刘澜波

摘 要：双排键编曲教学的探索与实践，是我对双排键编曲教学理论全新理解系统的归纳和总结。阐述了双排键编曲课程在教学中的应用与研究，教学内容，课堂设计，教学结构，学生实践等相关问题。

关键词：编曲;双排键编曲教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-00-03

双排键电子琴（以下简称双排键）进入我国已经有几十年的时间了，教学中多以即成曲演奏为主体，编曲教学和即兴演奏作为辅助教学的现阶段，“双排键编曲教学”并不是一个新鲜的研究课题。本文是根据笔者多年的教学经验系统地归纳了双排键专业在编曲教学中具有一定的指导性的教学实践，旨在通过本文明确教学目的，更好地丰富双排键专业在编曲方面的教学内容。

一、概述

“编曲（arrange）”是近几十年出现的词汇，最早出现在日本。编曲就是在不影响原曲主旋律的前提下运用作曲技法对原曲的结构，配器等进行再创作的过程，使其在表现形式和表现力等方面做更多的拓展。

所谓“双排键编曲教学”，是根据理论作曲结合双排键教学的特点而设计，实施。它借助乐器自身功能的调控为媒介，以音乐理论作曲技法为手段，实现对旋律或作品的再创作。也就是说在双排键专业课教学中，适当地加入一些音乐理论内容的学习，把枯燥的作曲和编曲制作知识简单化，应用于实践。[1]让学生在充当演奏者的同时也参与到音乐制作的过程中，使两个科目的学习内容相结合。

二、“编曲”应用于双排键专业教学的益处

（一）有利于学生打下扎实的理论基础

在实际教学当中应对低年级的学生提早进行相关基础理论的知识的传授，为学习编曲做相关知识的前期铺垫。当掌握了一定的基础理论知识后逐渐开展编曲的实际操作。学生在老师的指导下通过对一首乐曲的编曲可以间接地学习并运用到乐理、和声、配器、录音及其他音乐基础理论知识。

我们试举应用编曲基础理论知识分析双排键作品《黑色的欧尔菲》19-22小节，左手演奏的是根音的bass line，右手演奏的第3、7音作为辅助伴奏。 这也是钢琴，吉他非常重要的弹法，基本的伴奏型。这段编曲采用的是左手作为P.K演奏，右手作为L.K演奏的这种形式。（如图1）。

在爵士、流行音乐编曲中，涉及七和弦的弹法的时，第3音和第7音是非常重要的两个音，所以应遵守围绕着这两个音作为编曲的焦点为基本原则来进行。（如图2）。

上图中的CM7这个和弦，为了更加能听清CM7的和弦性质，首先考虑根音“哆”这个音是否 有必要弹出来，如果去掉根音“do”那么CM7就变成了 Em，接下来的是决定和弦大小的第3 音“mi”，作为第7音的“si”决定着是否是Major7的重要作用。所以在7和弦中，根音、3音和7音是不可欠缺的音。应习惯弹和弦的第3音和第7音。所以应多围绕根音在脚键盘中的合理配置、下键盘的第3、7音进行编曲思考。

（二）更好地解决教学重点和突破教学难点

通过教学实践操作把抽象的理论知识简单化、直观化，拉近了演奏者与作、编曲者之间的距离。根据学生学习和掌握编曲知识的具体情况进行对不同风格音乐编曲的尝试，来寻找适合学生的学习方向。不同曲风节奏型的编辑与相互转换、作曲和编曲技法中常用的暂时离调与转调、 具有原创音色的制作等涉及的一些重点难点，难以让学生深刻体会。此时最好的方法是加入编曲的相关知识进行教学。把看似简单的谱面解读出更多、更深层次的内容，扩充学习的深度与广度，最能体现出一位教师的教学水平，也是影响教学成果的重要因素。

下面是双排键编曲教学应用的例子：（如图3）

上图谱例是一条单旋律，整条旋律和弦功能在I级和V7级，主、属之间交替进行。如果运用编曲基础知识来分析这段旋律的话，每个和弦都有它的同功能和弦作为代替和弦使被用，所以上例中的主功能和弦C可以用它的代替和弦来补充和丰富。作为属功能的G7和弦 来说我们就不能单纯的考虑运用代理和弦来分割G7，因为在爵士及其他流行音乐的编曲中要用另外的方式来考虑和弦的编配。

