诸生倩

摘 要：具有独特的精神思维的艺术家，往往能观察感受到世界不一样的一面，他们独特的精神心理正是对主体创造性的放大与强调，精神的痛苦滋养了艺术的深度和独特性。通过列举分析具有独特精神心理的画家如徐渭、石鲁、梵高，进一步说明独特的精神心理对绘画艺术风格产生极大的影响。

关键词：独特精神心理;绘画创作

1 独特精神心理与绘画创作的关系

艺术主体论强调艺术家的思想精神在艺术创作中对作品的生成起着决定性的作用。创作主体性自始至终发挥着积极的作用，让理念在感性化的媒介形式中展现出光芒，让心灵的力量冲破现实的藩篱。而优秀的艺术家精神思维更是不同于常人，往往能观察感受到世界的不一样。

艺术家独特的精神心理正是对主观创造性的放大与强调。艺术创作是一种特殊的精神生产活动，这种活动最为显著的特征就是它的主观能动性，艺术创作不仅是模仿现实事物的行为，更是一个认识和理解事物的行为，这种观念在西方现代抽象绘画中体现尤为突出。具有独特精神心理的艺术家更能把他作为艺术创作的主体发挥到极致，最终创造出极富美学价值的艺术作品。

文艺史上卓有成就的天才多与疯癫有着不解之缘。古希腊时期，柏拉图用“迷狂”来描述艺术创作。亚里士多德则认为“凡是伟大的天才都带有疯狂的特征”。狄德羅更为直接：“天才和疯狂多么相近啊！”因此，人们产生了一种世俗认知：疯子与天才仅一线之隔。

由此我们可以认为：艺术领域的高创造性人才与某些形式的精神健康的非正常状态有一定关系，故而在需要注入强烈的个人情感精神的绘画上来说，这些疯狂的精神情绪对绘画风格产生极大的影响。精神分析学对精神异常和艺术创作的关系解释为：精神敏感逻辑思维受到了破坏，这种非常规的、自由的思维状态有利于艺术创作。

精神疾病，往往会带来生活上的不便甚至痛苦，但是，它也能给人们带来看待世界不一样的视角，这正是艺术所珍视的。精神疾病和高创造力之间确实存在着某种程度的共生现象，并且可以促成高创造力的发生。精神心理疾病伴随着他们的绘画历程，也因为疾病影响助推着他们绘画显著风格的形成与发展。

2 独特精神心理对绘画创作影响的个例分析

徐渭是中国历史上著名的“狂狷”之士，精神心理的病变使他的绘画创作呈现出一种超越时代的风貌。从徐渭的绘画中，我们可以窥知他彻底纯粹的自我意识，表现出不为物役，不落俗套的个性风格。其作品展现的都是鲜活的情感世界，毫无掩藏，其满腔的愤懑不平之气。其绘画笔墨放纵无定式，画面看似是不经意的信手涂抹，却满幅苍茫之气，随意控制笔墨的绘画语言、酣畅淋漓的笔墨表现力，将水墨大写意推向了能够强抒内心情感的高度。纵览整个中国美术史，传达物象的精神，不仅需要画家敏锐的观察力，独特的审美观念，更重要的是有敢于在创作中发泄画家的内在精神情绪，并把这种情绪转化为高超的绘画语言，将情感物化为艺术产物。

近代画家石鲁有着豪迈不羁、不肯为成法所缚的性格，使他走在时代思想前列的同时也为其患精神疾沉淀了生理基础。从个性、气质及行为来说，他是一位具有精神分裂性人格特质的艺术家，这使得使晚年的石鲁超越自我，在绘画风格上形成了极具个人色彩的风格，随意恣肆的奔放笔触，浓重艳丽的色彩运用。石鲁超越性地窥得了奇特的精神世界，获得了独特的艺术感受，促成了他后期创作风格发生骤变。

梵高作为荷兰后印象派画家，由于其饱受精神疾病的困扰，世人对其作品的评价亦与其病症相关联，认为其画风中扭曲的线条、鲜亮的颜色是他怪诞性格的外在表现，内心痛苦矛盾的宣泄。他曾说：“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。绘画中喜欢明亮的色彩，常用对比色进行创作，这也象征着画家内心深处强烈的矛盾与压抑，困于生活压迫之下的反抗与挣扎。梵高创作于精神病院的《星月夜》，扭曲变换的星云，强烈对比的蓝橙色调，这些抽象的圆圈使天空充满了神秘感，形如烈火般燃烧的树影仿佛要吞噬着月夜，画面传达出画家忧郁的情感与精神的幻觉。

疾病将人们囚禁于肉体的牢笼中，使精神做超越肉体的自由飞跃和升华。精神心理疾病使艺术家有一种难以言说的痛苦，却是促成艺术创作发生飞跃的重要契机。正是这样的疾病，让艺术那“令人心悸的独特审美感才有它的活水源头。”上述的艺术家们在痛苦中挣扎，独特的精神感受是他们创作的源泉，人生的苦难无情的扼杀了他们的梦想，却成就了他们的绘画艺术创作，从这一意义来讲，不幸的他们也是幸运的。而艺术家内心经历的磨难，恐怕只有他们自己清楚，精神疾病使他们在这世界上愈显孤独，但精神的痛苦的确滋养了艺术的深度和独特性。

参考文献

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