李琰

摘要：在内画艺术创作过程中，笔墨观念与意识是一个极其核心的问题，需要不断探索;同时它也是艺术不断自觉与独立的过程。艺术家借助于内画艺术独特手法的表现形式，来阐述出自己内心对中国艺术的理解，内画创作者对于笔墨自觉是一个重要的话题。它对探究内画艺术的创作具有决定性的意义。

关键词：内画艺术;画法;笔墨自觉

关于内画艺术的笔墨概念，我们不妨把了解内画艺术的创作过程作为着眼点，尝试真正解析内画笔墨自觉的本质含义。内画源于外画，但其技法却难于外画。它同外画一样要讲究笔墨、色彩、构图、立意、款识，但也有其特殊之处：首先是操作次序截然相反。举个例子来说，画一个青花花瓶，外画先画瓶体再描绘青花图案，而内画恰恰相反，先将青花图案画出，再画瓶体。其次是受鼻烟壶小口大腹的限制，内画不能像外画那样挥洒自如，而是全靠手指的精密运作完成。最后因为受鼻烟壶磨砂内壁的影响，画者难以看清笔峰的位置，几近于盲画。因此，内画大师们只有做到心眼合一、胸有成竹，才能在鼻烟壶狭小的空间内随心所欲、笔下生花。

内画的创作注重对生命的感悟和对气象形态的认识与理解，而内画中的笔墨意识是其核心问题，笔墨的终极目标或许是为传神、写意、气韵、寄性、抒心，在内画创作中始终以笔墨作为一种媒介来传情达意。艺术风格的成熟是在不断创新的探索中成型的，而创新的过程是何其艰难，“不破不立”，“破”立在其中，“立”破自其然，不斷的“破立—立破—破立”的循环，既是创新的规律也是创新的动力，我深谙其理，在内画创作上不断地创新与突破，“破立”后而成为“新我”。“新我”是在思想上突破。内画的学习要经历：“搬入、植入、再造、生长”这样漫长的过程，才有可能成为一个有造诣的内画技师，而成为艺术家就要看在成长中的悟性而如何了，因此，能否在思想上突破是一个画工和艺术家的本质区别。

内画艺术按画法分类分为：工笔内画、写意内画、写实内画三大类。工笔内画是以线描造型，以墨、色皴染着色的一种内画画法。其题材包括山水、花鸟、人物等。内画工笔画是工整细致、雅俗共赏，是大众与内画烟壶收藏者最喜爱的画种，也是内画艺术创作的基础。工笔内画受其载体与工具的限制，只能凭借画者扎实的基本功，用腹稿来作画，下笔力求准，行笔力求稳。内画由于是在烟壶内壁上作画，它的执笔方法与国画大为不同，其绘画习惯也便不尽相同。内画线条的勾勒力度，运笔、行笔又受空间和角度的限制，需经长时间的训练方能得心应手。比发丝更细的内画线条，若想在烟壶壁上运行自如，需气与力的贯通方能得之。

写意内画有大写意、小写意、泼墨、泼彩等画法，绘画时勾、画、点、染，色墨共用，效果畅快淋漓，此类画法与工笔内画相比更为灵活，适合尽情挥洒。从工笔到写意，至少需要十年磨砺才能自由发挥。线是中国画的精髓，同时也是中国内画的主要绘画手法。内画写意的线条技法仍然遵循的是“十八描”法。但内画写意的线条不像白描中那样循规蹈矩，它比工笔的线条简单、明朗很多。由于受载体与绘画工具的限制，写意内画不能像外画那样尽情挥洒，应根据自己的艺术特色和对物象的感受，去发挥自己的用笔技巧。运用线条的曲直、粗细、连断、滑涩、刚柔等不同的形式来实现传神写意与抒情立志的完美结合。写意内画中的笔与墨是不可分割的一个整体的两个方面。

写实内画，就是用西方油画的方法进行绘制，具体细致地绘画物体的光影色彩效果，造型准确，形象逼真，画面具有较强的真实感。油画是西洋画的主要画种之一，近代油画多用亚麻籽油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画。由于油画颜料不透明，覆盖力较强，所以绘画时可以由浅到深，逐层叠加，使画面产生立体感。但内画由于其载体、工具及作画步骤的特殊性，决定了写实内画不能像西方油画那样尽情挥毫，反复修改与覆盖，而只能一层一层的晕染，逐步表现，最后达到油画的效果。写实内画也可以说是一种中西合璧的统一体，我的写实内画，在多年的实践中，摒弃了油画颜料，而是采用中国画的颜料，在创作中力求体现出“情随笔转，景发于新”，借以追求笔墨气势所构成的整体效果，追求洒脱清朗的神韵境界;借花鸟形态以像外之意，为意而工形，表现出既富传统色彩，又具鲜明时代气息的审美情致。

我从事内画创作多年，认为内画创作中的笔墨自觉：一是广受博取，要对内画四大流派都进行研究，对西画也要深入学习。其次，大胆探索古今结合——现代技法融合古法;洋为中用——融合西方油画创作的技巧。最后就是“画自己”，用绘画表达自己的思想、境界、人生追求。这样创作的作品才能融汇京派的“厚朴、严谨”、鲁派的“泼辣、豪放”、冀派的“精细、生动”、粤派“溢彩、味浓”、西画的“厚重、块面”。才能突破传统内画的概念套路，最终形成了独具特色的自我艺术风格。就拿我创作的仙鹤为例，主要采用工笔画法描绘，笔墨细致。同时，又把小写意、大写意笔法娴熟运用。小写意是在掌握物象形体结构的前提下，用笔用墨要比工笔概括简练放得开，可以充分表现水墨变化的趣味，不拘谨也不狂放，更显生动活泼。通过有选择性地来描绘人间仙鹤时所乐意采用的画法。大写意要求作者抓住对象的神情和基本特征，加以高度概括、夸张，用极简练的笔墨表现物情物态，表现皇家仙鹤所追求的笔韵。正是通过笔墨的灵活运用，才能工写兼备，无论是闲云之鹤，还是皇家之鹤，人间之鹤，都能做到全图工写、收敛、粗细等互为映衬，使画面意态盎然，笔下精灵顿生。

综上所述，笔墨作为内画创作意识与视觉图式之间的转换媒介，是艺术家独有的笔墨意识形态下的表现符号。笔墨自觉来源于绘者自我意识的觉醒，其表现重于对物象本源的认知，将顿悟融于其中，在物质文化多元性的艺术中探索自己的地位与艺术取向，不断生发运化，使其得到升华。始终以笔墨意识精神来表达自我内在心境，无不体现出对中国内画艺术笔精神的追寻与求索。

参考文献：

[1].吕品田.《中国民间美术观念》[M].江苏美术出版社，1992年.