艾亚丽 冯雅丽

摘 要：乐曲《望春风》是一首非常热门的手风琴曲目，不管是在各大比赛中还是在一些手风琴的爱好者眼里，这都是深受赞叹的乐曲。该乐曲不仅采用了手风琴的演奏方式，还将台湾民歌的风格与之相结合。这首曲目极具渲染力和感染力，使音乐爱好者与观众极易与之产生共鸣。全文分文三个方面进行分析和阐述：创作背景、音乐特征分析、演奏分析，其中最突出的是对结构、技术特点以及演奏心得体会详细描述，表达对该曲目的赞美之情。

关键词：手风琴《望春风》;创作背景;音乐特征;演奏分析

中图分类号：J647 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-00-02

一、手风琴曲《望春风》的创作背景

（一）台湾民歌《望春风》

该首曲子是由李临秋作词，邓雨贤作曲而合作完成的。当然，这也是两位优秀创作者的首次合作。歌曲采用的是传统五声音阶 “宫”调式，曲目属于短小精炼的类别，与起承转合的状态相契合。[1]

（二）万一钟手风琴曲《望春风》

此首歌曲一开始由于属于台湾民歌的风格，因此多次被当地歌手所演唱。其中著名歌星邓丽君就曾演唱过这首曲子，恰巧被当时还是学生的万一钟听到。他不仅被邓丽君的歌声所感染，而且被该首曲目的旋律和曲风所打动。自此，万一钟将手风琴的音乐手法融入该曲目中，一首手风琴曲《望春风》就在他的手中诞生了。[2]

二、《望春风》的音乐分析

音乐本体分析：

《望春风》最早是一首地地道道的台湾歌曲，被闽南人所传唱。在传唱的过程中不断注入了本土的民族文化和特色。这首曲子的曲调婉转而缓慢，像一个恋爱的姑娘在讲述自己的爱情故事，栩栩动人却又透着些许哀伤，思念与悲伤之情充斥整首曲子。但是姑娘似乎并没有放弃生活的希望，充满着对民族的深厚感情和依恋，字字句句动人心魄，沁人心田。[3]

万一钟正是从这种旋律中把握了民族的情感，才在改编成手风琴曲目的过程中寻找到了音乐背后的力量，成为了一首著名的变奏曲式的乐曲。该曲目每个部分之间变化明显，情感丰富，充盈了整首曲子。全曲分成了6个部分，如下表2-1：

进入主题后，旋律主要被分成了两个大部分，并由AB两段组成。A段旋律包含其中的8个小结，共四句歌词，旋律形式非常简单明了，可以被听众快速理解感知。这8个小结之后接下来的8个小结中，属于A段旋律的平行承接，与其相比虽有一些变化，但基调基本没有改变。再就是作为B段旋律的部分了，共有7个小结，这一部分与之前的A段旋律存在一个明显的变化，其实是作曲者为了给听众展现一个全新的内容而造成的。

在变奏一的部分里，笔者淋漓盡致地体现了变奏体的美感变化，虽然延续了A段旋律的整体曲式结构，但听众可以明显感受到变奏和不协和音程的力量，这样它们与主旋律相融合，呈现极具特色的部分。接着在B段旋律的处理上，由于为了凸显全新的内容，采取了由弱到强的变化形式，在不会掩盖新的音乐元素的基础上叠加充满力量的属音，真是力量与美的结合。[4]

变奏二相对于前面的几个部分就更加有特点了，由于这一大部分又分成了两个小部分，因此成为最为特色鲜明的一个板块。

我们可以看出，这一部分的乐曲与变奏一有很大的区分关系，不再保持主旋律的舒缓，而是变奏的音节律动与切分音式节奏相融合，在很大程度上是将欧洲爵士的特色加入台湾民族的歌曲旋律之中，听众在享受这一部分乐曲的时候会产生别具一格效果。[5]

变奏三已经正式回归主题了，依旧保持着主旋律的婉转悠扬，舒缓的感觉再次加深，但是变奏的音节已经变化了，不再是为了突出律动而存在，而是在此基础上突显主旋律的时值延长，这样听众会感觉再次回到主旋律，给人以清爽宜人的感觉。在这一部分中左右手形成了一个鲜明的对比，律动感十足但不强烈。[6]

最后一部分那就是尾声了，该部分再次契合主题，与之相对应。主题的层次又加深了，加入尾声叠入这主要是为了升华主题并与第一部分相呼应。整体的效果层次鲜明，主题凸显。

三、《望春风》的演奏分析

（一）触键和风箱的处理

大家应该都见过手风琴，风箱占据了这个乐器的最大面积，自然对于手风琴来说，风箱就是它最重要的器官，就像会呼吸的氧道一样存在。手风琴的演奏者演奏的好坏与风箱的控制息息相关。

