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解析色彩对比在画面构成中的应用

2020-10-20曲木子

艺术大观 2020年18期
关键词:色彩构成油画创作

曲木子

摘 要:在画面的色彩构成中,首先要考虑的是安排色彩的对比关系。选择使用色彩的色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、和面积对比等内容。有原则的进行色彩关系选取,是受过色彩专业训练的人的一个重要素养。

关键词:色彩对比;色彩构成;油画创作

中图分类号:J2 文献标识码:A文章编号:2096-0905(2020)18-00-02

在色彩构成中色彩对比和色彩调和是两个重要的内容。它们二者之间是对立统一的关系,一幅作品的色彩中会包含色彩对比的成分也会包含色彩调和的成分。而某些作品的色彩是以色彩对比为主,某些作品的色彩是以色下调和为主的。色彩对比为主的画面一般说来会更具有视觉的冲击力,更加响亮。因此,以色彩对比为主来构成画面的作品十分常见,经常被画家所采用来设计画面。[1]

在色彩对比中又分为色彩的色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、和面积对比等内容。在选用这些对比关系进行画面设计的时候,要有原则的进行选取,这是受过色彩专业训练的人和没有色彩构成知识的人的一个重要区别。

一、选用色彩对比方法的原则

在画面的色彩设计中,如果我们选择以色彩对比为主的配色方法,那么我们只能在以色相为主的色彩对比、以明度为主的色彩对比、以纯度为主的色彩对比、以面积为主的色彩对比以及以冷暖对比的色彩对比之中选择其一作为画面的色彩设计方案。

这样的原则在优秀绘画作品中随处可见。例如达·芬奇的作品《美丽的费隆尼叶夫人》,整个画面是以色彩的明暗对比为主的,同样文艺复兴时期的很多绘画也都是这样的用色。在画面中有红色和肤色黄色等颜色,但这些颜色饱和度都不高,而且色相的跨度很小,这样的色相是不能形成色相对比效果的,这幅作品选用了戏剧化的用光方法,整个画面具有强烈的黑白灰层次,因此在这幅作品中色彩的明暗对比是最主要的元素。因为达芬奇使用了明暗对比,画面的肃穆感,典雅感变得十分突出。[2]

在欧洲古典绘画中也同样有以色彩的色相对比为主来构成画面的。例如安吉利科所画的《天使》。该作品没有以黑白灰的色调为主体,而是描绘了几个明度类似,色相不同的色彩。例如粉色,金色,黄色,象牙白色,蓝色等。画面由于使用了色相对比所以显得清新甜美,色彩愉悦。

蒙克作于1893年的油画《表达》。这幅作品如蒙克的其他作品一样是带有神经质的强烈色彩。初看之下,会被那浓烈的红色和通透的蓝色、橘色形成的补色对比所吸引。但是仔细观察这幅作品会发现,这幅作品在蒙克的画作中显得颇有力度,画面响亮,冲击力强。究其原因是蒙克采用了以画面的明暗对比为主的绘画手法,我们看到画面中有处于阴影中的人物以及粗细不同的柱状竖条,这些事都是低明度的,它们和后面的水以及水上的明亮的光线形成强烈的明暗反差。画面中有蓝色水面与橙色陆地形成的补色对比关系 ,为了不让色相对比关系干扰明暗对比关系。蒙克将大面积的蓝色分割成一条一条的分散色彩,在中间部位更是用一大条白色灯光倒影将蓝色水面覆盖、削弱。画面中的橙色也是如此,被分割之后将橙色大面积凸出部分用白色灰色冲淡。使得每个明艳的色彩都不能喧宾夺主。这样的处理能力,体现了蒙克作为艺术大师的卓越才能。[3]

毕加索作为现代主义的大师,他的作品中有的是以色彩纯度对比为主的、有的是以明度对比为主——多见于其蓝色时期。而毕加索以色相对比为主的作品则见于其后期作品之中。例如毕加索的作品《写信的女人》,这幅作品色块分割大胆,以红色、黄色、绿色、等鲜艳额纯色构成画面,带有强烈的色彩冲击力,有孩童般天真和稚拙感。

富有的色彩天赋的现代主义大师马蒂斯的作品多是以色相对比为主的,马蒂斯用色大胆,并富于色彩美感,画面色彩强烈而自然。马蒂斯的作品中明暗关系都被色彩的平面取代,画面中的纯色以及非纯色碰撞出无比明快的画面。马蒂斯画面中的重色线条以及白色部分都在画面中起到了活跃画面的调和作用,而这些明暗元素成分很小,不会有突出感,没有取代色彩对比的整体关系。