如果在不改变和弦功能的前提下，运用编曲基础知识来重新配置和弦的话见图4：

就上图谱例进行分析：

1.属和弦G7被拓展为和Ⅱm7和Ⅴ7。

2.把同样具有主功能和弦的Ⅲm7、VIm7对I级和弦来替換。

3.可以分为具有向Ⅱm7进行的副属七和弦Ⅵ7。

4.分为具有向V7进行的副属七和弦（Secondary Dominant 7th/Ⅱm7）。

上图谱例这样的改变就需要有一定的理论知识的积累，否则靠一个个和弦试弹 的话是很耗时间，而且效果也未必好。

（三）提高学生综合音乐素养

双排键编曲教学使乐器本身不再成为单一的演奏型乐器，编曲教学也并不只局限于对旋律的编写。电子管风琴内置了大量的打击乐采样音源，这些声音如何能做岀打动人心的节奏呢？除了要对琴内置的各种打击乐器有所了解之外 还要对不同年代和风格的音乐的节奏的特点有一定的概念。例如，从爵士鼓的雏形算起发展到今天约有一百多年的历史，随着年代和音乐风格的变化鼓的组合也有着很大的变化。同样这些各式各样的鼓也被移植到了在双排键中，不同打击乐的位置必须了然于胸这势必提高了对教师的要求及教学评定标准。学生在双排键编曲课程的学习中所编作品具有唯一性和原创性。程度好些的学生甚至可以达到对一首乐曲进行初级音乐制作的要求，提高了学生的综合音乐素养。

三、影响双排键编曲教学因素

（一）年龄特点及接受能力

在实际教学中，由于不同学生有其年龄段的特点，教学中应按照由低到高年级逐渐有意识地先让学生打好理论基础视其程度再适当加入編曲教学的内容。

在不忽视演奏教学的前提下，双排键编曲课程的开发和制作应立足于课堂教学，如何组织实施双排键编曲教学等。在世界范围内公认的教学形式是课堂教学，双排键编曲教学应立足于这一基本形式针对学生的年龄段接受能力的特点由浅入深地展开编曲教学的实践内容。

（二）学科之间的关系

双排键编曲教学与演奏教学的关系是强化与展开的关系，不是各自孤立的关系，更不是取代与否定的关系。两者在教学中的位置与关系关系到学生是否能够全面发展，教学内容的制定及教学结果，影响双排键编曲教学价值取向的构成部分。

（三）教学计划的制定

规划不同年级学生接触编曲相关知识，是双排键编曲课堂教学的重要组成部分。授课教师要根据不同年级学生个体基本功情况和接受能力，结合实际教学需要，合理分配编曲相关基础知识的教授难易程度。

（四）学生自身的主导作用要适当地加强

在双排键编曲课堂教学中，教师的应该做到有所为有所不为。在知识的传授与答疑解惑方面应做到有所为;在创作想法、思路上应尽量尊重学生的意见，尤其是与老师的观点有冲突时，应尽量做到多倾听学生的想法和意见。当学生与老师在某一些观点发生分歧时，应尽可能让学生通做实践与客观的对比来评价观点的对错及编曲作品的优劣。否则，就会出现学生一味地跟着老师的思路，学生像游客一样看了很多、听了很多，却失去了自己思考的过程或禁锢了自己的思路与想法，与编曲初衷相背离出现事与愿违的结果。

（五）双排键编曲教学对教师教学能力提出了更高的要求

编曲教学既要适应时代的发展，又要在教学内容上不断地推陈出新。不仅要求授课教师掌握必要的专业技能，又要思考如何运用新型教学理念思考创新型教育教学手段，让学生充分发挥自身的主观能动性对所授专业知识不要感到枯燥产生畏难情绪，将演奏教学与编曲教学进行完美的融合。[2]

四、关于双排键编曲教学的几点建议：

（一）学生应成为“双排键编曲教学”的主体

学生在编曲课程中涉及技术性的难题是老师应给予指导，但在编曲风格和思路上可以多倾听学生的意见，也就是通过人际间的协作完成。随着科学技术的不断发展，如今双排键音色能做到与传统乐器相媲美的逼真音效，能给学生提供很好的演奏感受，编曲过程中遇到的难点问题能使学生认真思考解决方法，快速地联想到已学的知识模块，强化与巩固学生知识内容，提高自身对音乐的理解与认知。老师在教学过程中应尽可能地与时俱进，突破自身的知识壁垒，提高自身的专业技能解放传统的就教学观念，把教学重点放在如何有效、有趣、有实效地教，学生应如何学等，尽可能地在教学设计上多下功夫，对教学内容做优化。编曲教学丰富与发展了双排键的演奏教学内容，提高了学生动手实践能力，促进课程之间的融合。

（二）加强对乐器的了解

如果抛开乐器的属性，双排键作为一款电子产品来看电子科技的发展是日新月异的，双排键发展至今历经了几代琴型，每换一代从琴的功能性方面都会甩掉一些人，包括专业老师也是每换一代产品就不得不学习新琴的各方面功能。

五、結束语

本文把双排键编曲教学在教学中划分为几个部分，明确各个阶段专业学习方向和重点，更好地帮助学生掌握良好的学习方法规范演奏技巧。所述双排键编曲教学应根据每个学生的不同，与之相对应的编曲教学内容也应各有差异，需要在教学过程中不断地做出相应调整。最终达到培养高素质人才的目的。希望本文对双排键专业在编曲教学中起到些许作用，并推进专业教学体系的发展。

参考文献：

[1]松田昌.双排键风格系列5-3级第2册[M].日本东京：雅马哈音乐媒体出版，2004.

[2]松田昌.松田昌の音楽講作[M].日本东京：雅马哈音乐媒体出版，1986.