摘  要：冯延巳，字正中，广陵人，他的词真有一种正中之气，虽然内容上仍不出花间词派的柔婉艳丽，但他的词作别有一种风格，辞采清丽脱俗、婉转深情，并自有一种浩大开阔气度。我们来看他的“鹊踏枝”：“谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。   河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。“

关键词：冯延巳;词;艺术风格

作者简介：张亚捷（1974.10-），女，汉，甘肃省白银市靖远县人，靖远县第六中学中学一级教师，研究方向：语文教学。

[中图分类号]：I206  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-29-0-02

词中的“闲情”，就很难说清是一种什么样的情，一种什么样的愁。他只是把这种闲情闲愁表现得深沉而持久，想抛掷也抛掷不掉，想挣扎也挣扎不脱，始终缠绕在心头。他的几首《鹊踏枝》词作，都有这个特点。作者所要表现的就是人生中常有的一种说不清、道不明的忧愁苦闷和抑郁不欢，一种可能已经存在又似乎是即将来临的人生忧患。

冯延巳词的特点，可以用四个字来概括：因循出新。所谓“因循”，是说他的词继承花间词的传统，创作目的还是“逸兴遣兴”，题材内容上也没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围。所谓“出新”，是说他的词在继承花间词派的传统基础上，又有突破和创新。我们来看他的“谒金门”：

风乍起，吹绉一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。   斗鸭阑干独倚， 碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

这首词写贵族少妇，在春日思念丈夫时的百无聊赖的景况的，反映了她的苦闷心情。词作一开头，作者就用生花妙笔，一句“风乍起，吹皱一池春水”推出春天的特定景色。但它的妙处不仅仅在写景，而在于它以融情于景，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。接着写她对远方丈夫的等待，用了“碧玉搔头斜坠”一句，写她的装扮，不直接描写人物的感情，而是通过对人物梳妆的描写，表达她的百无聊赖的心情，词作含蓄而不直白，富有人情味，令人产生无限的遐想。

冯延巳和后主李煜的词，有着相同的风格，对豪华的贵族生活都有很多细腻的描写，而且低沉的情绪也都很浓，不同的是李煜在南唐亡国后写的词作上升到了更高的水平，相比之下，冯延巳没有亡国之痛，他在词的艺术成就达不到李煜的水平。我们来看他的“鹊踏枝”：

几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。

这首词写闺怨，说一女子怀念游荡在外的丈夫，流露出来的是深深的哀婉之情。“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。”这几句是写女主人看到天空中飘荡的流云，联想到自己的丈夫也像流云一样，现在不知飘向何处？女子的丈夫不论为官还是经商，他的生活天地是广阔的，外面世界的风光是旖旎的，有的是青楼歌馆、娇娃舞女，他完全可以把日子过得丰富而多彩，女子则不同了，身居闺房，生活天地就显得非常逼仄，对于丈夫的情感寄托也是她们的唯一，正是深切的怨恨，才使得她急切探知丈夫的去向，“百草千花寒食路，香车系在谁家树”，形象地传达出了女主人的婉转情思，耐人寻味。

下片，“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？”写女子眼含泪水，倚楼远眺，如痴如呆，极度伤心，几欲疯狂。当她抬头看见双双飞来的燕子时，也情不自禁地发问，归来的路上可曾见到我的丈夫？这是深情，还是怨恨？“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”这种感情非常复杂内心也极其矛盾。在那个男权社会，男人享有充分的自主权，在家里，他们可以娶上三妻四妾，出门，他们可以出入各种社交场所和娱乐场所，他们可以心安理得地寻花问柳，不受任何社会规范的约束，更不受任何社会道德的谴责，他们还可以理直气壮的找出种种理由将妻子休掉。女人则不然，丈夫几乎成了她们唯一的感情寄托，因为她们生活天地太逼仄。“悠悠梦里无寻处。”也许梦中的片刻欢乐多少还可以抑制她们无限沉沦的痛苦，让她们暂时坚守住生命的底线，但梦中的欢乐毕竟是虚假的。

冯延巳在词中表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种时间意识和生命忧患意识。他的词中时常感叹人生短暂、生命有限、时光易逝。表现人生短暂的生命忧患意识成为诗歌中常见的主题。而冯延巳是第一个把表现生命忧患意识的主题引进词作的创作中的。人生本來就短暂，因此希望在有限的人生中充分享受爱情的幸福，在短暂的青春期，及时享受爱情的欢乐，可偏偏“别离多，欢会少”。爱情失落的苦闷中又包含着一层生命短暂的忧患，这既强化了爱情失落的苦闷，也表现出了人生的悲剧，从而丰富了词作的思想内涵，提升了词的思想境界。我们来看他的“鹊踏枝”：

谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。

这首词就带有一定的悲剧情节，想要表达的是一种奋斗、痛苦以及悲哀。开端“谁道闲情抛弃久”主要是通过长时期的挣扎努力，作者想要抛弃这种闲情，但是，加上“谁道”二字，通过反问的形式表达出了这种愿望尚未实现，使得这种在“闲情抛弃久”上的奋斗成为黄粱一梦。下面提到“每到春来，惆怅还依旧”中的“每到”发挥着非常重要的作用，难道只是一年的春天到吗？还是只是今年？其实并不然，他写的并不是某一年的事件，而是长期存在的一种感情。因此，就可以得知，“谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧”这是作者的一种盘旋郁结的感情状态，此时，需要注意的是，“闲情”并没有明确的指某一件事，也可以说是莫之为而为，莫之致而致的情绪，从“闲情”到“抛弃”实际上是一种挣扎的努力，具有一定的反省色彩，是作者与自己闲情的抗争，所以词中提到要将闲情抛弃。而文中又提到其抛弃不掉那一份闲情，主要就是他不能承担那份闲情背后的痛苦和悲哀，通过多层的转折，表现出冯延巳经过挣扎而无法摆脱的感情，也正是因此，使其长期处于一种若有所失落而又若有所追寻的迷惘之中。

下面的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”王国维曾经就提到，评价词的优良品劣要看其所表达的意思而不能看表面的文字，就如“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”这一句，如果只看其外表，只能看到作者的消极态度，在此，就必须对其想要传达的精神境界进行分析。那么，到底为什么会花前常病酒？杜甫的两句诗可以看出：“竹叶与人既无分，菊花从此不须开。”竹叶主要指的是酒，有花就必须要用酒来酬谢，也就是说，必须要用美酒来表示对花的喜爱，这就是花和酒连用的原因，但是这也并没有说出有花有酒还要达到“病酒”的程度，杜甫的《曲江二首》中就体现了出来：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。”“一片花飞减却春”表达了一般人的迟钝，一般的人们都会在看到很多的花落下后才感觉到春天的逝去，而杜甫却只从一片花瓣就能感受到春天已不再完美，这就可以体现出他对春天有如此真挚的感情，仅仅是看到春光有一丝的消退，就生出了这种感情，在这种情况下，又怎能面对那风飘万点的落红呢？最后，“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”这句的“经眼”想要表达的是花期的短暂，转瞬即逝，“欲尽”则表明残红，杜甫从“一片花飞”、“风飘万点”然后到“欲尽”的残红，是杜甫对美好生命消亡的表达，可以说是非常痛心的过程。由于今后看的不多、不久，所以被称为“且看”，这样的表达体现出了作者对于花开花落没有办法，不仅不能忍受这种美好的爱情，更无法经受凋零的悲伤，所以才要喝酒，上述的“伤多”就表明已经沉醉，“厌”是讨厌那种推辞，不要说酒已经喝得够多了就推辞。正是因为作者有对“经眼”之花的爱惜，才会出现对“欲尽”之花的感叹和悲哀，这也就是花前常醉酒的主要原因。

之所以讲杜甫的诗，主要原因就是单纯阐述冯延巳的词作很难说明“日日花前常病酒”的原因，通过上述对杜甫的诗的分析，从而也就得知了正是因为作者对花的爱惜，才会使其联想到对无常生命的哀叹，将复杂的感情以及无可奈何的情绪淋漓尽致的表现了出来。“不辞镜里朱颜瘦”中的“朱颜瘦”就是人们的生命在这种无可奈何的感伤中的消损，他明知道要香消玉殒于其中，但还在努力改变。实际上，这就是冯延巳的感情境界，没有具体的人物、时间以及地点，感情上的郁结并非有明确的对象。所以，很多人都评论他的词有“郁伊”、“幽咽”的特点，缠绵郁结，但又不可确指，处于迷茫的悲哀和怅惘之中。

在艺术上，冯延巳的词作，也很有特色。一是空间境界比较阔大，常以大景写柔情，如“将远恨，上高楼。寒江天外流”《更漏子》）;“楼上春寒山四面”（《鹊踏枝》）等。阔大无限的空间境界，表现出愁思的深重。二是善于用层层递进的抒情手法，把苦闷相思表现得一层深似一层。这就是古人所说的“层深”之法，最典型的是词句是“泪眼问花花不语。隔墙飞过秋千去”。其他词作也屡用此法。三是在情景的配置上，善于用逆向配置法。词中写情，最常见的是情与景交融互写，但情与景交融配置的方式有同向配置和逆向配置兩种。所谓同向配置，是客观景物蕴含的情感指向与主观情感的性质相同，逆向配置是客观景物的情感指向与主观情感性质正好相反。冯延巳词中，常常喜欢用明媚灿烂的春景来写悲哀的情绪。情景的逆向配置，加深加重了主人公的愁情的表达。面对欢乐之景，尚且苦闷，如果是悲哀之景，其忧愁苦闷更可想而知。或许留给人们以更大的思考空间，这正是冯延巳留给人们最宝贵的财富吧。

历经千年的沧桑，冯延巳通过自己的华章词采，传达出了那个时代妇女的深沉久远的幽怨。

参考文献：

[1]冯延巳词的审美价值[J]. 张自文. 文学遗产. 1989（05）.

[2]冯延巳词中的色彩美学文化[J]. 顾伟列，吴昊. 大连大学学报. 2011（06）.

[3]冯延巳词与晏殊词的异同[J]. 廖克平. 办公室业务. 2013（09）.

[4]浅析冯延巳的“梦”词[J]. 张莉萍. 宿州学院学报. 2018（05）.