求，离不开持之以恒的训练。视唱练耳的目的既是强化学生的音乐记忆能力，它的效果也较为明显。

（四）培养创造能力

音乐代表着某种符号，它和文字都有记录的效果。但是音乐和文字又不太一样，其特点是无法表现出具象化，因此在学习音乐的过程中，学生思维可以自由想象、天马行空。对于创作一首音乐来说，它是通过音色、音调、节拍等音乐元素组合而成，那么学生的创造力也是基于这些元素而创作。若学生对音乐的组成元素没有系统的学习，了解不多甚至不了解，对创作音乐来说基本上不可实现。所以在音乐的学习过程中，需加强视唱练耳练习，奠定学生的音乐基础，培养学生的创造力。

三、新时期下视唱练耳教学的有效路径

教师进行视唱练耳教学时，应该有的放矢地针对不同的教学内容，选择相应的教学方法。教学方法应兼顾有效性、趣味性、科学性等，使教学效果事半功倍。

（一）巧用达尔克罗兹体态律动教学法，提高节拍、节奏感

奥尔夫认为：“节奏训练是入门，也是其教学内容和方式的基础。”从歌曲来看，它自身所带的器乐、人声特征，通过播放能让人们听出这首歌曲的旋律和节奏，这是音色和音值带来的效果。在奥尔夫体态律动教学法中，重视对学生的节奏教学，他认为节奏可将创造人要表达的语言、动作等音乐元素表现出来。这时可以采用达尔克罗兹体态律动教学法来提高节拍和节奏感。

达尔克罗兹体态律动教学法是指在听音乐时，用身体感受、体验音乐并将其转化为认知的方法。这种方法适合专门教学声乐方面的专业生，例如：为声乐方面的专业生讲解切分节奏时，可用腿和脚的活动来表现：第一步迈出后接着快速迈出第二步，此时身体重心快速转移，然后膝盖弯曲。详见图1：

图1：达尔克罗斯体态律动法

（二）以模唱与构唱为基础，提高音程训练

音程听辨基于模唱与构唱为前提，训练可分为三个步骤：第一模唱，第二找到标准音，第三找出具体音高。在第三步中，可将根音、冠音分开听，在听音乐中理论和实践结合起来，具体是指在听音乐的过程中用音乐理论推理各个音高。播放一首歌曲，在听其音调时，若听到音调时，这个音无论是根音还是冠音，以此音调来推理下一个音调，则会简单许多，采用的方法可用变化音来听辨。对于理论和实践的结合，首先需将模唱精确度提升，如此才能更准确的判别音程性质。其次对标准音的运用，最后学生要对音乐理论知识熟练掌握。表1列举了音程模唱组合及对听辨训练中的计划安排：

表1：自然音程分组

在对专业生进行音程综合训练时，大多采用旋律带入的方法，也可称为“旋带法”，用此法训练专业生效率较高。“旋带法”采取旋律优美、传唱度高的曲调，通过整理摘抄其中一部分对学生进行训练。

例如：《樱花》中的音调可训练专业生的大二度，而《生死相依我苦恋着你》（刘为光）可训练小二度；《国歌》可以训练大三度，《瑶族舞曲》则可以训练纯五度，还有其他一些优秀作品可训练纯四度或小三度。“旋带法”的特征需专业生掌握相关的作品，学生要在学习歌曲曲调时将词、曲、声乐熟记于心，既要背记古典音乐，其他类型的音乐也要有所涉猎。用此法训练学生可激发学生学习的积极性，也可提升学生学习的兴趣。“旋带法”的训练能对血神的音程构唱有较大帮助。教师在训练学生的音程时，要因材施教，采取多样化的构唱练习训练学生的调高。

（三）有效提升旋律教学

在考试音乐练耳部分，对旋律的考核内容主要为西洋大小调、国内传统民族调式中的单声部部分，在拍子类型上主要是2/4、3/8等。对二声部旋律听记考核则基本没有，有的话也是考核音阶方面的听辨记写。一首歌曲包含了视唱和旋律两部分，对其练习采取的方法多种多样，而方法利弊皆有。在教习旋律听记时以下三种方法最为常用：一、通过播放经典歌曲，跟记词曲文字，之后默写记忆的词和调。在默写过程中，用五线谱或简谱皆可，若用五线谱则用“符头法”更为简便。二、教师的教学计划应将学生的学习能力考虑在内。

