廖瑛英

摘 要：在目前，随着人们的审美不断地变化，时代也在不断地前进，我们对于戏剧服装色彩上的个性需求以及变化也有了一定的呈现，而本文针对目前在戏剧文化之中，对于色彩的定义，以及其对于戏剧本身和戏剧的相关服饰的意义进行描述，来对目前的一些服装色彩进行简要介绍，并结合服戏剧服装的一些色彩变化以及个性化的需求，来讨论对于在之后戏剧舞台上如何更好地通过服装色彩让演出创造出更有效的效果。

关键词：戏剧 服装色彩 个性与变化

一、戏剧及戏剧服装的特色概念

戏剧在当下的时代是历史比较悠久的一个概念了，它的出现是源于文学、音乐、美术、舞蹈于一体的一个综合体，通过它来让各种形象通过舞台的形式来表现出来，让人们通过这样的艺术能够感受到相关的情感与意义，而对于他的服装来说，更是能够造就整部剧是否达到我们心中的表演效果的一个附属物，对此，在选择相关的一些服装、服饰的时候，必须要通过结合这些人物的特色以及剧情，针对性地选出合适的衣服，通过这样的一个方式，把语言借助舞台的形式叙述给所有的人，再加上这些年戏剧文化不断地发展，不断地改善与完善，对于服装色彩上的要求，也随着时代的发展有所提高。

二、戏剧服装的特征

在当下，我国的戏剧服装主要是通过各类古装素材和相关的人物特征进行定义的，通过我们不断地适应社会的发展，不断地适应人们的审美要求，能让观众感受到我们在服装上所下的心思，更加地投入到戏剧的观看中。而对于戏剧的服装色彩的形式，主要还是通过一些广场的露天演出所体现的，在那样的条件下，主要表演者与观众距离比较远，对于服装和化妆上都采用了比较大胆的手法，通过比较明显的色彩上的冲击来让更多的人看到这样的效果。

三、戏剧服装的变化

戏曲舞台的服装造型是舞台表演的重要组成部分，当下，戏曲服装的样式随着戏剧唱腔、人物和舞台设计的发展有了更多的变化，突出表现在服装的色彩搭配上，较以往更加精美、丰富。从服装造型的演变上来看，在戏曲舞台表演中，戏曲服装造型将一些古代的传统文化、历史以及生活习俗包含在其中，戏曲服装的色彩以及一些有特殊含义的图案都和角色的人物特点有着很大的关系，从另一方面来将角色的性格特征和身份地位等信息表现给观众，并且戏曲舞台的服装有着强烈的美感。戏曲舞台的服装和造型受一些生活元素的约束，是极少有变动的，它们比较完整地把事物的本质表现清楚，而且对于表演作品深层的含义也有所体现。通过服装和造型来将演员所饰演的角色和舞台上的环境以及灯光等完美融合，进一步让舞台得到美化和提升。在戏曲表演的过程中，很多的角色在服装造型上经常会有一些盔甲、帽子、鞋以及腰间悬挂的配饰等，这些东西在进行表演时，不仅是服装和造型的装饰品，它们还代表着不同角色的身份地位以及当前角色的性格特点等。

戏曲的服装造型具有夸张以及美观的特点，戏曲服装并没有将生活中的服饰完全地照搬到舞台上，而是根据戏曲作品的特点进行了一定的改动，这样可以让戏曲服饰在最大程度上满足不同时代的观众对于戏曲服装的审美要求。因此，可以说戏曲的服装造型来源于生活，但是又高于生活，和生活服饰有着很大的差异。从整体出发，戏曲舞台的服装造型还是以传统服饰为基础，这一点很好地体现出了戏曲的传承。例如，在古代，黄色往往是尊贵的象征，黄色服装也主要由帝王来穿，普通百姓不能穿黄色衣服;红色也经常被应用于帝王，但在特定场合，如金榜题名、大婚时，普通百姓也可以穿红色衣服。还有，戏曲中服装颜色的选择，还要考虑生活习俗和戏曲表演地区的风俗习惯。

现代化的戏曲更加贴近现代人的生活方式，很多的戏曲已经出现了现代版本。隨着戏曲内容的现代化，戏曲服装造型也在改变，逐渐地加入了现代元素，让戏曲服装造型能够满足现代人的审美。传统戏曲服饰看重艺术性的效果，常常用夸张和虚拟的手法来制作服装上的图案，不仅纹的样子精致美丽，并且在丝线的色彩上也搭配得当，合理的调和色彩又增加了服饰的多样性和独特性。通过运用三色绣的基础，合理搭配蓝、红、绿、灰等色彩，将图案绣得活灵活现。

四、结语

服装是戏曲的一部分，不能独立于戏曲而存在，戏曲服装要和戏曲表演融为一体，使它们相辅相成，互相增辉。在进行人物服装的选择时，既要考虑人物的角色定位，还要考虑戏曲舞台的整体呈现效果，要重视舞台的服装色彩，通过不断的实践和研究，为观众呈现出更好的舞台效果。

参考文献

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