在中国画中,水墨画多是以色彩的明度对比为主的。画家用墨和纸张作画不施色彩,体现了东方审美的意象性。北宋范宽的《溪山行旅图》在绢本的淡黄背景上,描绘了一座巍峨的大山,画面的布局精湛。黑白灰的布置是十分高超的。首先画面的最重部分在于远处高山的顶端,其余部分包括近景密林山石都并不是浓重的黑色,范宽并没有到处都处理得雷同,处处强调。这幅作品的黑白灰布局同样体现了高超的明暗对比手法。

而一些中国画作品则是以色彩的色相对比为主的。在工笔花鸟之中所见颇多。例如南宋的《宋人牡丹图页》。这幅作品在绢的褐黄色底色上绘制了紫红色的牡丹以及翠绿色的叶子。色彩明晰,色彩对比优美。这幅作品为了突出补色对比的美感,还在花瓣的边缘用淡金色分染,使得在紫红色的花瓣上有十分微妙的点点金光。这样的色彩设计要比一般描绘花瓣用的白边更加的悦目,色彩美轮美奂。

二、画面设计中色彩对比关系的辨析

在我们创作一幅作品时,首先要确定是以哪种对比关系为画面的主导。我们不能没有一个预先设想而直接绘制色彩。如果起初没有计划性安排色彩,却用了许多功夫在精细复杂的完成画面,那么其结果就是白费力气,画面会让人疑惑不解,不能产生视觉上的美感与感染力。

以油画风景画为例,我们在低劣的装饰画中可以经常见到审美艳俗,画面缺乏艺术美感的欧陆风景作品。这些画作实际上绘制的也十分精细,细节丰富。在色彩方面,这些装饰画的色彩明暗关系会做出夸张的戏剧感,明暗对比十分强烈。而在色相相对比方面,画面又会做出丰富的色彩设计,把红叶、黄叶、绿树、绿草、红房、绚丽的天空流水等等都夹杂在明暗深邃的景物关系里。再加之画面表现出的冷暖对比关系,用炙热的夕阳衬托出青霞与流水的蓝色。这种装饰画的整个画面布置了诸多冲突,诸多看点。最终呈现出来的是让人不舒服的拙劣的视觉感受。甚至是令人作呕的。究其原因,是绘画者不具备色彩的修养和设计画面的基本知识,这些画面没有一个主要的色彩对比关系,明暗对比,色相对比,冷暖对比不分主次。[4]

同样的风景油画在大师的笔下却让人赏心悦目,叹为观止。

风景画的重要流派俄罗斯的巡回展览画派所达到的艺术高度是为世人所称道的。巡回展览画派的画家希施金的作品让人叫绝。他所绘制的风景画展示了俄罗斯的壮丽美景,用写实的手法绘制出了让人叹服的自然物象。例如希施金的作品《松树林》。这幅作品具有强烈的真实感,画面细腻但并不烦冗。这个画面采用了以明度对比为主的色彩设计。在画面中树木的暗部纵深感和天空的明亮形成了响亮单纯的对比关系,通过形体塑造产生大气壮美的层次感。在这幅作品之中,画面的色相对比并未突出,例如水边的黄土地,水边石子,溪水的颜色等等实际上都可以处理的更加色彩丰富。而画家为了构成以明暗为主的画面,其他的对比关系被弱化、摒除了。在这幅作品中,土地、石头、溪水都是同一个淡黄色的明度变化,呈现的是素描关系。因此观者的注意力不会被五颜六色的细节所吸引。这幅作品运用以明暗对比为的色彩关系,造就了深邃而极富艺术张力的画面。[5]

再如英国著名风景画家透纳的作品《琉璃胡》,这幅作品采用了色彩的色相对比作为主的色彩关系。在这幅作品中画家所绘制的色彩十分丰富,淡淡的蓝色、紫色、红色、橙色、黄色等等。画面的整体明度高,并没有强烈的明度对比。为了削弱明度对比,画作的近景暗部采用了红褐色作为最重的颜色而没有用接近黑色的色彩。这种以色相对比为主的画面是画家主观处理的结果。

综上所述,对色彩对比之间使用原则的掌握对我们在画面构成的色彩设计中是十分必要的,通过主动处理画面的色彩构成,预先设想好色彩对比的主次关系,我们可以创作出具有色彩美感和画面魅力的优秀作品。

参考文献:

[1][日]朝倉直已.艺术设计的色彩构成[M].南京:江苏凤凰科学技术出版社,2018.

[2][德]约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M].度定宇,译.北京:世界图书北京出版公司,1999.

[3]赵国志,孙明.色彩设计基础[M].北京:高等教育出版社,2007.

[4]潘红莲.色彩构成[M].北京:人民美术出版社,2010.

[5]赵国志.色彩构成[M].沈阳:辽宁美术出版社,1985.

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