从筝曲《云岭音画》中看古筝与民族音乐的融合
2020-10-21李冰
黄河之声 2020年6期
关键词:民族音乐
李冰
摘 要:《云岭音画》这首作品由当代著名古筝演奏家、教育家王中山教授创作于上世纪九十年代。这首作品以云南少数民族中苗族、傣族的音乐为素材,将少数民族音乐与古筝艺术相融合,开创了筝曲创作的多样性。
关键词:《云岭音画》;古筝;民族音乐
一、王中山与《云岭音画》
王中山,著名古筝演奏家、教育家、作曲家。在古筝演奏、教学、创作等方面均取得了突出的成就,其中《云岭音画》这首作品创作于上世纪九十年代,“云岭”指的是云南西北部的山岭地带,这里山脉与河流纵横交错,风光旖旎,有着许多的自然和人文胜景,丰富的少数民族文化资源和大自然的风光交织在一起,常常使人产生很多遐想。作曲家以云南少数民族音乐中苗族、傣族的音乐为素材创作出了这一经典作品。
二、《云岭音画》音乐形态分析
《云岭音画》全曲分为四个部分,标题分别为“晨曲”、“寨庆”、“恋歌”、“夜火”,具有组曲的特点,从标题上看,就有着突出的音乐形象。乐曲主要以苗族、傣族的民族音乐为素材,尤其是借鉴了苗族音乐中的飞歌元素和傣族的孔雀舞音乐元素,为了能够在风格上和这些少数民族音乐风格相吻合,作品中采用了特殊的定弦方式和音响效果,首先在定弦上突出?3、?7、?2等音的运用,这样能够适用于降角音的宫调式特点;其次为了能够模仿傣族象脚鼓的音色,采用了拍弦技术等音响效果。所以此曲在民族音乐风格是很明显的。因此在演奏此曲时,需要从不同的音乐形象和情感表现的角度上进行把握,这样才能够结合不同的演奏技法,探求这些技法在乐曲中的表现民族音乐风格的作用。……
登录APP查看全文
