黎悦瓣

作为摄影师，我们只需要对我们认为有吸引力的对象与场景作出反应，并把相机举到眼前拍摄。我们开始权衡构图、焦点和各种元素在画面中的平衡。我们可能会考虑理想的景深以及需要多高的快门速度。但是当我们谈到色彩，它就在那里。一个完整的、固定的部分，像风景中的一座山一样遥远而不可动摇。但色彩真的不能改变吗？

在接下来的十几页里，我们将深入探讨色彩这一核心摄影元素，将为这个看似固定的想法打开大门，发现它的可塑造性以帮助你创作出更好的影像。你不仅能学习到色彩是如何构成的，还能学会如何选择、调整色彩，甚至完全改变色彩以适应你的摄影视角。有些技术取决于你设置相机的方式，而另一些则依赖于使用RAW文件在后期进行处理。

平面设计师与艺术家会积极思考色彩在他们作品中的作用，他们从一张白纸开始，并需要决定使用的色彩搭配以及将色彩放在哪里。作为一名摄影师，你也可以做到这一点。下面就将学习如何去做！

专业技巧拍摄油水混合物的微距作品

1.往水中加入油

在盛滿水的玻璃杯里加一小滴洗涤液，先搅动一下然后静置使其清澈。加入几滴橄榄油（或其他任何种类的油），它们会在表面凝结成油滴。

2.选择彩色背景

在玻璃板下面垫几张彩色纸。油滴会像镜片一样，而不同的色彩则形成了背景。用手电筒从不同角度照射，以提高对比度和饱和度。

3.拍摄微距作品

安装微距镜头并将相机固定到三脚架上，竖直向下对着玻璃杯拍摄。使用手动对焦和实时取景对焦，并使用光圈优先模式拍摄。移动手电筒以获得不同效果。

原色与互补色

了解三原色与它的互补色，让画面色彩反差最大化。

右边这张图，你看到的是一只蜜蜂采完蜜后飞离花朵的画面。但是完全从色彩的角度考虑，你看到的是一种和谐。洋红色的花蕊、绿色的枝叶，黄色的昆虫从中“跳脱”出来。这张照片的色彩搭配之所以很抢眼，是因为它包含一个原色（绿色）以及与它相对的互补色（洋红）一起产生效果。

光的原色是红、绿、蓝（RGB）。相机还有你的眼睛把这些颜色混合在一起形成你看到的一切颜色。它们相对应的互补色是青色、洋红与黄色（CMY）。青色是绿色与蓝色的混合，不包含红色。同样，洋红是红色与蓝色的混合，不包含绿色。而黄色是红色与绿色混合的，不包含蓝色。

使用一个主色与它的互补色可以带来最大的色彩反差，而且是一种可以立刻让画面产生视觉冲击的方法。记住这6种主要颜色，知道哪种颜色与哪种颜色互补，这是色彩理论最核心的知识。

摄影师的调色板

它如何改变照片

要想了解哪些颜色是互补色，并且能让你的影像生动夺目，最简单的方法就是记住R-C、G-M和B-Y。那些拥有更多视觉记忆的人通常更喜欢一种表现形式，比如艺术家的调色板，让这些关系留在脑海里。最好保持一切从简，尽管相机至少能分辨出1670万种颜色，但我们的大脑可不喜欢那么长的清单！

实际拍摄中的其他互补色

将你的蓝色与黄色混合、红色与青色混合！

对立色也被称为互补色，当你看到它们在一起时总会出现惊人的组合。就像上面看到的绿色与洋红混合一样，使用蓝色与黄色或红色与青色也能给图像带来强烈的视觉冲击。当拍摄可控的场景时，你可以对主体与背景负责，并且可以选择适合的颜色。如果是外出拍摄，无法获得同等级别的控制力，但是了解简单的色彩理论可以帮助你找到协调的场景。

蓝色与黄色

大自然中有许多大胆的黄色。这朵雏菊的花蕊与夏日天空的蔚蓝色形成了绝佳的反差。由于天然的蓝色物品很少而且相隔较远，而黄色的物体往往被隔离在一小块区域之内。反之黄色背景下的蓝色主体更难以找到。

红色与青色

自然界中的红色相对容易找到，从花朵到辣椒里都有，但青色则要稀有得多，除非你家附近有热带海洋。这朵玫瑰是在一间小屋前找到的，它的墙上涂了一层青色油漆，因此虽然严格意义上不是天然的，但足以引发互补色的反应！

5种方法捕捉更好的色彩

拍摄出色彩鲜艳饱和、具有最大冲击力的照片。

我们往往想当然地认为场景中的颜色什么样拍出来就是什么样。然而当谈及使用数码相机拍摄时，遇到吸引你进入的某个场景，你可以做几件事确保能够捕捉到原汁原味的丰富色彩与趣味性，不论是用JPEG还是RAW文件拍摄。

