王维娜

摘 要：铜版画创作过程中，每一道工序都具有偶然性因素。偶然性的存在给版画注入了新鲜的血液，从而给画面增添了活力与趣味。制版过程中，偶然性不断触碰创作者的创作神经，如何应对众多的偶然，成为铜版画创作者需要思考的重要问题。文章通过对铜版画印刷的实践研究，发掘偶然性在印刷中的价值，具体而言，即从偶然性的基本概念入手，结合制版过程，论述了铜版画的制作手法，然后介绍了艺术中的偶然性，最后分享了创作期间笔者的思考与探索。

关键词：间接性;偶然性;新鲜血液;触碰;激活状态

一、偶然性的概念

在当代，凹版指在任何版面凹处上墨并进行印刷的印版，而传统的凹版则是通过雕刻的方式制作金属印版。一种是直接手工雕刻，如线雕;一种是用酸来腐蚀版面。铜版则是笔者主要研究的版种。在制作过程中，一些不稳定的因素会使成品与预期效果不同。那么，制作过程中出现的意外的非预期的效果，便可称为“偶然性”。

铜版画的间接性在于所用的金属媒材具有可塑性，在制版过程中，物理及化学原理的使用使版痕变化极为丰富，增加了画面的不确定性。由于材料本身的特性差异和创作环境中的不稳定因素，最终的效果往往与当初的设想存在差异，甚至大相径庭，有时候也会因为一时疏忽或失误造成不可挽回的错误，有时候则因无意间获得的一个神奇的偶然效果而欣喜若狂，这正是版画的魅力所在。笔者主要研究铜版之间版版相套，不同的表现技法使得版面呈现的效果有所不同。

（一）软地子法

在制版过程中，创作者会故意使用软地子来进行线腐蚀，利用酸的“漏蚀”来营造整体的自然质感。这种“偶然”会使画面形成某种斑驳的效果，这种力量恰到好处地丰富了画面的肌理感。

為了使画面具有铅笔画的特点，可将一张纸放在软地子的表面，任何绘画工具的压力，包括手指的压力都能使地子粘在纸张上，从而暴露版面。印痕的性质由绘画工具、压力大小、纸张纹理来决定，也会形成意想不到的效果。

（二）酸绘法

酸绘法不是先在版面上进行图形制作再用酸进行腐蚀，而是用酸直接在细点版面上描绘，从而得到图形。直接在细点版面上刷上酸，印后会得到烟熏状和柔和的印迹。

赛空·塔其巴拿2000年创作的《春雨——中速#3》（图1）采用蚀刻、细点腐蚀、酸绘法，呈现出内敛而优雅的画面，她浓缩和提炼的信息来自她周围的世界，表达了其内心的本质。就像注视着薄雾中的日式花园，花园的形状不断变化，模糊又时而显露，让观众展开联想。

（三）平舀法

表面不涂任何防腐剂直接将版置于腐蚀液中（平舀），版面会留下极浅的灰色。

（四）干刻法

干刻是最直接而简单的技术，需要用锋利的工具在版面上刮刻。将版墨嵌在凹槽里，毛刺就会挂住油墨，随着印刷次数的增加，挂住油墨的次数逐渐减少。

（五）油水分离法

油水分离也能使创作者的创作中产生特别的肌理，这是一种完全自然的肌理，需要反复多次的实验才能实现。这种技法需要创作者在水中滴入沥青并搅动，在流动变化中，提取随时变化的图像，制作成他们想要的肌理，然后晾干进行腐蚀，被沥青遮住的部分是光泽的，其他部分则被腐蚀成凹面，这种方法可以丰富铜版的画面语言，利用油水分离的微妙变化，增强画面的趣味性。

（六）飞尘法

细点版面需要运用耐酸的材料，在版面上铺盖微小的随机粒子。传统的方法是使用松香粉，运用凹版筛网手工敷撒，手工制作的细点通常有一系列大小不同的颗粒，通过加热凝结在版面上。喷漆或用喷雾器喷洒也可以获得类似的效果。

这几种技法都是铜版画制作中偶然出现的制版方式。铜版画的制版技法是多样的，随着时间的推移，偶然性因素不断出现，制作过程中的温度、湿度、反腐腐蚀、磕碰等不可控因素也会给创作者带来新的灵感。毕加索在创作《和平鸽》时，已经把技术用到了极致，但还是不满意，于是把身边的酱油挥洒在版面上，告诉技师，这才是他想要的效果。毫不做作的肌理布满整个画面，具有一种无法刻意做到的天然之美。是打破陈规的结果，是理性思维无法触及的部分。技师按照毕加索的版面效果，最终完成了作品《和平鸽》。

二、艺术中的偶然性

若艺术品中存在偶然性，那么它必然有一个特点，就是“不可复制”或者稀缺性。若这种偶然性带有美感或者象征意味，这个艺术品就会变得稀缺而有价值。在架上绘画中，与偶然性关联最为紧密的当属抽象绘画。世界上第一幅抽象画诞生于一次偶然的颠覆。康定斯基在画室角落看到一幅绝美的神秘画作，当他走进一看，这幅画竟是倒置的，他将画作摆正，这种神秘感便消失了。于是康定斯基凭着脑中的印象，想把这幅作品画出，却怎么画也重现不了当时的画面，因为脑海中的物象总是干扰他。此后，他便开始寻求一种摒弃物象的绝对抽象的绘画语言。1910年康定斯基创作了一幅水彩抽象画，被视为人类有史以来第一幅纯粹的抽象作品。

蔡国强在他的艺术创作中谈到，“看不见的力量”，他使用火药来获得偶然的痕迹，火药在纸上留下的印痕成为蔡国强的绘画语言，这种“偶然得知”的秘密材料充满速度、力量、未知、不可控的因素，一切都是神秘的。而火药爆炸的不可控性形成的偶然的艺术效果，使得他的每幅作品都独一无二。

吉姆·戴恩的作品中随处可见自由和偶然性所带来的趣味性，他是当代最有影响力的艺术家之一。在吉姆·戴恩的寓意性绘画中，象征符号（爱心、浴袍、匹诺曹、工具等）随处可见，在表现“镜中肖像”的过程中，他以非常放松的状态，大胆地尝试创作，将版与版材进行叠加，不同技法的巧妙结合激发观看者纷扰的感受，看似偶然随意的画面，却表现了他的卓越艺术品位和控制画面的能力，体现了他的独特的创作形式和绘画呈现方式。

三、创作感悟

不同的生活经历与思想感情使每个人认识问题的方法和程度不尽相同，于是，衍生出分歧的呼吸、分歧的依靠。笔者倾向于实验性和绘画性的绘画，不喜欢刻意的修饰和描摹。版画是间接性的，是通过思维的转印完成的，根据不断出现的偶然效果进行选择、重构。除了创作者的个人技术，制版的工具、印刷的工具等都具有间接的非控制性，这些构成了版画的偶然性。

在制版的过程中（图2），不经意间，或失误所产生的痕迹，亦或新的创作灵感的涌现，每一份惊喜与失落一直伴随着笔者的创作过程。

偶然性的价值在于大胆尝试，它冲破了对画面一成不变的束缚，多样的元素被它包容、吸收、融会贯通，画面可以天马行空，形象可以自由烂漫，虚实的布局和明朗的色彩是一种对传统思想的深思，是一种对艺术的创新。

作者单位：

鲁迅美术学院