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艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导

2020-10-21栗子菲

黄河之声 2020年6期
关键词:情感交流感染力表现力

栗子菲

摘 要:众所周知,艺术歌曲是我国的音乐体裁之一,在音乐史上占有举足轻重的重要地位。它是将音乐与诗词有机的结合起来,在音乐中体现诗词的含义,呈现出作品的表现力与感染力。本文就以艺术歌曲《怀念曲》为例,通过对作品的分析,展现艺术歌曲的无穷魅力。

关键词:演唱技法;情感交流;感染力;表现力

艺术歌曲,最早起源于欧洲,这几十年来在我国飞速发展起来,它是在抒情歌曲的基础上与诗歌有机的结合起来,由黄永熙作曲、毛羽作词的《怀念曲》就是艺术歌曲的经典之作。

一、对艺术歌曲《怀念曲》歌词的赏析

首先,我们就从歌词的部分对作品加以分析。这首歌曲主要是通过诗词的形式,对远方的恋人寄托了相思之情。本文运用了第一人称的形式,阐述了作者的无尽思念,旋律悠扬,将演唱者与听众都带入了一种情境。这首词共分为两个部分,其一是从“把印着泪痕的笺,交给那旅行的水,何时流到你屋边,让它弹动你的心弦。”通过高山流水这种曲径,将思念随着流水送往恋人的手里,寥寥数语,却道出了一种“我住长江头,君住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水”的相思之意。将作者的思念之情体现的淋淋尽致,再配以抒情的音乐,更会给听众带来一种绝佳的听觉盛宴。

第二部分是“我曾問南归的燕,可带来你的消息?她为我命运呜咽,希望似梦,心无依”。短短四句话,却带了一种不同的意境。我询问那南归的燕儿,是否可以得到你的回复,可是盼来的却只能是自己命运的同情。给人一种心伤神碎的伤感意境。作者并没有直抒胸臆,表达自己的真实情感,而是通过“南归的小燕子”间接的阐述了我的失落与感伤。“问世间情为何物,直教人生死相许”,虽然诗词中并没有获得一个圆满的结局,但是这份感情确实无比的真挚,让人念念不忘。

二、对艺术歌曲《怀念曲》气息的分析

在歌唱训练中,气息的运用是极为重要的。在歌唱中,我们一定要有意识的控制好自己的气息,决定一首歌曲是否好坏,考验的往往是演唱者的气息控制。艺术歌曲《怀念曲》的前奏时间往往较长,这个时候我们不能被动地等待,而是应该跟住旋律,感受音乐的无穷魅力,调整自己的呼吸,根据音乐的强弱关系来呼吸,将自己的呼吸与音乐有机的结合起来。我们应该准确把握吸气的节奏与时间,既不能吸气过早,也不能吸气过晚。如果吸气过早的话,气息就会十分不自然,给人以僵硬的感觉;反之,如果吸气过晚的话,就会导致气息不沉稳,或者是上不来气,就像是没有根基一样。所以说,气息的控制是十分重要的,我们要准备好恰当的时机吸气才可以掌握好歌唱的技巧。一般来说,气息的控制贯穿歌曲始终。一个乐句一般换一口气,这就需要我们具有强大的气息支撑。通常来讲,第一乐句采取的是中弱力度记号的一个乐句,所以,气息流动不需要特别快;第二乐句的话,往往由弱到强,第三乐句则更弱了,气息趋向于缓缓流动为主。当唱到每个乐句尾声的时候,我们一定要控制好气息的延伸性,不能出现断开的情况。

三、对艺术歌曲《怀念曲》旋律的分析

首先,提到旋律,我们就不得不说说歌曲的伴奏部分。众所周知,前奏一般都会阐述作品的动机,是第一段旋律的缩小和变体。而伴奏部分采取的是波音演奏的柱式和弦和分解和弦,给人以一种恬静,悠然的意境。第一段歌曲中右手高声部的分解和弦,采取的是三连音的演奏方式,乐声如高山流水,悠扬悦耳,给人以一种连绵不绝的感觉;左手的分解和弦虽然运用的是简单的四分音符,但是却承上启下,起到了一种中流砥柱的作用。从第二段伊始,三连音的琶音发生了变化,从右手高声部转移到了左手低声部,这也给了我们一个提示,作者的情绪发生了巨大的变化。歌曲中有这样一句话,那就是“可带来你的消息”,在这个词之后有一个递减,这更加凸显了情感的变化。这个时候三连音再次移交回右手,这种相同音的重复再一次呈现出了作词者的悲伤与绝望。接下来,伴奏又恢复到了初始状态,但是,琶音起伏更加明显,表现了无奈之情。到第二段时,右手采用的是下行分解和弦,十六分音符演奏,曲调悠远空旷,给人一种灵动的感觉。最后一句,更是表达了作者的殷殷思念之情。

其次,要深入的理解作品,要把歌曲的处理看作是演唱者的“梅开二度”。既然是二度创作,就需要演唱者充分理解作品的内容以及所要阐述的情感要义。本文开篇仿佛描绘了一幅优美的山水画,让我们身临其境置身于美丽的意境当中。作词者以“拟人化”的手法,在此情景之下思念着远方的恋人。演唱者在演奏之初,所要渲染表达的情绪应当是伤感,难过的,望眼欲穿,盼望着远方的姑娘可以早日归来。演唱者可以将手势伸向远方,眼睛遥望远方,表达着一种思念之情;演唱中期,气息流动开始加快,这个时候借助于南归的燕子,表达一种迫切,期望的心情;到了第四句话,演唱的速度开始放缓,气息开始减弱,情绪开始夹杂着某些期许,希望可以打开恋人的心扉;到了歌曲的第二部分,由于许久没有得到回复,心情开始变得有些急切,气息开始加快,演唱力度随之有所增强。当听到心上人只是为了我的命运而感到伤感时,一种伤心欲碎的感觉油然而生,所以,情绪的低落会导致力度的减弱。最后一句话时,采取的是半声的方式去演唱,作者渐渐开始释怀,音乐渐进尾声。在结尾部分,要注意演唱手法的有效处理,起到余音绕梁的效果。

参考文献

[1] 冯康.中国艺术歌曲选(1920-1948)中国作品(第四卷)[M].北京:人民音乐出版社,2013.

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