在该乐曲《望春风》的曲调之中，整体是围绕主旋律而进行的，主要以舒缓悠扬的形式展现，抒情居多。因此，这就需要演奏者保持风箱的平稳，在专业上来讲就是“平风箱”的所在，这种控制手法最能体现演奏者的基本功，演奏者要在精神状态与体力俱佳的时候进行，来保证演奏的效果。在整体曲目的所有部分里，最需要注意的是第9小节，这一节对风箱的控制要求非常严格。因为曲目中和弦的声音与主旋律的律动相融合，但这个过程属于乐曲的开始部分，演奏者要控制好风箱不能让和旋过盖过主旋律。[7]

从《望春风》的音乐分析中我们也可以看出，除整体保持主旋律之外还需要配合一些部分的变奏，这就需要演奏者表现出充分的力量，节奏既要有力量又要快，不能拖沓，否则在表现形式上会产生分布不均的感觉，听众很难感受到酣畅淋漓。特别是在第18小节的地方，非常忌讳延长与拖沓。因为旋律声部按照单音旋律弹奏，非常需要韵律的保持。

抒情部分与变奏二的部分是存在音节律动与之相配合的，所以听起来演奏速度比较快一些，体现轻松自由又洒脱的氛围。不过，这个部分在练习的时候要以慢速，这样能够更好地控制风箱的变化，不至于出现力度不够的情况。这两个部分需要演奏者全神贯注、全身心地投入其中，这样节奏的变化才能与演奏者合二为一，这也是演奏者演奏任何曲目是表达自己感情的初衷。[8]

（二）手风琴特色技巧的应用

手风琴的特色之处自然就是风箱的存在了，这是其他乐器中所没有的一个特殊结构，自然也是其特色的来源。从钢琴的演奏方式来看，它与手风琴最明显的区别就是力度。钢琴更多的是延留音的存在，声音的长短变化，而手风琴的力度与音色完全不同，演奏者在演奏的过程中还可以对每个音进行处理，比如加强或渐强，减弱或渐弱，声音效果完全是不同的。[8]

这个特点放在乐曲《望春风》的54小节来说，表达效果需要有渐慢的处理方式，除手指按键力度的掌控外，这个时候演奏者要控制好风箱，不能因为前面的风箱没有掌控好而导致开太大影響了后面渐慢的两个音符，导致没有转换的风箱。

万一钟对手风琴的演奏与研究绝非是纸上谈兵，他的专业性表达在乐曲中就可以看出采用刮奏的演奏方式，在这一处理上，就非常考验演奏者的专业性。因为演奏者在刮奏的演奏方式中需要双手的配合，就似一笔带过，但又给人留下很深的印象。[9]

四、结束语

这首《望春风》在被万一钟改编成手风琴曲后，就成了各大演奏者争相演奏的曲目，因为它不仅能够表现出演奏者的专业性，而且能够在台湾民族音乐的基础上抒发情感。从本文的分析来看，专业手法非常具有艺术特色，在最大程度上保留了主旋律却又不失律动之感，这是这首曲目最大的成功之处。

本文是基于歌曲《望春风》的分析之后再对手风琴改编曲进行了整体的分析，从创作背景到演奏分析再到最后的特色技巧，改编之后将手风琴的特色与此首曲目的情感相交融，听众的情感体验更加丰富。整篇文章是在前人的成果之后加以自己的分析，其中的一些心得体会是自己在演奏练习中逐步摸索出来的，肯定会有一些专业上的漏洞存在，希望老师及专家帮我指摘出来并提出宝贵的意见，我一定会做出相应的改正。

参考文献：

[1]上海音乐家协会手风琴专业委员会.手风琴考级曲集[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3]王树生.手风琴风箱的使用[J].天津音乐学院学报，1996（3）：38-40.

[4]罗汉.手风琴变音器的认识与运用[J].天津音乐学院学报，2007（2）

[5]刘胜男.刘胜男.浅谈手风琴风箱的运用技巧和训练方法[J].科技风，2010（04）：44.

[6]刘子榛.手风琴独奏曲《望春风》的演奏技法分析[J].艺术教育，2017（Z5）：110-111.

[7]高洁.中国手风琴音乐艺术发展史研究[D].中央音乐学院，2003.

[8]田华.皮亚佐拉新探戈音乐初探[D].曲阜师范大学，2010.

[9]潘悦.手风琴改编曲《望春风》的演奏特点探析[D].上海师范大学，2017.