通过使用一些简单的配件如圆偏振镜、闪光灯，或者只是保证光线是从一个适合拍摄的完美角度照射到被摄主体身上，只要稍加努力就能明显改善拍摄效果。

当你带着相机出去探险时，所有这些小提示都能为你带来帮助，值得牢记在心，直到下一次你希望让色彩呼之欲出！

1.使用偏振镜并旋转以获得更好的色彩

使用圆偏振镜可以增强场景中的色彩。旋转偏振镜可以减少眩光、增强蓝天的色彩并增加植被的整体色彩饱和度。为了获得最佳效果，相机在指向被摄物体时应该与太阳呈正确的夹角。可以通过取景器或实时取景时的机背液晶屏看到调整效果。

2.使用RAW格式拍攝全面控制你的照片

谈到色彩，使用RAW格式拍摄是最佳选择，因为它允许你按照自己想要的方式对图像进行开发。你可以提高所有色彩的饱和度和鲜艳程度，或者针对照片中的某个特定色彩通道进行增强。拍摄RAW文件不应该被看做修复不良曝光的机会，而是充分发挥色彩创意为你的照片增加冲击力的一种方式。

3.让照片欠曝最大限度地保留色彩细节

尽管不要过度降低曝光使照片太暗，但是通过稍微降低曝光，也许不超过-2/3（或-0.7）EV，就能确保所有色彩信息都被捕捉到。使用RAW而不是JPEG格式拍摄时其重要性会有所降低，但是这样做的目的是不惜一切代价避免过曝，因为一旦过曝，细节和色彩就会完全消失。

4.利用各种照片风格获得正确的饱和度

相机内有照片风格选项，能够对色彩产生影响。如果你只用JPEG文件拍摄，那么照片风格尤其重要，但它对拍摄RAW文件的用户同样很有用，这些选项可以节省处理图像的时间。如果你想要饱和的色彩，可以尝试风光预设。部分相机还允许对预设进行微调。

5.利用指向光获得更鲜艳饱满的色彩

为了获得更强烈的色彩，最好背对太阳拍摄。当你逆光拍摄时色彩会变得暗淡。但是强烈的定向光，例如早上或傍晚，当太阳处于天空中很低的位置时，落在被摄物体上总会带来更加鲜艳饱满的色彩。用闪光灯对被摄主体打光也能获得类似的效果。

用冷暖色影响照片的情绪

利用色温唤起不同的情绪反应，改变你的视觉故事。

人类天生就能对色彩做出反应并受其影响。有时我们对色彩的反应可以被自然经验或文化参照物触发，但在日常生活中我们能够看到色彩对各种事物与不同情况产生的影响。

在播放广告时你可以很容易地看出色彩的心理作用。例如，生产厂家用绿色来说服我们他们的产品是新鲜有机的，或者用红色让我们相信某样东西是令人兴奋和充满活力的。在你的照片里，主色彩不论是由场景中的主体创造的，还是由光的色温创造的，都对观众如何看待它们起到非常重要的作用。

你只要改变场景的色温就能轻易强调照片中的不同情绪。在一名女性望着落日的照片里，场景被认为是非常温暖和受欢迎的。这种情绪令人振奋且充满活力。但是只要把白平衡调整到色温表上蓝色的一端，我们就能改变故事的讲述方式。

由于金色调被更冷的蓝色调所取代，整个场景变得更平静，傍晚的光线给人感觉不再诱人，情绪也变得更像是一种孤独的沉思。

这只是简单演示了如何运用颜色会对照片的氛围产生深远影响，以及它在观众中唤起的感受。

白平衡详解

看看色温是如何改变图像的观感。

色温是光的物理性质，用开尔文（K）来度量。自然光的色温在一天当中的不同时间段会不断变化，人造光的色温也不尽相同。

一种白平衡设置就是在色温刻度上的一个特定点。当你设定一个特定的白平衡时，你的目的要么是纠正一种不自然的色偏，从而让捕捉到的场景显得“自然”，要么是有意改变色温让场景看起来更冷或更暖。

自动白平衡

在AUTO WB自动白平衡下，相机对现场色温进行猜测。在标准与混合照明下这是一个不错的选择，但在部分场景，例如这张日落肖像，就会失去过多的自然氛围。

日光白平衡

许多时候，日光白平衡是一种很好的选择，可以获得自然的拍摄效果。在本例中，它保留了场景中固有的温暖，但模特的肤色呈现出强烈的橙色。

荧光灯

主要在室内使用，用来校正人工照明，荧光灯白平衡使场景色温明显变冷，留下蓝色阴影，但会让模特皮肤色调和比较亮的石头建筑整体呈现出洋红色。

阴天&阴影

阴天与阴影白平衡都会让场景变暖。如果场景已经像这样非常暖了，画面效果可能会有点过头。这两种白平衡都有助于提升日落风光的氛围。

自定义白平衡

可以设置自定义白平衡以获得自然的拍摄效果，或者可以根据创意选择需要的色温值。本例中我们输入2800K色温值，让阴影部分与皮肤色调结合在一起，增添画面的趣味性。