王新亮

摘要：意识流属于精神领域，人的意识可以说是无时无刻不在变化和流动，人们通过感官来认识这个世界和了解自己，外界的变化直接作用于人们内心的变化。本文首先阐述了意识流的概念，其次概括诠释了摄影，最后分析了意识流摄影以及它的精神内涵。

关键词：意识流;摄影;精神内涵

一、意识流概念

“意识流”顾名思义：意识如水一样流动着。这体现了意识的变化莫测、不固定、很自由的特点。意识流这个词最早源于《论内省意识流心理学所忽略的几个问题》，由美国机能主义心理学家先驱詹姆斯在1884年提出，在他1890年发表的《心理学原理》中，对意识流的定义是“来自外界或内部无意识中的某些信息、情感、欲望以连续运动的方式进、出意识的过程”[1]。人的意识是很自由的，他不受客观现实的制约，而是纯粹主观的感觉。意识流可以理解为流动的意识，把意识比作像水一样不停的流动，强调思维的不间断性，有时也指人的思维在空间和时间上来回的转换，不断的变化，始终都在流动。詹姆斯根据意识流在心理学的表现具体的把意识流进行了详细分类，根据意识流的来源，分为内吸流、内闯流、外吸流、外闯流[2]。根据意识流的内容又可分为信息意识流、情绪意识流、欲望意识流。人的思维和梦境也都在意识流的范围内，比如，人在联想中，就是“内吸流”的过程。人在观察事物的时候，就是“外吸流”的过程。当我们对一件事情不专注时，走神的过程就是“内闯流”的过程。当外界环境中的声音、影像、颜色等无意间进入我们的思维中就是“外闯流”的过程[3]。

事实上，詹姆斯提出的意识流理论并不是意识流产生的唯一原因，其原因则是社会大环境所致。十九世纪末西方资本主义社会开始发生急剧变化，让人们对传统的观念与信仰发生动摇。人们开始不仅仅注重外界的物质需求，更想了解自己的内心世界，人们的精神领域得到了相应的调整，人的自我被重新定位，小说、电影、戏剧、美术、摄影等对意识流的借用，则产生了新的艺术表现手法同时也影响了整个世界的艺术创作领域。

二、摄影

“摄影是一门观察的艺术，它是关于在日常中发现有趣的东西，它和你看到的以及看的方式有关。”—Elliott Erwitt;“摄影是一种真实，非常微妙，甚至比真实还要真实。”—Alfred Stieglitz;“摄影是一种感觉、触摸和爱的方式，你在胶片上烙下的是永恒记录，尽管所展现的是很小一块，但在你大脑忘却后照片依然能存留这一切。”—Aaron Siskind;“摄影像是一种虚拟的现实，你在一个有趣的世界中用它创作幻想。”—Steven Pinker;“摄影将时间的一片刻抽离出来，通过凝冻它将其性质改变。”—Dorothea Lange;“摄影像是一个瞬间，你只需要半秒钟去记录下一张照片，所以应该在人们自在时捕捉那个画面。”—Patrick Demarchelier;“摄影是一种不自觉的识别，在一瞬间里，在一个特别的事件里。”—Henri Cartier-Bresson;“摄影是一个微弱的声音，不过有时一张照片，或者一组，可以唤起我们的意识。”—W. Eugene Smith;“摄影是向人展示人的方式。”—Edward Steichen;“摄影是记录一个逝去的瞬间，一个真实的瞬间。”—Jacques-Henri Lartigue……以上是本文引用数十位国际著名摄影师对摄影的诠释。虽然每个人的诠释不同，但是我们不难看出他们之间的共同点，那就是通过摄影作品来表现作者自己对某个瞬间或者事物的想法与感受，又或者是一种完全的内心映射与情绪宣泄，无论什么样的摄影作品在创作的过程中，意识占领创作的先前引导地位。摄影作为一种无声的艺术表现形式，通过画面直观的记录了摄影师按下快门瞬间的想法与表达，说明将艺术与心理完美结合才能体现出摄影作品的真正意义。我们通常认为，艺术是对现实的反映，它是和时代相应景的，它以直观整体的方式反映着客观世界，将创作主体以某种形象、某种色彩或某种形式反映到作品上，创作者的心理在其中起着非常重要的作用。

三、浅谈意识流摄影

当今社会的发展日新月异，越来越快的生活节奏，使人们的生活压力越来越大，从而导致心理问题越来越多，或自闭或抑郁、或亢奋或焦虑……由于心理上的空虚和压力无法全然释放与排解，所以大家都会去寻找各种各样的方式、方法来缓解和释放内心的压力。将意识流运用到摄影之中这种艺术表现形式为创作者提供了一个很好的平台，通过作品作为表现的载体来展示创作者内心的诉求。它对传统摄影的本身特性并没有十分重视，认为摄影只是自我表达诉说的一种形式而己，在现实生活中所看到的任何事物都可以作为意识流的创作对象，它用更大的更自由的创作范围去更多角度的进行表达和抒发。由于在创作题材以及内容上也有很大的随意性，受到意识流文化的影响，国内外涌现出越来越多的新锐摄影师，他们对摄影的概念進行了更新，同样有了特定的理解，不考虑构图，不在意对焦是否清晰或者模糊，甚至不考虑曝光是否正确，对拍摄作品加入无限的想象，打破了传统的拍摄手法，这是一种文化行为，更是一种语言，充分的反映出了摄影师对内心世界的追求及情绪的表达。意识流摄影师用自己的作品展现给社会，发表自己的意见时，他既不像纪实摄影家要用生活来作为媒介说话，也不像抽象摄影那样太过于不明情绪，也不像现代流派那样超越现实。意识流摄影师对自己的作品画面解读是自我的，是绝对从个人角度出发的，意识流摄影排除考虑画面影像与生活场景人物的关系的，同时他的主题也是隐晦的，具有象征性的，表意是曲折的，同时千人千种理解的。意识流作为视觉思维的形式，本质上是为了给人视觉和精神上偷悦的感受，人们根据这种视觉上的需要，通过画面心里特征上的揭示，完成对照片的拍摄，意识流作品就是超越于表象形式上的，在其表下有着更深刻层次的寓意内涵。

意识流这种风格是笔者所喜爱的风格，笔者觉得这种摄影风格更能表现摄影师们的真实内心，当摄影师拍摄时，灵感的涌现使摄影内容与形式成为次要的，而摄影的精神和意义此刻才是摄影的灵魂。当然，这种拍摄方式是远离商业化的，当今社会，许多摄影师也日渐趋于商业化，所以我们要提倡这种返璞归真的方法，让更多人体会到摄影的真谛。我觉得摄影师可以有非常正面的观点或者看法，去反映社会，但决不能放弃自己内心最直接的想法，因为艺术是精神层面最高一级的体现，它来源生活且高于生活。

参考文献：

[1] 南野.结构精神分析学的电影哲学话语.人民出版社，2012.1-80

[2] 袁志忠.外国电影史.重庆大学出版社，2012.1-100

[3] 杨远婴.电影概论.中国电影出版社，2010.1-200

（作者单位：甘肃省天水市文学艺术界联合会）