比如在练习旋律时音乐类专业生的模唱初始阶段，以四小节进行练习，然后根据学习进度调整小节数；对节奏的练习先以常规节奏进行练习，之后将休止符等加入进去练习；对旋律线条也应从简单过渡到复杂上。三展开“扒谱”训练法。具体指的是边听边记，如此体验感更强，也能选择更多的曲目进行练习，古典的、流行的音乐皆可拿来练习。上述三种方法应用到有音乐基础学生身上更为有效。此外，进行和弦构唱训练时，对构唱使用主音来进行训练，当然音程和音阶应用此法练习也有一定效果。

（四）多途径提高视唱教学

视唱教学的内容有基本音准训练，读谱训练，多声部练习等。而音乐专业生主要教学内容为音准方面，这是音乐专业生考核内容所决定，专业生的教学应针对其专业性质制定教学内容。在教学过程中，教学原则是先简单过渡到复杂，采取的步骤为以下阶段：

1、音阶训练

音节的训练包括两部分，分别为民族调式与西洋大小调，而民族调式主要包括五声音节各调式，因此民族调式的5种调式加上西洋大小调式的6种，总计1种，下面将以C大调音阶为代表进行说明：（如图2）

图2：C大调音阶

一般情况下，训练的开始阶段，民族调式会依据不同的训练情况而选取，通常会在训练的中期加入，而西洋大小调主要训练三大类，分别为旋律、和声、自然。首调唱名法是针对首调掌握牢固的考生的一种“以首带固”的方式，而对于基础较差的考生也是一种很容易掌握的训练方式，此类方法建议运用在视唱教学中，根据音级的不同来构唱民族调式音阶与大小调音阶，最终确保学生创建较好的首调感。

2、音程训练

针对某些音乐基础较差的学生，需要在考试之前着重复习一本名叫《高考音乐强化训练之视唱练耳卷》的教材，它可以帮助学生更好的掌握有关音程练习的基本内容和基本练习方式，由此可通过正确的方式来训练音程，同时还能快速掌握有关音程的知识。此外，针对基本音乐基础一般的学生，可以在考试之前重点复习一本名叫《视唱教程》1A的教材，此本教材中针对音程和基本音乐等内容都有详尽的阐述。在考试之前的一个月内考生还需着重复习一下一本叫做《视唱练耳基本练习与模拟试题》的教材，该教材的内容中有很多针对变节奏和音乐基本内容的练习，可以帮助考生在较短的时间里提升自身的音程训练。

3、作品训练

作品训练有两部分组成，即实际作品和视唱练习，通常情况都是从无调号向有调号过渡。而专业生主要训练的视唱作品一般都在两升两降以内，很少训练三升三降的视唱作品。在选取作品环节，经常会选取与本节课内容大致相似的作品，并且还会主观的添加一些与学生主专业相关的作品加以训练。对于视唱教学，笔者会教导学生首先要依据谱面来敲打节奏，再者根据节奏读谱，最终跟着节奏唱谱。此外，视唱教学也需要注重训练音乐表现力，此类训练将在所有训练内容中均有体现，因此需要在训练开始阶段将其加入。经过一段时间的教学实践笔者总结出：对于声乐专业的学生音乐表现力的训练，不仅要添加艺术歌曲唱谱，还要添加所有声乐歌谱来进行训练，这样才能有显著的效果。根据谱例的视唱，可能会因自身的表现降低学生的创作动力，因此需要科学量化，同时在此基础上要多鼓励学生，除要去他们达到基本读谱能力外，还要鼓励他们最大限度的展示出作品的艺术性和音乐性，最终培养他们的不同个性。

结 语

视唱练耳是学习音乐专业的基础，在音乐专业的学习中起着不可忽视的作用。不仅影响学生在今后专业音乐学习中的能力，甚至影响学生将来进行音乐类工作或创作的思维习惯，所以音乐专业生的视唱练耳教学实践与研究必须与时俱进。然而任何一门学科都不是孤立的，知识之间有如织网般的密切关联，同样要真正学好视唱练耳我们不仅仅只是依靠这些方法，而必须要有更为强大的严谨理论知识作为积淀。总之，视唱练耳作为学习音乐的必备技能，是音乐文化发展不可或缺的部分。教师一方面要实施科学、有效的视唱练耳教学方法；另一方面也要鼓励学生对于其他学科的学习。如此“两条腿”走路才更有可能培养出健全、合格的音乐人才，使民族音乐文化得以更好的恢复传承与发展。