杨白莹

摘 要：本文以莫扎特《第三小提琴协奏曲》（K216）为例，分析了古典主义时期小提琴协奏曲的风格特点，并在此基础上针对左手演奏技术的运用进行分析，认为左手演奏技术在此曲中有着非常重要的意义，尤其是揉弦技术、颤音技术以及旋律表现对于体现乐曲的风格有着突出作用。

关键词：莫扎特;《第三小提琴协奏曲》;左手演奏技术;揉弦;颤音;旋律

莫扎特作为久负盛名的古典主义音乐大师，在小提琴领域中留下了许多重量级的音乐文献，尤其是他的5首小提琴协奏曲，不仅对巴洛克时期的协奏曲体裁有着很好的继承，而且还创立与发展了古典协奏曲的体裁。本文以他的《第三小提琴协奏曲》（K216）为例，探讨了此曲的左手演奏技巧特点，并对技巧的应用进行了分析，以便能够深入把握此曲的音乐表现。

一、莫扎特小提琴作品K216的创作特点

（一）创作背景

在莫扎特的五首小提琴协奏曲中，此曲具有承前启后的作用。从时间上看，此曲创作于1775年，正处于作曲家的第二个创作时期，在此之前多年的游历让他接触到了不同风格的欧洲音乐，而且也进行了许多体裁的音乐创作。由于他与主教之间不和谐的关系，这促使他向一位自由作曲家身份的转变，因此在这部作品中，能够体现出他在长期精神压抑下所获得的心情上的解放，在加上丰富的创作经验和生活经历，使得这首乐曲在音乐语言和情感的表现上更加的深刻。

（二）音乐风格

从此曲的音乐风格上看，主要体现在以下三个方面：一是乐队方面的精细化。……